Il polpo fantasma, una danza che mette in luce la fragilità degli ecosistemi marini

▲ The Ghost Octopus verrà presentato oggi e domani alle 12:00 e alle 14:00 al Cenart Arts Theater.

Fabiola Palapa Quijas

Foto per gentile concessione di Emmanuel Adamez

Quotidiano La Jornada, sabato 16 agosto 2025, p. 2

Lo spettacolo di danza multimediale The Ghost Octopus , diretto dall'artista Patricia Marín, si propone di sensibilizzare l'opinione pubblica sull'importanza di prendersi cura degli ecosistemi marini e di preservare il patrimonio naturale dei mari del Messico.

In un'intervista rilasciata a La Jornada , la coreografa ha parlato della sua ispirazione e del processo creativo alla base di questo lavoro, che debutterà oggi con la compagnia Danza Visual e avrà un'altra rappresentazione domani al Teatro de las Artes del National Arts Center.

"Da quando sono diventata zia, o semplicemente adulta, circondata da bambini, ho capito che prendersi cura dei mari e degli ecosistemi non è solo una questione ambientale; è un atto d'amore e responsabilità verso i bambini. Non erediteranno solo le nostre parole o i nostri insegnamenti; erediteranno il pianeta così come lo abbiamo lasciato."

"Parlare di questo argomento con i bambini è essenziale perché crescono su un pianeta che ha urgente bisogno di persone consapevoli, empatiche e in contatto con la natura. Gli oceani non sono solo splendidi paesaggi; sono fonti di vita. Generano ossigeno, regolano il clima, nutrono milioni di persone e ospitano una meravigliosa biodiversità che spesso non riusciamo nemmeno a immaginare", ha spiegato il regista del pezzo.

The Ghost Octopus è uno spettacolo prodotto da Danza Visual in collaborazione con Mares de México e Fundación Santa Lucía, AC, e con il supporto di Culturalmente Responsable, un'organizzazione dedicata alla promozione e alla diffusione della cultura nella società. La produzione combina danza, proiezioni e un'atmosfera visiva che mette in luce la fragilità degli ecosistemi marini.

La creatrice ha sottolineato che l'arte è un modo di parlare con il cuore e di trasformare l'invisibile in qualcosa che può essere sentito, toccato e visto con occhi diversi. "Quando insegniamo a una ragazza o a un ragazzo a rispettare la vita marina, a non lasciare rifiuti sulla spiaggia, a non danneggiare la barriera corallina o a chiedersi da dove provenga il pesce che mangia, gli stiamo anche insegnando a considerare le conseguenze delle proprie azioni, a prendersi cura di ciò che non si vede e ad agire con una coscienza collettiva. Prendersi cura dei mari significa anche parlare di giustizia", ha aggiunto.

Marín ha sottolineato che il messaggio principale dell'opera è l'importanza di sensibilizzare l'opinione pubblica sugli ecosistemi, di proteggere ciò che consumiamo e di proteggere coloro che non possono permetterselo. "L'industria deve fermarsi e capire che lo sfruttamento eccessivo può portare a conseguenze terribili per l'umanità".

La creatrice cerca di sensibilizzare e coinvolgere il pubblico nella salvaguardia dell'ambiente, e la danza è il suo strumento per comprendere ciò che la circonda.

Ha spiegato che Mar... è messicana e la Fondazione Santa Lucia ha fornito loro tutte le linee guida per creare lo spettacolo, dove "il polpo e i personaggi che compaiono sono suggerimenti dei fondatori, Delphine ed Eduardo. Sono stati loro ad avere l'idea di creare questa drammaturgia molto speciale tra la storia di Santi e quella del Custode. Ci sono già molti custodi nel mondo, molti dei quali fanno cose importanti per i mari, le giungle, le foreste e gli animali. È importante renderli visibili; sono eroi senza mantello, persone che si fanno avanti e combattono contro l'ingiustizia verso la terra", ha affermato Patricia Marín.

Riguardo alla sceneggiatura, il coreografo e regista ha osservato che la storia è semplice ma piena di bellezza, la furia dell'industria contro la fragilità dell'ecosistema. "La Terra non chiede altro che prendersi cura di sé. Siamo così tanti e abbiamo bisogno di così tante cose che la Terra non può sostenere questa industria devastante. Questi sono fatti che, se discussi freddamente, ci lasciano paralizzati dall'impotenza. Ecco perché, attraverso l'arte, vogliamo indurre alla riflessione. Non si tratta di minimizzare il problema, ma piuttosto di iniziare ad aprire la porta a una conversazione domenicale che forse ci porterà ad agire."

Lo spettacolo The Ghost Octopus , con la scenografia di Ghiju Díaz de León, sarà messo in scena da Danza Visual questo fine settimana con una doppia rappresentazione alle 12:00 e alle 14:00 presso il Teatro de las Artes del Centro Nacional de Artes (79 Avenida Río Churubusco, quartiere Country Club, Coyoacán). Biglietti: 150 pesos.

▲ L'istante (1981), una delle opere che compongono il Trittico trotskista di Vlady. Foto per gentile concessione della ricercatrice Silvia Vázquez Solsona.

Buoni MacMasters

Quotidiano La Jornada, sabato 16 agosto 2025, p. 3

La ricercatrice Silvia Noemí Vázquez Solsona propone di trovare una sede permanente per la collezione pittorica Trittico trotskista di Vladimir Kibalchich Rusakov (1920-2005, meglio conosciuto come Vlady), data la sua “rilevanza centrale per la storia dell’arte universale e messicana”.

È autrice del libro Vlady, trittico trotskista: l'eroe tragico del XX secolo (Università autonoma di Città del Messico/Università autonoma Benemérita di Puebla), presentato oggi al Museo d'arte moderna (MAM), sede che ospita l'opera in questione.

Il trittico fu originariamente dipinto in momenti diversi per il Museo Casa di Leon Trotsky (MCLT). È composto dai pannelli "Magiografia bolscevica" (1967), "Vienna 19" (1973) e "L'istante" (1981). Ogni pannello misura 3,16 x 4 metri.

A quanto pare, la collezione è stata esposta al MCLT per 10 anni. Secondo Vázquez Solsona, la Magiografía bolchevique è stata acquistata dal MAM; tuttavia, ha spiegato, "non sono sicuro dell'arrivo degli altri due. Ci sono molte informazioni contraddittorie. Ad esempio, nel suo libro Vlady: From the Revolution to the Renaissance , Jean-Guy Rens scrive che l'artista ha donato le opere al MCLT, ma il museo non ne ha traccia. "Al MAM ho trovato il documento della Magiografía bolchevique , ma non gli altri due. È possibile che questi documenti siano presenti nell'archivio, che è ancora in fase di classificazione", afferma.

Fu Fernando Gamboa (1909-1990), allora direttore del MAM, a promuovere l'acquisto di Magiografía bolchevique, sottolinea lo studioso. Triptico trotskiano era incluso nella mostra Vlady: La sensualidad y la materia , allestita nel 2006 al Museo del Palacio de Bellas Artes. Vázquez Solsona conobbe l'opera del pittore russo-messicano dopo una visita, circa 14 anni fa, alla Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, che ospita la sua opera murale La revolución y los elementos , alla ricerca di informazioni sulle "dissidenti del XX secolo".

Vlady la conquistò. Decise di lavorare sulla figura per la sua tesi di storia. "All'epoca, frequentavo i corsi di Renato González Mello. Uno si teneva al MAM, che in seguito si trasformò in un progetto di catalogazione di opere in collaborazione con l'Istituto di Ricerca Estetica e il museo. Il "Trittico Trotskiano ", date le sue dimensioni, era arrotolato in un deposito. Una volta che potei visionare l'opera, González Mello mi disse: l'unico modo per salvare quest'opera sarà attraverso una ricerca approfondita. Accettai l'incarico."

Questo libro è una rielaborazione della sua tesi. È stato scritto prima della mostra "Vlady: Rivoluzione e Dissidenza" al Colegio de San Ildefonso, nel 2022/2023, quando, dopo 16 anni, il Trittico Trotskista è stato liberato dai depositi del MAM e restaurato. Per questo motivo, tra le pagine del nuovo libro della ricercatrice, si levano richieste di salvataggio: "Le condizioni dell'opera sono molto dolorose. Ciascuno dei pannelli è privo di cornice e, a causa delle loro proporzioni, i pezzi sono arrotolati nel deposito del museo".

Vázquez Solsona si rammarica che, per la mostra, i pannelli non siano stati esposti in ordine cronologico, ma con una diversa interpretazione. Dopo la conclusione della mostra al Colegio de San Ildefonso, l'opera è tornata al MAM "in perfette condizioni".

Il progetto è attualmente in prestito temporaneo dall'Ufficio del Procuratore Generale. Al termine del periodo di prestito, tornerà al Ministero dell'Agricoltura, della Pesca e dell'Acquacoltura (MAM), ha riferito l'ufficio.

–Perché è un’opera centrale per la storia dell’arte?

L'opera di Vlady, in generale, è come l'ultimo sussulto della Rivoluzione russa, e si trova proprio qui. È importante perché non solo ci permette di comprendere un processo storico, ma anche la sensibilità dell'epoca. È un eccellente ritratto del XX secolo, oltre che un monito su ciò che accadrà dopo la sconfitta di questa rivoluzione da parte della controrivoluzione. Il Trittico di Trotsky è una narrazione epica della vita e della morte di Lev Trotsky, non illustrativa o biografica, ma piuttosto un mito.

Per il ricercatore, la famiglia e l'eredità rivoluzionaria di Vlady sono legate a un progetto estetico e politico sviluppato attraverso pittura e pennelli. Pertanto, il materiale stesso delle sue opere è al centro dell'attenzione. Mentre Magografía Bolchevique è ancora dipinta a olio utilizzando comuni tubetti commerciali, Viena 19 utilizza una tecnica mista, in parte vernice industriale e in parte quella che Vlady chiama "tecnica veneziana", e El instante è dipinto interamente con questa tecnica.

Secondo l'autore, Vlady è una figura incompresa, più che scomoda: "C'è un discorso politico che è intensamente personale, non intimo, quindi per capire tutto questo, come si può vedere nel libro, bisogna scavare a fondo nei taccuini del pittore e in altre opere, e avere a portata di mano una grande quantità di dati storici.

"A volte, quando lo spettatore si avvicina a queste opere, dice: 'Wow, non ci capisco niente'. Tuttavia, questo tipo di divulgazione storica aiuta a sensibilizzare e, allo stesso tempo, permette a Vlady di entrare nella coscienza collettiva, perché ciò di cui sta parlando non è un problema di poco conto per la memoria storica in generale."

Vlady, Trittico trotskista: l'eroe tragico del XX secolo verrà presentato questo sabato 16 agosto alle ore 12:00 presso il Museum of Modern Art e il 19 agosto alle ore 18:00, nell'ambito della Fiera del libro dell'UACM, presso il campus Del Valle.

▲ Scheletro incorniciato esposto al Museo di Storia Naturale dell'Etiopia ad Addis Abeba. Foto Ap

Ap

Quotidiano La Jornada, sabato 16 agosto 2025, p. 4

Etiopia. Il fossile dell'antenato umano noto come Lucy ha lasciato l'Etiopia per essere esposto in un museo europeo, hanno riferito venerdì i media nazionali etiopi, citando il ministro del Turismo Selamawit Kassa.

Lo scheletro di Lucy , completo al 40%, ha lasciato l'Etiopia venerdì e sarà esposto al Museo Nazionale di Praga per circa due mesi.

Lucy fu ritrovata in Etiopia nel 1974, in quello che un tempo era un antico lago, vicino a resti fossili di coccodrillo, uova di tartaruga e chele di granchio. Apparteneva all'Australopithecus afarensis , una delle prime specie umane vissute in Africa circa 4-3 milioni di anni fa.

Questo è il secondo viaggio di Lucy fuori dall'Etiopia. Il primo risale al 2013, quando visitò gli Stati Uniti.

Le ossa frammentate di Lucy saranno esposte insieme a Selam , il fossile di un cucciolo di Australopithecus più vecchio di Lucy di circa 100.000 anni, scoperto nella stessa regione 25 anni dopo.

"In quanto esemplare iconico, appartiene a tutti, quindi condividerlo con il resto dell'umanità è qualcosa che tutti vorrebbero vedere", ha affermato Yohannes Haile-Selassie, direttore dell'Institute of Human Origins presso l'Arizona State University.

Sebbene molti esperti ritengano che il viaggio di Lucy in Europa rappresenti un'opportunità unica per gli europei e i visitatori provenienti da altre parti del mondo, sussistono preoccupazioni in merito alla sicurezza del trasporto delle sue fragili ossa.

"Le ossa frammentate di Lucy sono davvero uniche e richiedono la massima cura. Viaggiare in Europa ha i suoi rischi", ha osservato Gidey Gebreegziabher, archeologo e dottorando presso l'Università di Varsavia, in Polonia. "Sarà anche esposta a diverse condizioni climatiche, che potrebbero avere un impatto negativo sulla sua conservazione".

▲ Rappresentazione dell'ominide Lucy esposta al Museo di Storia Naturale dell'Etiopia ad Addis Abeba. Foto AP

Anche in Etiopia, il pubblico ha raramente visto il vero fossile di Lucy . Una replica è esposta al Museo Nazionale dell'Etiopia, mentre i resti originali sono conservati in un caveau sicuro.

"Ho visto come è stata impacchettata, quindi non ho più alcuna preoccupazione che possa succedere qualcosa a Lucy ", ha detto Yohannes.

La discreta diffusione del fossile giovedì sera solleva anche interrogativi sulla trasparenza, poiché molti etiopi, che ne vanno orgogliosi, non sapevano che sarebbe stato spedito in Europa.

"È incredibile! Il governo sembra deliberatamente escludere il proprio popolo dalla narrazione del proprio patrimonio culturale", ha affermato Gidey Gebreegziabher.

Bekele Reta, 43 anni, residente a soli 50 metri dal museo che ospita Lucy , non era a conoscenza della sua partenza finché non l'ha vista sui social media. "Ho scoperto stamattina su Facebook che era partita per Praga. È un peccato che la maggior parte degli etiopi abbia la possibilità di vederla esposta solo altrove", ha detto.

All'inizio di quest'anno, Michal Lukeš, direttore generale del Museo nazionale della Repubblica Ceca, ha rilasciato una dichiarazione annunciando la mostra di Lucy e Selam , esprimendo la sua gratitudine agli etiopi per aver accettato di "prestare" i resti.

Lukeš ha affermato: "Queste inestimabili mostre ci offrono una visione unica del passato e approfondiscono la nostra comprensione delle radici dell'umanità".

Eirinet Gómez

Quotidiano La Jornada, sabato 16 agosto 2025, p. 4

La quarta edizione dell'evento "Ex-Céntricas: Capitali Culturali Femminili sulla Scena Messicana", organizzato dal Centro Nazionale di Ricerca, Documentazione e Informazione Teatrale Rodolfo Usigli (Citru), è dedicata alla presentazione degli archivi di diverse creatrici teatrali. Quest'anno, spicca la figura di María Luisa Ocampo, drammaturga e promotrice culturale di Guerrero, capofila del movimento teatrale La Comedia Mexicana.

"La tendenza androcentrica ha fatto sembrare che gli uomini fossero gli unici produttori di cultura nel Paese. L'obiettivo è quello di mettere in luce le donne creatrici e il loro contributo", ha affermato Edith Ibarra, ricercatrice presso Citru e curatrice dell'evento Ex-Céntricas.

L'evento si terrà mercoledì 20 agosto, a partire dalle 10:00, presso l'Aula Magna del Centro Nazionale per le Arti (Cenart). L'evento prevede tre tavole rotonde: la presentazione del libro "Storie che elaborano la memoria: archivi di donne creative nel teatro messicano" ; una discussione su María Luisa Ocampo; e la presentazione di una metodologia per il recupero e l'"attivazione" degli archivi.

Il libro, frutto della ricerca di Citru, riunisce le collezioni di cinque artiste: Esperanza Iris, Graciela Castillo, Félida Medina, Aída Guevara e María Luisa Ocampo. Include una descrizione di ciascun archivio e le testimonianze dei ricercatori che vi hanno lavorato.

"L'idea è quella di mostrare come una donna osserva un'altra creatrice, cosa le dice, cosa le dice il suo archivio", ha detto Ibarra. L'opera sarà disponibile per la consultazione gratuita nell'archivio INBAL.

Il secondo panel presenterà i risultati dell'archivio di María Luisa Ocampo, "l'unica drammaturga che ha scritto sull'eutanasia e che ha articolato un teatro nazionale nell'era post-rivoluzionaria. Da una prospettiva androcentrica, parliamo di un padre del teatro messicano, ma non delle donne che vi hanno preso parte", ha sottolineato la curatrice.

Il terzo panel affronterà le strategie per diffondere e rendere vivi gli archivi attraverso i social media e l'intelligenza artificiale, in modo che possano essere consultati e studiati.

Ex-Céntricas, iniziata nel 2021, ha dedicato la sua prima trasmissione a una riflessione sulle strategie adottate dalle creatrici teatrali per produrre testi e performance. Le edizioni successive hanno premiato le carriere di Olga Martha Peña Doria, ricercatrice presso l'Università di Guadalajara, e Jacqueline Bixler, ricercatrice presso il Virginia Tech e studiosa di teatro in Messico.

L'evento sarà trasmesso in diretta sul sito web di CENART Interface. "Invitiamo le giovani donne e le studentesse a venire a scoprire il lavoro di altre donne e invitiamo più persone a unirsi a noi", ha concluso.

▲ L'Orchestra Pasatono e il Tierra Mestiza Ensemble (a destra) si esibiranno rispettivamente nella Sala Nezahualcóyotl il 6 settembre e nell'Anfiteatro Simón Bolívar il 21 settembre. Foto: Annete Pérez e Eduardo Baltezer

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, sabato 16 agosto 2025, p. 5

La musica è uno strumento di pace e coesione sociale, ha affermato il musicista mixteco Rubén Luengas, direttore dell'Orchestra Pasatono, descrivendo come nella Sierra de Oaxaca le persone suggellino alleanze attraverso la gozona , uno scambio musicale in cui "porto una band alla tua festa e poi tu mi restituisci il regalo".

Questa è la filosofia che guida la partecipazione di questo progetto musicale oaxaca a World Music , una rassegna organizzata dall'Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM) che riunirà sei gruppi provenienti da Messico, Argentina e Polonia dal 6 settembre al 5 ottobre.

Dietro questa iniziativa c'è l'intenzione di costruire ponti tra radici e modernità, ma anche di aprire spazi istituzionali e sale da concerto dedicate alla musica accademica o classica alla musica tradizionale o a opere ispirate a quei territori.

"È molto importante stabilire un dialogo tra la musica da concerto e la musica radicata nelle radici", ha sottolineato il compositore José Julio Díaz Infante, responsabile del Dipartimento di Musica dell'UNAM, annunciando ieri il programma della serie in una conferenza stampa. Questo programma fa parte della Prima Settimana Nazionale di una Cultura di Pace presso la principale istituzione educativa del Paese.

Oltre all'Orchestra Pasatono, che inaugurerà questa serie di concerti con il suo debutto alla Sala Nezahualcóyotl il 6 settembre, la formazione include il Tierra Mestiza Ensemble, anch'esso messicano, che festeggerà il suo ventesimo anniversario il 13 settembre alla Sala Carlos Chávez. Il 14 settembre, lo studio argentino Coral Meridies si esibirà all'Anfiteatro Simón Bolívar, sede che ospiterà il 21 il coro di voci bianche polacco Don-Diri-Don.

Con una proposta che fonde musica celtica, scandinava, balcanica, son jarocho e jazz, l'ensemble messicano Basasa offrirà un concerto gratuito a Las Islas de CU, mentre Los Viudos de Piazzolla, un quartetto guidato dal bandoneonista César Olguín, porterà il suo tango classico e contemporaneo all'Anfiteatro Simón Bolívar il 5 ottobre.

Díaz Infante ha sottolineato che tutti questi gruppi, nei rispettivi ambiti e attraverso i loro repertori, hanno svolto un lavoro significativo nel sensibilizzare il pubblico sulla tradizione, nonché sul modo in cui questa si evolve e interagisce con la modernità.

"Il fatto che tutti i concerti della serie presentino musica di nuova creazione è un messaggio essenziale, perché in definitiva è ciò che mantiene viva qualsiasi espressione. Certo, l'intero campo di ricerca, da ogni angolazione: musicologica, etnomusicologica, antropologica, è molto importante, ma in definitiva, queste musiche non sono espressioni museali: sono musica viva", ha sottolineato.

"È musica del nostro tempo, contemporanea, ma radicata nelle sue radici. Questo è molto importante: che il pubblico possa sperimentare tutte queste nuove creazioni e farle proprie, richiederne di più e impegnarsi affinché spazi istituzionali, festival e altri luoghi diventino sempre più aperti a queste proposte. Questo è ciò che manterrà la nostra musica viva e in continua evoluzione".

Il fatto che questa serie faccia parte della Prima Settimana Nazionale della Cultura di Pace dell'UNAM ha un profondo significato per il compositore Gerardo Tamez, direttore del Tierra Mestiza Ensemble e recente vincitore del Premio Nazionale per le Arti e la Letteratura 2024.

"È molto importante perché siamo ormai lontani da quei tempi in cui era necessario cercare un'identità per capire da dove venissimo. Mi riferisco in particolare all'era del nazionalismo, che era certamente giustificato, ma non è più appropriato ai nostri tempi", ha riflettuto.

Invito a stringere la mano

Oggi, ha aggiunto, comprendiamo che culture apparentemente aliene ci appartengono anche: "Fa parte di una comprensione globale. Non abbiamo bisogno di creare nazionalismi, di essere società socievoli, di isolarci o di essere sciovinisti. È un momento in cui il mondo deve recuperare terreno".

A questo proposito, Rubén Luengas ha sottolineato che la proposta della Pasatono Orchestra è un invito alla riflessione, all'analisi e, "soprattutto, a tendere una mano" attraverso un invito musicale.

"Al di là dei progetti ufficiali, che possono aiutare, vediamo, dal punto di vista della comunità e della realtà delle persone, come la musica sia un pacificatore e un metodo di coesione sociale", ha affermato, citando l'esempio della "gozona" (un tipo di danza).

Dopo aver celebrato l'apertura dell'UNAM e della Sala Nezahualcóyotl a questo tipo di proposta musicale, il compositore e ricercatore ha concordato con Díaz Infante sull'importanza del dialogo come fattore per promuovere il riavvicinamento, non solo tra generi, epoche e proposte musicali, ma anche in termini umani e sociali per costruire la pace.

"Per le culture di Oaxaca, le parole sono molto importanti e si trovano in molte lingue, che interpretiamo come musica. Abbiamo infatti un'opera per orchestra e linguaggio tonale, Palabra Sagrada , in cui la lingua è usata come materiale principale per la musica", ha aggiunto.

"Nei villaggi, come dicevano i nostri anziani, l'unica cosa che abbiamo e la cosa più importante è la parola che pronunciamo. Essa instaura il dialogo e attraverso di essa possiamo costruire pace, comunione e coesione sociale."

Riguardo alla proposta del suo gruppo, che il 4 settembre festeggerà il suo 27° anniversario, il musicista mixteco l'ha definita "una specie di grammatica musicale", dato che i suoi membri provengono da diverse comunità indigene di Oaxaca.

Questa grammatica "si esprime attraverso il pensiero Triqui, Zapotec e Mixe, con modi distinti di comprendere il mondo e l'universo musicale di ciascuna di queste culture. Oaxaca è uno dei luoghi musicalmente più diversificati del Messico, e questo si esprime in questo linguaggio musicale che condivideremo ora".

Riguardo al suo concerto di debutto alla Sala Nezahualcóyotl, ha indicato che si intitolerà Migrante 27: Musica della migrazione, dell'esilio e della transumanza , "perché ci impegneremo in una serie di storie attraverso la musica che hanno a che fare con questi temi, oltre a includere un repertorio sulla pace, qualcosa di così importante e necessario per il nostro paese, la nostra regione e la nostra entità".

Ha aggiunto: "Siamo improvvisamente molto sorpresi dai genocidi e dalle guerre in altri paesi, ma raramente riflettiamo su ciò che sta accadendo nel nostro territorio. Parlo della mia regione, Oaxaca, della regione Mixteca, della regione Triqui, dove la violenza è all'ordine del giorno. Uno dei nostri membri, un cantante tradizionale, ha dovuto fuggire dalla sua terra natale perché i movimenti sociali possono essere molto forti e violenti".

Ulteriori informazioni sui concerti sono disponibili su https://musica.unam.mx.