Carrie Bencardino: colpi leggeri, cuore punk

Carrie entra nel museo con il viso dipinto come i personaggi delle sue opere. Ombre scure si confondono tra gli occhi e le sopracciglia, ha dei dilatatori auricolari, una ragnatela tatuata sulla testa e altri disegni che le salgono dalle mani alle braccia e dal petto al collo. Diversi piercing. Uno sguardo che si allarga e si fa più acuto quando ti affronta per rispondere alle domande.

È facile ricordare il nome che scelse per sé stesso a 15 anni, lo stesso del succulento e marginale personaggio del classico di Stephen King . Il giorno dell'inaugurazione della sua mostra, è l'unico punk di spicco al Malba. Contrasta persino con la tavolozza che usa per dipingere i suoi dipinti a olio, con i suoi abiti completamente neri e le ciocche arancioni elettriche che spuntano dalla sua acconciatura semi-rasata.

La sua è un'esperienza stimolante . Delle 11 opere inedite che presenta in questa mostra, The Devil's Exhumation – la sua prima mostra istituzionale – una è un video, e le altre 10 sono scene dipinte con un tratto rapido che avanza insolente. Senza nemmeno chiedere il permesso al loro proprietario. Hanno una finitura sfocata generata trascinando il pigmento con uno straccio di trementina, che congela il movimento nel tempo con precisione acquatica. "Niente mi de-erotizza più del piatto, dello statico", esclama con intrepida cautela. "Scelgo il modo di vedere il mondo del storto, del distorto."

Il testo di accompagnamento del museo suggerisce che "il concetto di fluidità è un elemento costante nel suo lavoro, sia nella sua identità non binaria sia nel modo in cui manipola la materia, sfuggendo ai dettagli definiti".

L'intera sala è di un fucsia elegante e raffinato che avvolge con una forza teletrasportatrice. Carrie parla del contesto, un tempo che, a suo avviso, "soprafface la forza dell'immaginazione, lasciando poco spazio alla possibilità di sognare". Parla di una crisi di proiezione, alimentata "dall'avanzare di un tipo di pensiero che tende a dissolvere i legami tra le persone". Insieme al curatore Carlos Gutiérrez , hanno quindi cercato di garantire che "The Devil's Exhumation" non avesse una narrazione lineare, ma piuttosto intrecciata. Era nel regno dell'onirico.

Alzando lo sguardo da questo piano terra con il suo soffitto in vetro, l'opera "Conversation" funge da cielo fluttuante. Da essa emana un surrealismo cupo ed elegante , riflesso anche nell'allestimento della sala di Gutiérrez, che, attraverso pareti curve e punti di vista ortogonali – raramente riscontrabili in contesti quotidiani – evoca la sensazione di camminare in un set lynchiano . O uno di quei sogni raccapriccianti in cui ci si trova in un posto ma all'improvviso, come per magia, ci si ritrova altrove.

Man mano che lo spettatore entra, lo spazio diventa sconcertante e rarefatto. L'opera più emozionante della serie, secondo l'autrice, è un'immagine orizzontale allungata di un carro funebre intitolata "There Is No More After This ", che è come guardare la morte dispiegarsi davanti ai propri occhi a tutta velocità sulle note di una canzone thrash metal psichedelica. "Rivendico l'incubo come stato rivoluzionario , quello dell'ingovernato, ciò che esplode senza che possiamo controllarlo in un'epoca in cui le reti algoritmizzano persino il regno dell'inconscio", postula Carrie, citando anche il libro "24-7: Capitalism in the Assault of the Dream" del critico d'arte americano Jonathan Crary .

Davanti al ritratto di quella che sembra una vergine, che, abbattuta e inconsolabile, singhiozza con lacrime alcaline, afferma di non essersi mai identificato con la Chiesa. Ma, per ammazzare il tempo che ha dovuto trascorrere lì durante la sua giovinezza, la sua attenzione era sinceramente concentrata su quelle immagini. Oggi, non le considera poi così estranee alla sua opera. Forse questa è la sua Bibbia . O, per usare le sue parole, un saggio sulla sua stessa esistenza in questo mondo.