Tron: Ares: Una saga incapace di superare il trauma del proprio passato (**)

Qualsiasi conversazione che inizia con "il libro era migliore" inizia male. È decisamente sbagliato che l'unico commento che si possa fare su un film sia che, a differenza dell'interlocutore, il commentatore astuto abbia effettivamente letto un libro. Ed è sbagliato perché, in verità, e sotto la maschera di un giudizio ponderato e colto, non si dice nulla. Qualcosa può essere peggiore senza essere necessariamente del tutto sbagliato, o può essere migliore senza che questo lo renda necessariamente buono. E così via. Qualcosa di simile accade con i commenti sui sequel. È sbagliato che la prima cosa che viene in mente di Tron: Ares sia che, come il suo predecessore , Tron: Legacy, non sia paragonabile al sorprendente originale scritto nel 1982 da Steven Lisberger con musiche di Wendy Carlos. Nulla può essere paragonato a ciò che il tempo ha trasformato in un evento cinematografico splendidamente oscuro, inquietante e gioioso. Il problema è che è il film stesso (cioè il sequel in questione) a dircelo. In effetti, Tron: Ares scorre sullo schermo come un delizioso intrattenimento pieno di azione e frasi ad effetto finché, a un certo punto, si ferma e il film stesso ci dice forte e chiaro: "L'originale, cari spettatori, era molto meglio. Andate a vederlo se non l'avete ancora visto, o rivedetelo se ve lo siete dimenticato". È vero.

Joachim Rønning, precedentemente noto per aver realizzato cose (sì, cose) come l'ultimo e dimenticabile capitolo di Pirati dei Caraibi e Maleficent , ora applica il suo manuale di regia a tutto senza la minima intenzione di turbare nessuno riguardo alla saga di Tron. È un segno conservatore dei tempi. Disney amplia il franchise con lo stesso spirito che Mercadona usa per fare scorta dei suoi prodotti Hacendado. L'idea è che ci fidiamo del marchio e compriamo (o andiamo al cinema) senza guardare. E la verità è che funziona tutto. Le scene d'azione si svolgono a un ritmo tanto perfettamente prevedibile quanto divertente, accompagnate da effetti visivi non originali ma molto efficaci. Si tratta di modernizzare l'originale in quel raro equilibrio tra riconoscibilità e innovazione. E Rønning, senza dubbio, ci riesce. Ma, come abbiamo detto, a un certo punto e senza preavviso, il film ricrea improvvisamente il film degli anni '80 e, errore, il trompe l'oeil è evidente. All'improvviso, tutto crolla e né il carisma di Jeff Bridges è paragonabile a quello di Jared Leto (almeno in questo caso), né il rotoscopio originale è sostituibile da una CGI più raffinata. Pessimo.

E poi, onestamente, la sceneggiatura non aiuta. Per orientarci, il film passa il tempo a raccontare l'impareggiabile battaglia tra i CEO di due aziende tecnologiche. A differenza della realtà, qui uno di loro è una donna (Greta Lee). E, per giunta, non ostenta il saluto nazista, né ha un razzo a forma di pene (scusate), né si fa paladina della mascolinità. Voglio dire, se un unicorno del genere esistesse, non lo avremmo visto all'incoronazione di Trump. In effetti, la donna è così rara tra la sua specie che, badate bene, desidera il meglio per l'umanità. Il cattivo (Evan Peters) vuole trasformare gli indistruttibili personaggi dei videogiochi in soldati della vita reale e quindi arricchirsi. Al contrario, l'essere di luce intende che la vita inesauribile del mondo virtuale serva a porre fine al problema dell'energia, della scarsità di risorse e persino della mancanza di una casa. Ricordate, il fulcro di Tron è sempre stato il confine permeabile, grazie all'hacker Kevin Flynn (Bridges), tra i due mondi ai lati opposti dello schermo. Il fatto che diamo per scontato che le decisioni importanti in questo mondo siano di competenza di ricchi uomini d'affari è problematico. Non che non sia vero, e che non sia sempre stato così, ma anche i blockbuster mostravano un po' di modestia e facevano sì che Superman salvasse le apparenze e combattesse dalla parte della democrazia. Scordatelo. È un ricordo del passato. Lunga vita al male, lunga vita al capitale.

Ciò che segue, come già detto, è tanto esuberante quanto scusabile. E, ammettiamolo, anche piacevole. I cicli di luce rimangono ipnotici, e le barriere di caramelle che formano al loro passaggio sono un po' ottuse. E così via fino a quando il film stesso, non qualcuno che si trovava di passaggio per caso, ci ricorda, in quello che dovrebbe essere un cenno nostalgico e fatale, che, siamo arrivati, "l'originale era migliore". Detto questo, attenzione alle macro nascoste.

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Regia di Joachim Rønning. Con Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj. Durata : 119 minuti. Nazionalità : Stati Uniti.