Daniel Canogar: l'arte di sporcarsi le mani con la spazzatura digitale

Quando il Museo del Prado celebrò il suo bicentenario nel 2019, l'artista spagnolo Daniel Canogar , su commissione dell'istituzione, richiese le immagini di tutte le opere della collezione e creò un algoritmo che le fondesse. Ispirandosi alla "società liquida" di Zygmunt Bauman, proiettò una cascata fluida di storia dell'arte sulla facciata del museo per quattro notti consecutive, una cascata così fluida da poter persino scambiare un Goya per un Velázquez .

Ha fatto qualcosa di simile per la Biennale di Aurora nel 2024. Ha proiettato un'opera virtuale ipnotica sul Municipio di Dallas che imitava il modo setoso in cui i tessuti si drappeggiavano e si tendevano. L'aspetto intrigante era che era composta da titoli di notizie trasmessi in diretta in quel momento da canali come CNN, Fox News, BBC News, Al Jazeera e Le Monde . I titoli tracciavano un'immagine in movimento, che progrediva rapidamente e in modo irregolare, mai uguale . In questo modo, ha creato una metafora dell'infinito sovraccarico di informazioni dei nostri tempi, l'interminabile scorrimento che le piattaforme offrono agli utenti. Questa, suggerisce, è "la causa di una crisi epistemologica, di una gravità e con conseguenze sociali e politiche che stiamo ancora cercando di comprendere".

Nell'ambito del programma Presente Continuo , l'artista spagnolo è arrivato a Buenos Aires, una città che considera "brutalmente creativa". Ha tenuto una serie di conferenze e workshop presso la Fondazione Andreani, il CCEBA (Centro Cultural de la Cultura Económica de Buenos Aires) e la Fondazione Cazadores , e ha parlato con Ñ dei suoi processi lavorativi. Ha sviluppato idee come l'importanza di "sporcarsi le mani con la spazzatura digitale per riflettere sul suo impatto dall'interno". Presente Continuo è un programma, organizzato dalla Fondazione Bunge y Born e dalla Fondazione Williams, che si è affermato come uno spazio di formazione, ricerca e produzione di opere, idee, descrizioni e narrazioni. Vi partecipano ventiquattro artisti, pensatori, curatori, ricercatori nelle scienze esatte, nelle scienze sociali e umanistiche, scienziati e tecnologi provenienti da tutto il paese.

Canogar è un artista il cui lavoro si è evoluto parallelamente alla costante trasformazione tecnologica degli ultimi decenni, senza perdere la propria identità o essenza poetica. Dai suoi primi utilizzi di tecnologie dismesse, come CD e videocassette, ai media digitali, ai LED e ora all'intelligenza artificiale, il suo lavoro ci permette di rivisitare, da una prospettiva critica e poetica, i vari media, formati e dispositivi che hanno segnato la transizione dall'analogico al digitale.

"C'è un problema di sovraccarico informativo, di essere sopraffatti dall'enorme volume di informazioni disponibili, e una società che non elabora il suo stato attuale si ammala, persino diventa psicotica", afferma. "Penso che il mondo dell'arte stia voltando le spalle alla spazzatura . È importante che ci siano artisti che metaforicamente si sporcano le mani con i resti tecnologici. Perché è un modo per rispondere con la conoscenza. Tutti hanno opinioni sull'intelligenza artificiale, ma pochi capiscono come funziona . Dobbiamo digerire i cambiamenti che avvengono intorno a noi, rifletterci sopra e confrontarci con essi. Sento il bisogno di farlo per comprendere meglio una realtà che mi travolge e mi confonde."

Ha iniziato come fotografo, per poi dedicarsi all'arte installativa tecnologica. Ha realizzato opere in diversi spazi pubblici, da una prigione panottica a Montevideo agli schermi LED di Times Square, passando per biennali e importanti musei in tutto il mondo . "Quando avevo 14 anni, ho scoperto la camera oscura e ho percepito qualcosa di molto vicino alla magia. La tecnologia ha quell'elemento misterioso e affascinante che è la possibilità che un'immagine appaia sulla carta. Con pochi chip e qualche filo, si può creare qualcosa che prende vita", sottolinea.

Attraverso tecnologie obsolete o dismesse, come nastri VHS, hard disk, CD, stampanti e vecchi telefoni che acquista nei mercati e nei centri di riciclaggio, le sue animazioni tracciano un dialogo tra il passato analogico e il presente digitale ; che pone l'oggetto di consumo elettronico come un deposito di ricordi per indagare la memoria e l'identità.

"Ho trovato nei rifiuti, oltre a un materiale molto economico, molto di culturale: è segnato da ciò che le persone buttano via", sottolinea. La sua serie Small Data era una sorta di "museo dell'obsolescenza tecnologica", dice, con opere scultoree realizzate con telecomandi, pezzi di tastiere, calcolatrici, oltre duemila DVD trovati nella spazzatura e vecchi modelli di cellulari quasi estinti . Ha proiettato animazioni su di essi, riportandoli in vita e stimolando riflessioni su come, sempre più rapidamente, una tecnologia venga abbandonata per un'altra. "L'obsolescenza tecnologica accelerata condanna all'oblio le memorie collettive racchiuse in queste tecnologie. Ma senza di esse, cessiamo di essere ciò che siamo".

Riguardo alle implicazioni dell'arte tecnologica sull'ambiente , ha sottolineato che "c'è uno sforzo continuo per sensibilizzare e sviluppare soluzioni ingegneristiche per cercare di trovare alternative. La tecnologia ha fatto e continua a fare molti danni, ma può anche aiutarci a valutare l'impatto che noi esseri umani stiamo avendo sul pianeta . Le opere tecnologiche consumano molta energia e, in questo senso, sono rassicurato dal fatto che l'80% dell'energia in Spagna è rinnovabile, ed è qui che creo principalmente opere pubbliche. Ma mi interessa "contaminare" il mondo dell'arte, quella bolla artistica che a volte uso io stesso per proteggermi dal mondo. Perché a volte usiamo l'arte per negoziare con la realtà e voltare le spalle alla spazzatura. Dovremmo usarla per vedere".