Una ragazza ferita e un cavallo: la curiosa fantasia di Renata Juncadella

Un pomeriggio del 2008, Renata Juncadella si trovava a casa di un'amica nella città di Mercedes, nella provincia di Buenos Aires. Aveva otto anni e trascorreva la notte lontano dalla sua famiglia per la prima volta. Quel giorno, andò a cavallo con la sua ospite e, con velocità spontanea e indomita, il suo cavallo corse davanti al resto del gruppo. La cavalcata si concluse in un paesaggio desolato. Renata dedusse che smontare e legare l'animale a un recinto sarebbe stata la soluzione migliore mentre aspettava che gli altri la raggiungessero. Ma quando ci provò, l'animale fece un balzo indietro per la paura. Le redini tirarono finché il nodo non fu stretto, e il nodo strangolò l'indice sinistro della bambina , che si recise e schizzò in aria.

Renata sa metaforizzare , conosce l'operazione che l'arte offre a chi vi si presta, o nel quale in qualche modo si infiltra dopo averlo toccato con la sua bacchetta, se non in modo arbitrario, almeno in modo ancora affascinantemente indecifrabile.

Con il titolo "Oggi l'Iniziazione ", questo frammento di dito appare in questa collezione presentata alla Galleria Cott di San Telmo, raffigurandolo per la prima volta. E il fatto che i soggetti, sia in questi oli che nelle serie precedenti, siano quasi sempre mutilati , assume improvvisamente un nuovo significato. Il dito è immerso in una narrazione che si dipana in opere diverse come la continuazione di un sogno ricorrente . Sembra esserci una sorta di tregua tra una donna e un cavallo che, a tratti, è addirittura l'uno e l'altro: un centauro.

Forse lo fa più per innocenza che per tecnicismo, ma l'artista trova il punto morbido e armonioso nello scontro tra i colori più caldi e più freddi della sua tavolozza. L'opera centrale, Affinity of Forces , lo dimostra. La seduzione è personificata in essa come una dea, che riposa su un letto accanto a un buco nero attraverso il quale sbirciano le profondità silenziose dell'abisso. Contraddizioni irrisolte si manifestano nell'opera: il bisogno di essere dentro ma anche fuori, desiderio e rifiuto nello stesso abbraccio, la dualità dell'amore, la natura infernale.

Bolle fluttuanti come false verità, con principesse al loro interno che, quando il sottile strato di liquido scoppia, rimangono incastrate su rami che trafiggono loro lo stomaco. Certi codici sociali vengono violati quando vengono impiantati sulle tele. "Mi piace giocare con i doppi significati. Che qualcosa sia violento o no, che venga costruito o distrutto, che sia desiderio o paura", delinea l'artista davanti al dipinto, che a tratti ricorda la copertina di "Voyage of the Acolyte" di Steve Hackett .

Dall'episodio del cavallo e del dito nella casa di campagna, Juncadella afferma di aver iniziato a vedere il mondo attraverso una lente diversa . Quella della frammentazione. Anche se, curiosamente, "Ciò che taglia è una scorciatoia ", testimonia con convinzione nel titolo di questa mostra. "Il mio modo di incarnare quella mancanza che è ovunque è stato attraverso il corpo", afferma.

Con personaggi imprevedibili dagli sguardi rapiti, spazi rurali smantellati e temporalità imprecise, l'universo pseudo-devastato di Renata , già visto in altre sue mostre – con scene in cui le catastrofi sembravano aver raso al suolo ogni cosa sul loro cammino – qui esce dalle tele per diventare tridimensionale. E così, solleva una possibilità: quella di un post-mondo utopico .

"Penso a come ci colleghiamo con il mondo , in un modo che considero estrattivista e utilitaristico; ne togliamo sempre qualcosa. Nelle mie opere, cerco di rappresentare una sorta di fine a quella gerarchia." C'è una scultura in acciaio inossidabile raffigurante un albero intrappolato in una sorta di castello, o camino metallico. Una certa tensione risiede nel dubbio se l'albero abbia adattato la sua crescita a questa struttura o viceversa. Cresce comunque, impantanato in una pasta densa e viscosa che si mescola alle sue radici, i suoi due bracci si allungano con forza come tentacoli nell'acqua, sfidando la gravità.

Il giardino di sculture surrealiste di Edward James , proveniente dalla città messicana di Xilitla, è ricreato in una delle opere, raffigurante una donna alla ricerca dei suoi occhi perduti . Gli occhi smarriti che trova sono, secondo Renata, quel viaggio interiore che ama proporre quando ci si impantana nel pantano di performance che a volte caratterizza il mondo.

Al centro della stanza, c'è un muro la cui frattura è stata progettata, permettendoci di immaginare che qualcosa di simile a un fulmine l'abbia colpito . Il presente è perforato, o almeno implicitamente e forse persino inconsciamente messo in discussione. Se potessimo – o dovessimo – rifare tutto da capo, lo faremmo diversamente? In che misura le nostre contraddizioni possono coesistere? Come vogliamo che sia il domani? Dove stiamo andando?

"What Cuts is a Shortcut " di Renata Juncadella è visitabile da martedì a sabato, dalle 14:00 alle 19:00, presso la Galería Cott, Perú 973, Buenos Aires. Fino al 2 agosto.