L'autoindulgenza soffoca le proposte di Ildiko Enyedi e Franco Maresco, che chiudono un concorso presieduto da The Voice of Hind, sul genocidio di Gaza.
L'ambizione, come l'amore, è spesso (e dovrebbe essere) il punto di partenza per ciò che è inevitabile. Non è necessario tatuarsi questa frase, ma, se necessario, è sempre meglio di un tatuaggio tribale, delle ali, di un animale selvatico o di uno gnomo. Potrei continuare, ma l'idea è chiara. Per non parlare di un trompe l'oeil, di un cuore di madre o di un teschio. Basta. L'ultimo giorno di concorso presentava due film tanto ambiziosi quanto sproporzionati. E difficilmente tatuabili. Non ci starebbero sul braccio. E questo, sia chiaro, è un bene. Silent Friend , della regista ungherese Ildiko Enyedi, parla, secondo la regista stessa, dell'essere umano. E Un film fatto per bene (o per il bene, come si chiama la protagonista), di Franco Maresco, è fondamentalmente un manifesto contro il cinema attuale. Esatto. Vale la pena aggiungere che anche il film cinese "The Sun Rises on Us All ", del regista cinese Cai Shangjun, non è da meno. La sua trama parla di perdono. E di amore vecchio stile. Come ho detto, l'ambizione non ammette tatuaggi.
Silent Friend, l'ultimo lavoro del vincitore dell'Orso d'Oro 2017 per Corpo e anima , racconta la storia delle persone che circondano un singolo albero in tre periodi temporali (1908, 1972 e 2020), un maestoso ginkgo che si erge in un'università tedesca completamente allergica al passare del tempo. Nel primo caso, la storia riguarda la prima studentessa di botanica a mettere piede in aule così nobili; nel secondo, tutto ruota attorno a una coppia determinata a comunicare con un geranio (proprio così), e nel terzo, un ricercatore tenta di stabilire un contatto ipersensoriale (o qualcosa di simile) con l'albero in questione. Tutto ruota attorno al concetto di natura, di vita, di un universo interconnesso. Questo o l'essere umano, come dice l'ambizioso regista.
Il film, come il suo precedente e fallimentare lavoro , *The Story of My Wife*, vuole tutto, se non tutto, almeno una buona parte. Dalle inquadrature microscopiche (le più suggestive, senza dubbio) all'ambientazione in tre diverse texture per ogni epoca, *Silent Friend* avanza sullo schermo al ritmo lento della vita stessa, una vita che letteralmente scoppietta, ruggisce, si distende ed esplode sia nelle parti più piccole, quasi invisibili, sia sulla superficie della propria pelle. Ed è sorprendente. Il problema, tutt'altro che secondario, è il ritmo impietoso e molto condiscendente che il film si impone, convinto com'è della sua importanza fino a estremi esasperanti. E maestosamente noioso, in verità. L'ambizione ricade direttamente sullo spettatore nel corso di due ore e mezza di una narrazione tanto irregolare quanto priva di ritmo. Peccato.
Il caso di Maresco è diverso per il semplice motivo che il regista di film come Lo zio di Brooklyn (1995) e Totò che vise due volte (1998) non ha niente a che fare con niente. Nemmeno con se stesso, se ci si chiede. La sua è un'entusiastica rivendicazione del brutto, del crudo, del selvaggio e della frontiera. La sua è una commedia di pura tragedia. Ora propone qualcosa di simile a un film testamentario in cui ripercorre la propria vita mentre gioca al cinema nel cinema. Durante le riprese di un film su una specie di santo folle che si fa chiamare Carmelo Bene, il regista (cioè Franco Maresco stesso) scompare. Quello che segue è un resoconto puntuale di tutti gli incidenti di un fallimento che, per estensione, mira a essere la spiegazione più terroristica possibile di quanto sia cattivo e terribile il cinema italiano contemporaneo. Sembra tremendo, ambizioso, senza dubbio, e lo è.
Questa volta, i problemi nascono dall'autocompiacimento, se non addirittura dal narcisismo, con cui il regista si presenta come un eroe che sacrifica la propria storia. Non è uno dei più grandi esempi di spudoratezza visti di recente, ma ci va molto vicino. Detto questo, quando Un film fatto per bene cerca di essere divertente, chiassoso, brutale e molto palermitano, ci riesce sicuramente. L'episodio con il critico cinematografico (sempre loro) sembra essere il più esilarante della Mostra. Non ci sono state nemmeno grandi occasioni, a dire il vero.
Il sole sorge su tutti noi: un melodramma tanto crudo quanto fuori controllo (***)La giornata si è conclusa con The Sun Rises on Us All e, in linea con i suoi colleghi, il regista di film notevoli come People Mountain, People Sea (2011) offre la cosa più vicina a una tragedia fuori dagli schemi, senza limiti e senza senso delle proporzioni. Due vecchi amanti si riuniscono dopo tanti anni. Lui è malato di cancro dopo aver trascorso molto tempo in prigione e lei sta per sposare un altro uomo. Sono legati da un crimine passato (un incidente stradale con omissione di soccorso) di cui lui si è assunto la colpa per lei, quella che guidava. Il resto è più di un dramma e mira a essere molto più di un semplice melodramma. Ambizione, ancora una volta.
Nonostante le interpretazioni calibrate sulla più intima e feroce irragionevolezza di Xin Zhilei e Zhang Songwen, e nonostante la sincera gravità della proposta, il film di Cai Shangjun non riesce a controllare la sua tendenza all'eccesso. Il registro che propone non è né sirkiano (di Douglas Sirk) né tanto meno ironico. La linea è sempre veristica e cruda e gioca nella direzione opposta all'incredibile cascata di sfortune che inzuppano, e persino ostacolano, ogni cosa.
E così è stato, si è conclusa una sezione competitiva in cui due film si sono distinti su tutti gli altri. Doveva succedere qualcosa di molto insolito perché The Voice of Hind, di Kaouther Ben Hania, non si portasse a casa il Leone d'Oro. Sia per la radicalità della proposta tra realtà e finzione, sia per l'attualità della trama (il genocidio a Gaza), sembra ineguagliabile. È ambizioso, sì, ma, soprattutto, è ciò che dovrebbe essere qui e ora. Il secondo film a distinguersi in una Mostra di alto livello, pur senza discostarsi del tutto da quella produzione definitiva, è il ritorno di Jim Jarmusch al suo registro migliore con Father, Mother, Sister, Brother. L'elenco dei vincitori sarà pubblicato sabato. Ce lo faremo tatuare in faccia.
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