Arte e design: creatori spagnoli e argentini espongono le loro opere in uno spirito collaborativo.

In un contesto locale e globale, in cui l'esacerbazione dell'individualismo e del pensiero univoco sembra essere all'ordine del giorno, il Centro Cultural de España a Buenos Aires (CCEBA) mette in mostra le virtù del lavoro collettivo . Creata attraverso un bando pubblico lanciato dall'istituzione, la mostra tripartita presenta opere di artisti e designer spagnoli e argentini . In tutti e tre i casi, partecipano artisti formati nell'istruzione pubblica, sottolineando la diversità culturale e problematizzando la discriminazione e la violenza, con la curatela di Laura Spivak.

Il percorso tematico mette in luce innanzitutto l'importanza dell'inclusione , prosegue poi con il diritto di manifestare e si conclude con le conseguenze che possono derivare da una società che non favorisce l'incontro .

A ciò si aggiunge l'intervento sulle persiane del locale da parte dell'illustratrice Luli Adano, che celebra il conseguimento della cittadinanza attraverso la legge sul matrimonio egualitario, in coincidenza con il quindicesimo anniversario della sua promulgazione.

All'interno del CCEBA, il grande murale sulla parete di fondo della Sala 1, che accoglie i visitatori, è stato creato da Andar de Nones, un collettivo composto da artisti con disabilità di Saragozza, in Spagna. Si intitola Andar de Nones: Il mondo al singolare .

Il Graphic Stew è il metodo utilizzato per realizzare collage in bianco e nero, pieni di disegni, in cui cuori e corpi sono collegati da parole e simboli. Una creazione collaborativa che enfatizza l'aspetto collettivo rispetto a quello autoriale e a qualsiasi tipo di gerarchia.

"Love" è il nome di quest'opera centrale, accompagnata da un documentario che ne documenta il processo di realizzazione, da una fanzine che fa lo stesso e dai poster realizzati dagli artisti in collaborazione con la designer Natalia Volpe , curatrice di questa sezione, che a loro volta fungono da meta-discorso per i progetti precedenti del gruppo.

"Ogni opera qui raccolta ci ricorda che l'arte non appartiene a pochi ", afferma Volpe nel testo della mostra. "È un linguaggio comune, capace di aprire orizzonti e immaginare futuri più giusti, diversi e condivisi", riassume.

Anche la mostra di La Gloriosa JPG, il collettivo nato nelle aule della Facoltà di Architettura, Design e Urbanistica (FADU) dell'Università di Buenos Aires, allude all'amore. Il suo attivismo si concentra sulla "militanza visiva".

A Little Light, My Love è proprio l’insieme di opere che costituisce un’“ode all’immagine povera” , in una reinterpretazione del concetto formulato dall’artista Hito Steyerl, basato sull’insistenza di un’immagine di scarsa qualità e risoluzione che viene prodotta, riprodotta e diffusa attraverso i media digitali.

Curate da Elisa Strada , la povertà a cui fanno riferimento è comprensibile poiché non sono necessarie grandi risorse per realizzare questo tipo di immagini, né esposizioni tecniche, e hanno una destinazione di massa.

Sono quelle che si trovano per strada, durante una marcia, in un chiosco o in una vetrina e, allo stesso tempo, si trovano in luoghi più intimi, come la parete di una stanza o un album dei ricordi.

E pur essendo austeri nel loro sviluppo, si arricchiscono del significato che acquisiscono con ogni nuovo utilizzo. In questa mostra, infatti, gli autori esplorano il personale e il collettivo , in quell'andirivieni che i pezzi di carta velina attraversano su un doppio adesivo. Ora sono esposti al CCEBA, sospesi, in linea con l'idea curatoriale, come una nuvola, e vale la pena un confronto con l'epocale iCloud, dove solitamente vengono archiviati i file di uso quotidiano.

Osservandoli, i riferimenti diventano inevitabili , come quello al marchio alimentare rappresentato da un nido, al cerchio giallo del movimento antinucleare o al logo del Black Panther Party, tra le altre tracce politiche evidenti e anche pittoriche.

Noi e i pipistrelli chiude la Sala 3. Questo è il nome scelto dagli artisti Juan Barro, Bautista Roland e Juan Pomeranec per esporre l'insieme di opere che affrontano l'iconografia dei fumetti , l'universo dei supereroi, l'immaginario che circonda i totalitarismi e i conflitti bellici.

Uno spazio, curato da Emmanuel Franco , in cui diversi media, che si tratti di disegni, animazioni o abiti esposti, diventano utili per esplorare la cultura visiva della guerra nel XX secolo e a essa circostante; gli scenari di sottomissione, estrattivismo e decadenza materiale e simbolica.

E sebbene i personaggi siano di fantasia, è chiaro che siano inevitabilmente soggetti alla realtà. Ad esempio, quelli incarnati negli abiti indossati dai tre manichini in mostra includono riferimenti a uniformi esistite, così come al libero arbitrio di Roland, il creatore, che li combina con cenni alla moda orientale e, allo stesso tempo, caratteristiche di tipologie più glamour. Lo scopo? Trasmettere la situazione abissale che fa sì che il riso si scontri con la crudeltà, la verità diventi propaganda o la sensibilità si sgretoli di fronte al fanatismo.

Il curatore sottolinea che più che una mostra, si tratta di una gabbia per riflettere sull'architettura delle immagini di guerra. "Tra assurdità e parodia, tu e il senso dell'umorismo: un primo elemento per costruire conoscenza", conclude.

Andar de Nones: The World in the Singular, A Little Light, My Love e Us and the Bats sono visibili al Centro Cultural de España di Buenos Aires (Paraná 1159) dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 19:00 e il sabato dalle 12:00 alle 18:00 con ingresso gratuito, fino al 13 settembre.