Leonor Watling: "Le foto sessiste non vengono più scattate da una rivista, ma da noi stesse per Instagram. Prima eri obbligata a scattarle; oggi sei tu a essere il tuo pappone."

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Leonor Watling (Madrid, 1975) appare con il braccio sinistro ingessato, conseguenza di una caduta improvvisa. "Quella dannata età", ride, anche se è infastidita perché l'incidente ha costretto a interrompere le riprese del suo prossimo film. "Mi sento come se fossi su una sedia a rotelle, non so cosa fare. Oggi sono riuscita a mettermi le scarpe ed è stata una festa. Comunque, almeno so cantare", si rassegna. Quest'ultimo punto è cruciale perché ha appena pubblicato "Leo & Leo" , il suo album in collaborazione con l'americano Leo Sidran , che è accompagnato da un tour in tutta la Spagna.
- Siete una coppia insolita. Come è nato questo progetto?
- Sono sempre stata una grande fan di Leo e di suo padre, Ben Sidran. Dall'inizio della pandemia, ho cercato di comporre e mi sono impantanata come paroliera. Non riuscivo a scrivere e sono caduta in un circolo vizioso: non so scrivere, non so cantare, sto diventando sempre più apatica. E un giorno, mentre guardavo Leo esibirsi al Café Central con la Groovy French Band, tre musicisti meravigliosi con cui suona sempre, all'improvviso ho pensato: "Wow! E se..." L'ho chiamato e gli ho chiesto: "Vuoi registrare un album in cui io canto le tue canzoni e tu lo produci?" Gli ho detto che mi sarebbe piaciuto che suonasse come se suonassero dal vivo, il che è un po' più disordinato, e lui ha pensato che fosse una buona idea. Ci siamo incontrati e in tre giorni eravamo già operativi. È stato un vero piacere.
- Ti piace diluire la tua notorietà nel mondo della musica? Lo facevi con Marlango, lo fai ora. Come se ti sentissi a disagio nell'essere quello popolare.
- Sì, mi hai beccata [ride]. Nei film, mi piace che ci sia un lavoro di squadra, e lo voglio anche nella musica. Non sopporto molto bene essere al centro dell'attenzione. Amo cantare, e accetto che, quando sei una cantante, sei la frontwoman della band e devi essere quella che comanda, ma non ne sono molto entusiasta. Anzi, penso che se posso dare un contributo al mondo della musica, è quello di mettere in luce tutto il resto. C'è già abbastanza attenzione sui cantanti, e mi piace dire che, senza tutto il resto, questo non è niente.
- La nuova società segna la fine definitiva di Marlango? Siete in pausa da marzo 2023.
- No, non credo. La cosa bella di Marlango è sempre stata che era ed è tutto ciò che noi due volevamo che fosse. Alejandro [Pelayo] sta componendo molto al momento. Ha presentato in anteprima un'opera basata su "Mortal y Rosa" di Francisco Umbral, e sta facendo un sacco di cose. Ma non appena potrò tornare a scrivere e lui avrà tempo, se avremo qualcosa di cui parlare, ne parleremo. Non c'è fretta, e non c'è una separazione definitiva.
- Ci sono musicisti che si esibiscono occasionalmente, da Coque Malla a Pablo Alborán, e attori, come Luis Tosar, che hanno un gruppo, ma una delle due carriere prevale nettamente. Tu le hai prese quasi al 50%. Come ci riesci?
- Perdere un po' di impatto in entrambe le professioni. Se mi fossi concentrato al 100% su qualcosa, mi sarei impegnato molto di più e la mia carriera in quel campo sarebbe stata sicuramente più incisiva, ma non posso farlo; non posso dedicarmi solo a uno. Ho provato il cinema e ho capito che amo entrambi i settori e non volevo rinunciare. A volte è un po' una questione di impegni, altre volte bisogna sacrificare qualcosa. Si perde un ruolo o qualche ingaggio per dedicarsi ad altro, ma alla fine sono riuscito a perseguire entrambe le carriere contemporaneamente e mi sento incredibilmente fortunato.
- In realtà, finché un infortunio non ti ha impedito di farlo, avresti voluto fare la ballerina. Sei un chiaro esempio di "Mamma, voglio fare l'artista... chissà cosa".
- [Ride] Assolutamente. Alla fine, la spinta è più la creazione artistica in sé che un aspetto specifico. Infatti, ci sono molti cantanti che dipingono e molti attori che scrivono. Per me, essere un artista è come essere un giocatore d'azzardo. Hai una preferenza e un talento per un gioco specifico, ad esempio il blackjack, ma se vai al casinò e non c'è posto a quel tavolo, devi giocare, quindi ti siedi al tavolo da poker o alla roulette. Giochi a qualcos'altro, ma giochi.
- Ti senti ancora bloccato quando si tratta di scrivere?
- Sì. Credo di soffrire di un blocco creativo dovuto a due crisi: la mia età e la crisi mondiale. È molto difficile per me. E anche i social media. Per scrivere, devi annoiarti, e ora non ti annoi. Non c'è modo. Ci influenza in mille modi. Per esempio, quando leggo, devo fare uno sforzo molto consapevole perché mi rendo conto che se ho il telefono a portata di mano, finisco per distrarmi e guardare ogni genere di assurdità sui social media. Ho provato a comprare un vecchio Nokia senza internet e a lasciare a casa quello buono, ma alla fine... Nella società odierna, ci mancano il vuoto e il silenzio. È allora che inizi ad annoiarti, ed è allora che le cose iniziano a emergere, almeno nel mio caso.
- La crisi mondiale, come ti influenza?
- C'è un rifugio che devi proteggere, e lo facciamo inconsciamente mentre continuiamo con le nostre vite, con i nostri compleanni e i nostri progetti. Ma c'è un momento di silenzio quando ti siedi a scrivere, e o hai costruito un rifugio dove la creazione è separata, oppure è molto difficile non essere assaliti da tutto ciò che sta accadendo oggi. Quasi impossibile. Poi, in quel silenzio in cui ho bisogno di scrivere, compaiono guerre, bambini assassinati, le mille crisi che ci circondano, e mi viene voglia di piangere. Cosa ho da dire quando tutto questo accade? Vedo molte persone che continuano a creare cose, e il loro lavoro mi aiuta. So che è importante continuare, ma non ci riesco. È davvero difficile per me disconnettermi da quella realtà.

Leonor Watling posa per l'intervista. Angelo Navarrete
- E la crisi di mezza età? Non voglio ferire nessuno, ma hai appena compiuto 50 anni.
- Curiosamente, gli ultimi quarant'anni mi hanno fatto più male dei miei cinquant'anni. Come se mi stessi preparando al colpo e poi non fosse stato poi così male. Ho compiuto 50 anni ed è stato come, "Tutto qui? Era questo?". Gli anni 48 e 49 sono stati molto peggiori, quando avevo paura di vedere arrivare i 50. Credo che sia un numero a cui diamo un peso che è diventato obsoleto per la nostra generazione. Avevamo modelli di riferimento cinquantenni molto pesanti, molto vecchi, con una vita postbellica molto malconcia, molto dura... Vedevi quelle facce e pensavi che i 50 fossero un'altra cosa. Abbiamo compiuto 50 anni in modo fenomenale [ride].
- E tuttavia ti impedisce di creare.
- Sì, in parte perché non sono molto esibizionista, nonostante quello che faccio. So che è paradossale, ma è vero. C'è una certa generosità nel condividere come ci si sente, cosa che mi imbarazza molto, ed è un peccato, perché sarebbe un momento meraviglioso per scrivere, aprirsi e dire come ci si sente e cosa si prova a compiere 50 anni e lavorare da quando ne avevo 16, ma mi vergogno a condividere tutto questo. Bisogna essere molto generosi per aprirsi in questo modo, e io non lo sono così tanto.
- La musica è meno inospitale del cinema quando si tratta del compleanno di una donna?
- Sì, anche se ha i suoi lati positivi. Trovo molto difficile parlare in termini macro, e la realtà è che la mia esperienza personale come attrice è molto positiva perché ho raggiunto un'età difficile proprio quando si è aperto il ruolo per le donne della mia età. Lavoro molto, quindi la mia esperienza personale non è utile perché i dati reali sono diversi. È ancora un'età problematica per molte delle mie colleghe. Ciononostante, c'è un cambiamento reale e un miglioramento tangibile. Interpreto protagoniste femminili, cosa che non accadeva prima dei 40 anni. Non appena non eri più la bella protagonista femminile, non sapevano bene cosa farsene. E nella musica, è vero che succede meno spesso, ma quando leggi le interviste a Blondie, dipingono lo stesso quadro di un'attrice della sua generazione.
- Ti ho sentito dire che il cinema sta cambiando, ma che la prospettiva di tutto questo cambiamento è ancora maschile, che persino le scene di sesso dirette da donne riflettono ancora la visione maschile del sesso. È corretto?
- Esther García, la produttrice, ha appena ricevuto il Premio Donostia e ha detto una cosa vera e molto interessante: nelle posizioni decisionali più alte, più alte, c'è ancora una schiacciante maggioranza di uomini. E questo, che vi piaccia o no, si trasmette all'opera. È inevitabile. Sono patriarcale e ci vorranno molte generazioni prima che questa cultura prevalente scompaia. Il genere non conta in questo; le donne hanno ancora il patriarcato profondamente radicato in loro, e si trasmette al modo in cui raccontiamo le cose. C'è una straordinaria generazione di registe, e anche di registi, che raccontano le cose in modo diverso, ma il punto di vista maschile predomina ancora. È una questione sociale ed è un processo lento.
- A questo proposito, mentre preparavo l'intervista, ho visto che sulla tua pagina Wikipedia qualcuno ha considerato un traguardo importante il fatto che tu sia andata in topless per la prima volta in "Son de mar".
- Oh veramente?
- Sì.
- [Leonor sbuffa e sorride] E non è nemmeno vero. È quello che dicevo, quelle cose ci sono ancora. Più piccole, ma si insinuano nella vita di tutti i giorni. Questa oggettivazione era molto brutale prima, quando esistevano "Man" e tutte quelle riviste maschili. Ho fatto copertine per quelle riviste, foto di quelle che ora guardo e dico: "Wow, che schifo". Ci ho messo molto tempo a cedere perché, proprio a causa di "Son de mar", non volevo spingere quell'immagine più sessuale oltre, ma alla fine l'ho fatto. I tuoi stessi team promozionali ti hanno spinto a farlo; non era un'opzione; dovevi farlo, e ti sei chiesto: "Quando cambierà?". Ed è cambiato, ma non quanto avrebbe dovuto.
- Di cosa stai parlando?
- Vai su Instagram e guarda le foto di attrici o cantanti. Non sono molto meno sessiste di quelle su quelle riviste. "Uomo" non le fa più; ora le facciamo noi stesse. È quasi peggio. Prima ti costringevano, ora sei il capo di te stesso. Se è un progresso, è molto piccolo.
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