Il teatro come rifugio per l'audiovisivo: grandi titoli cinematografici riempiono la via Corrientes

Che diavolo è un film, adesso?, si è chiesto Quentin Tarantino all'inizio di quest'anno in un'intervista in diretta con il pubblico del Sundance Film Festival. Con un cappello di lana nero e un tono veloce e confuso, come se fosse in uno dei suoi film, il regista di Kill Bill ha osato dichiarare la morte del cinema. Ha detto, tra le altre cose, che "il 2019 è stato l'ultimo fottuto anno per il cinema", che ora un'uscita nelle sale è un esercizio inutile, solo per vedere quegli stessi film sulle piattaforme di streaming due settimane dopo. Ed è subito tornato su una discussione che risale a più di cento anni fa: ha paragonato il mondo degli schermi ai cinema.

La sua difesa dell'arte dal vivo è rimasta altrettanto decisa, sottolineando il fatto che a teatro non ci sono registrazioni, né cellulari, e persino riferendosi a una certa predominanza del pubblico: "Per quel momento, il pubblico è tuo. Quel tempo è tuo. Lo hai nel palmo della tua mano. E non si tratta solo di fare arte, si tratta di sorprendere, si tratta di offrire una grande serata, rendendola degna di essere vissuta, e questo, per me, è fottutamente emozionante". E così, uno dei registi più importanti del cinema contemporaneo ha annunciato la sua decisione di iniziare a scrivere e dirigere opere teatrali.

Di fronte alla crisi sempre più profonda dell'industria audiovisiva, il teatro sembra diventare un rifugio per artisti e produttori. Questo fenomeno si sta verificando in tutto il mondo: uno dei successi di Broadway di questa stagione è "Good Night, and Good Luck ", con George Clooney nei panni del tenace giornalista della CBS. Ambientato negli anni '50, lo spettacolo presenta primi piani dal vivo e filmati d'archivio trasmessi su maxischermi.

Ma oltre ai personaggi super famosi, l'offerta teatrale più commerciale di Broadway sono gli spettacoli immersivi, che includono l'uso della realtà virtuale. I musical Smash e Boop , così come lo spettacolo in stile parco a tema Stranger Things: The First Shadow , tentano di teatralizzare contenuti nati in televisione, con un design video immersivo. Un altro esempio è Harry Potter and the Cursed Child , uno spettacolo in cui il pubblico, anziché spegnere i cellulari, deve scaricare un'app e inserire codici QR in modo che i personaggi del programma siano visti in tre dimensioni e le immagini che appaiono sul palco si estendano sugli schermi dei cellulari, con proposte interattive.

Vale a dire che, sia attraverso l'uso della tecnologia per generare realtà virtuali e aumentate e scene immersive, sia attraverso l'inclusione di personaggi popolari, sia attraverso il trasferimento di temi e titoli originati dal cinema e dalla televisione, il teatro più commerciale degli Stati Uniti sta vivendo una forte presenza del linguaggio e delle forme dei media audiovisivi sul palcoscenico.

In Argentina, la situazione è simile. Sebbene vi sia un notevole divario nello sviluppo tecnologico e nelle infrastrutture per gli spettacoli in stile parco a tema, la tendenza attuale vede l'arrivo di titoli cinematografici famosi nei teatri, così come le performance di personaggi resi famosi dalla televisione. Alcuni esempi: Florencia Peña presenta Pretty Woman all'Astral Theater, nella versione musicale del film che ha reso Julia Roberts una megastar; Julio Chávez interpreta The Whale al Paseo La Plaza. Sebbene l'opera originale sia un'opera teatrale, il titolo è stato reso famoso dal film che ha consegnato a Brendan Fraser un Oscar; Nicolás Vázquez invita tutti gli appassionati del classico Rocky. per andare a vedere il film nella sua versione teatrale: «Venite a vederlo perché andrete a vedere il film», ripete nelle interviste e nella messa in scena, immersiva e con un grande allestimento multimediale, compare la classica scalinata del Philadelphia Museum of Art, sulla quale si allena il pugile.

Analogamente a La Balena , Dinner for Fools è nato come opera teatrale, è diventato un film di successo, uscito nel 1998, e ora viene presentato a Buenos Aires con le interpretazioni di Mike Amigorena, Martín Bossi e Laurita Fernández, nel tentativo di recuperare lo stesso successo teatrale ottenuto nel 2000 da Guillermo Francella e Adrián Suar, ora produttori dello spettacolo. Al Gran Rex, uno spettacolo di personaggi che fluttuano nell'aria, schermi e bolle tra il pubblico viene offerto con la première de La Sirenetta , una grande produzione che attrae adulti e bambini che hanno nella memoria uno dei migliori film Disney, risalente al 1989.

Altri due esempi provengono dal cinema, ma con un approccio meno hollywoodiano e più "d'autore": Druk , con Pablo Echarri, Juan Gil Navarro, Carlos Portaluppi e Osqui Guzmán, è un adattamento di Another Round, vincitore dell'Oscar come miglior film straniero nel 2021. E The Boss of the Boss , con Diego Peretti e Federico D'Elia, è anch'esso un adattamento del film danese The Boss of It All di Lars von Trier. Questi ultimi due spettacoli sono diretti da Javier Daulte.

“Quello che è in crisi sono i media audiovisivi, non il teatro. È un'industria che in alcune parti del mondo ha spostato montagne e montagne di denaro e generato economie molto potenti. Ora è in caduta libera, provocando dichiarazioni come quelle fatte da Tarantino, come se avesse scoperto la polvere da sparo. Chi di noi fa teatro lo sa da sempre: il teatro è l'unica piattaforma solida. L'evento dal vivo è l'unica piattaforma solida. Se ne è parlato, discusso e si è dimostrato vero di nuovo durante la pandemia. Il mondo intero stava pensando a come sostituire il teatro, e nessuno ci riusciva”, afferma Daulte, che, oltre a scrivere e dirigere, ha sviluppato una serie di articoli teorici sul teatro contemporaneo.

"Il teatro è in grado di assorbire tutto. Né la tecnologia né altro lo influenzerà, perché il teatro non perderà la sua natura, che è quella di richiedere un attore dal vivo. Credo che l'unica cosa che a volte può accadere è che questo grande spettacolo finisca per diventare solo un'altra attrazione da parco a tema, in stile Disney. Poi, in qualche modo, cessa di essere teatro e diventa solo questo: un parco a tema, che utilizza elementi teatrali per alcune delle sue attrazioni. Ma nel frattempo, l'unica cosa che accadrà con questi spettacoli è che daranno al teatro più strumenti, ma non ci saranno risorse o tecnologie che possano sostituire il desiderio di raccontare una bella storia e di raccontarla bene", aggiunge Daulte.

Corpo e narrazione sembrano essere il nucleo che sostiene il teatro nei suoi oltre 2.600 anni di storia, considerando le sue origini in Grecia. Jorge Dubatti, dottore di ricerca in Storia e Teoria delle Arti, ricercatore e professore, spiega: "La presenza del corpo è così pregnante, così potente, che agisce da catalizzatore. Non importa quanto trasversale sia la sua presenza, quella presenza è sempre catalitica". Dubatti sviluppa ed espande il concetto di convivialità per parlare di teatro, ovvero l'unione di tempo e spazio tra pubblico e artisti, "la sua unicità è l'evento, la poiesis , l'aggregazione territoriale, del corpo presente". Aggiunge: "Una delle cose più belle del teatro è che include lo spettacolo della vita. Vedremo il teatro dal vivo. Non vedremo solo linguaggi, vedremo come i corpi si comportano fenomenologicamente e si influenzano a vicenda negli incontri; è la struttura della cultura conviviale ".

Da questa prospettiva, indipendentemente da quante tecnologie, figure e titoli mainstream il teatro incorpori, il suo nucleo sarà sempre lo stesso, che si tratti di un teatro senza tecnologia e per 20 spettatori, o di uno spazio immersivo per più di 500 persone. Tuttavia, il celebre produttore Carlos Rottemberg ha lanciato l'allarme su un problema che, a suo dire, si sta già verificando.

"Il teatro industriale è in crisi. Uso questo termine per riferirmi alle grandi produzioni che vengono messe in scena in edifici teatrali che costano milioni di dollari e generano costi simili. Questi luoghi presentano spettacoli che storicamente sono stati sostenuti da artisti diventati popolari in televisione. Queste grandi produzioni, che generano molti posti di lavoro e con sei o sette spettacoli a settimana, sono rafforzate dal legame tra il pubblico e queste figure. È sempre stato così. Per far andare avanti l'economia, per far fronte agli obblighi della nostra forza lavoro, per coprire i costi, dipendiamo dai grandi successi", spiega il produttore, che è in attività da 50 anni e possiede sette edifici teatrali.

Pertanto, la crisi del cinema e della televisione colpisce direttamente il teatro commerciale. L'assenza di fiction in televisione ha un impatto diretto sulla programmazione teatrale. "I giovani artisti hanno un grosso problema: nessuno li conosce, i selfie non pagano la spesa. Se la fiction non si riprende in televisione, anche il teatro su larga scala crollerà", afferma.

Il teatro, un'antica forma d'arte, sembra resiliente a tutto, persino a una pandemia. Ma la crisi di un settore significa anche il crollo di un altro, in un inarrestabile effetto domino.