È morto Giorgio Armani, l'ultimo imperatore della moda italiana

Con discrezione. La sua vita, la sua creatività, la sua scomparsa. Fino alla fine dei suoi giorni, Giorgio Armani ha mantenuto la distanza essenziale da un'esistenza superflua. Un modo per proteggersi e prendere parte alle gioie della vita quotidiana, dalla più semplice alla più lussuosa, dalla più futile alla più profonda, dalla più solitaria alla più banale. Lo stilista , nato l'11 luglio 1934 a Piacenza, nel nord Italia, è scomparso. Lascia pezzi cult di un guardaroba che combina stili maschili e femminili . Con uno stile al tempo stesso minimalista e sofisticato, tutto in fluidità e sfumature.

Quando iniziò la sua carriera come stilista indipendente nel 1970, Giorgio Armani aveva già trascorso nove anni a imparare l'arte sartoriale da Nino Cerruti . Nel 1974, creò il suo marchio di prêt-à-porter con un capitale di 10.000 dollari, sostenuto dall'architetto Sergio Galeotti, suo socio, la cui morte all'età di 40 anni nel 1985 lo lasciò inconsolabile. Quarant'anni dopo, rivelò a Le Figaro che il suo unico rimpianto nella vita era "naturalmente che Sergio non riuscisse a vedere cosa fosse diventato Armani". " Sergio è stato la forza trainante della mia carriera. Ha creduto in me con l'incoscienza di chi ama e, non dubitando delle tue debolezze, ti costringe a superare te stesso", ha detto.

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La prima collezione maschile fu subito notata. Uno dei modelli presentati, una giacca destrutturata e sfoderata, fece scalpore. Avrebbe preannunciato decenni di ammorbidimento del tailleur e del look, la famosa "sprezzatura", termine italiano intraducibile per eleganza rilassata. Questo riconoscimento incoraggiò la coppia a sviluppare rapidamente una linea femminile. Un anno dopo, i primi pezzi per la stagione primavera/estate 1976 segnarono una svolta nella moda. Milano divenne, insieme a Parigi, una capitale dove ci si poteva vestire senza i codici inglesi. L'eleganza era di rigore. I materiali e il "Made in Italy" simboleggiavano creazioni di alta qualità. Giorgio Armani portò un modernismo tanto necessario dopo il periodo delle proteste post-sessantottesche. Le donne indossavano tailleur fluidi, abbinati a tacchi bassi, per andare in ufficio. Le loro silhouette flessuose rivelavano la loro personalità senza ostentazione.

Un gruppo pronto a combattere gli stereotipi che beneficia dell'esperienza dello stilista. Gioca abilmente la carta femminile-maschile, sfuma i confini e si libera dai codici. Lontano dalla moda, lavora con linee senza tempo, sobrie ed eleganti. L'estetica Armani è seducente. Di stagione in stagione, il connubio tra semplicità e raffinatezza viene emulato, fino alle tonalità del beige, del tortora, del grigio e del nero. In inverno, propone tailleur, abiti lunghi e cappotti avvolgenti in tessuti pesanti e caldi, a volte impreziositi da ricami o in contrasto con top trasparenti. L'estate lascia il posto a materiali setosi e leggeri, onde satinate e gioiose su corpi nudi. In una conferenza stampa del novembre 2019, in occasione della presentazione della collezione Transformisme a Milano, ha dichiarato: " Voglio dare alle donne più libertà e possibilità di essere diverse, la mia proposta è pensata per una donna che vuole potersi trasformare in base ai suoi stati d'animo e alle sue sensazioni. Dove vuole, quando vuole. Mescolando i generi ". Un modernismo cool che travalica i confini. E questo da oltre quarant'anni.

Sergio è stato il motore della mia carriera. Ha creduto in me con l'incoscienza di chi ama e, senza mettere in dubbio le tue debolezze, ti spinge a superare te stesso.

Giorgio Armani

Lo stilista segue una sceneggiatura ben congegnata prestando il suo stile agli attori e alle attrici che contano. Nel 1978, Diane Keaton, vestita Armani, ricevette un Oscar per la sua interpretazione in Io e Annie di Woody Allen. Il sogno americano era solo all'inizio. Due anni dopo, Richard Gere irruppe sullo schermo, indossando tailleur attillati, in American Gigolò . Le vendite esplosero e il suo nome circolò. Dalle cerimonie ai festival dedicati alla ^Settima Arte, divenne il punto di riferimento per i photocall. I successi arrivarono. Nel 1987, ne Gli Intoccabili di Brian de Palma, Armani rivisitò gli anni '30. Sean Connery, Kevin Costner e Robert de Niro si drappeggiarono in cappotti oversize, tailleur aderenti e cappelli Borsalino. Si moltiplicano le collaborazioni con i più grandi costumisti di Hollywood: Ocean Thirteen di Steven Soderbergh, Il cavaliere oscuro - Il ritorno di Christopher Nolan, The Wolf of Wall Street di Martin Scorsese, A Most Violent Year di J.C. Chandor, ecc.

Il seguito fedele del marchio è impressionante. Da Cate Blanchett a Leonardo di Caprio a Isabelle Huppert, tutti apprezzano questo legame con l'eleganza. Il suo fascino nel backstage non si limita al grande schermo. Nel 2010, ha sorpreso tutti disegnando un futuristico abito tubolare fluorescente per Lady Gaga ai Grammy Awards. Ha rivelato una nuova sfaccettatura della sua creatività e ha disegnato quattro look per il tour asiatico della cantante, The Born This Way Ball Tour, nel 2012. Le groupie che conoscevano appena il marchio hanno scoperto il loro idolo in una tuta in plexiglas trasparente, un top con spalle oversize ricoperte di borchie o un miniabito metallico. Outfit audaci che contrastavano con l'immagine del marchio italiano.

Ho sempre in mente questa frase: " L'eleganza è l'arte di non farsi dimenticare senza farsi notare".

Giorgio Armani

Il suo talento non si limita a giocare con i materiali. Imprenditore di talento, comprese rapidamente l'importanza della diversificazione. Nel 1981 lanciò la linea di abbigliamento sportivo Emporio Armani. Seguì una serie di collezioni volte a raggiungere un vasto pubblico, dal bambino all'alta moda: Armani Jeans, Armani Junior, Emporio Underwear, AX Armani Exchange e Giorgio Armani Privé. Questo colossale impero non sarebbe nulla senza i profumi, lanciati nel 1982, che rappresentano una parte significativa del fatturato della maison. Questo visionario intuì rapidamente il potenziale del lifestyle. Nel 2016 fu creata la Fondazione Armani. Si espanse nell'interior design, negli hotel e nella ristorazione. Il gruppo conta ora 500 boutique in quarantasei paesi. Non si pensò mai di cedere al richiamo degli investitori esterni. Giorgio Armani considera l'indipendenza economica come " il valore fondamentale per lavorare in completa libertà, senza vincoli ".

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Nell'ottobre 2024, a soli 90 anni , organizzò una sfilata XXL a New York per celebrare la riapertura del suo flagship store in Madison Avenue. Nel gennaio 2025, celebrò il ventesimo anniversario della sua haute couture Armani Privé in un bellissimo palazzo al 21 di rue François- ^Ier ( ^{8° arrondissement} ) che aveva appena acquisito. Sempre nella Ville Lumière che amava tanto, aveva in programma di celebrare i suoi 50 anni di carriera alla chiusura della settimana della moda di Milano il prossimo settembre. Disse che il segreto della sua longevità risiedeva nella sua indipendenza, la sua rinnovata voglia di affrontare nuove sfide, ma anche la sua caparbietà nel rimanere fedele al suo stile. " Ciò che mi contraddistingue è questo senso di eleganza sofisticata ma molto naturale e il mio desiderio di creare abiti come mobili che possano avvolgere la persona senza sopraffarla. Ho sempre in mente questa frase: ' L'eleganza è l'arte di non farsi dimenticare senza farsi notare '".