Meditare in un museo: perché no?

Un museo è normalmente un luogo di contemplazione. Ora, le persone vanno al museo per meditare, a occhi chiusi, naturalmente. Il rinomato Bode Museum di Berlino ha recentemente aggiunto uno spazio dedicato a questo scopo. L'edificio neobarocco sulla punta dell'Isola dei Musei ospita una delle più grandi collezioni di sculture al mondo, tra cui capolavori della storia dell'arte come il rilievo della Madonna dei Pazzi di Donatello e il "Satiro con pantera" del Bernini. È anche famoso per la sua collezione di arte bizantina. La sala espositiva, appositamente progettata per la meditazione, ospita anche opere d'arte provenienti dalle antiche tradizioni meditative del Buddismo, dell'Islam e del Cristianesimo.

L'idea del Bode Museum cattura lo spirito contemporaneo. La meditazione è da tempo parte integrante dello stile di vita occidentale. E non è poi così azzardato pensare che un museo possa essere anche un luogo adatto alla meditazione. Lo storico dell'arte tedesco Aby Warburg considerava idealmente i musei d'arte come "spazi pensanti e contemplativi". In un museo, i manufatti vengono conservati e conservati. Vengono sottratti alla vita, sottratti al flusso del tempo e, per così dire, portati a un punto di arresto. Il luogo ideale, quindi, per una pausa.

Il Bode Museum si è da tempo affermato come luogo di rifugio dalla frenesia della vita quotidiana e di quieta contemplazione. Il progetto "Bode Museum: Refuge" è attivo qui dal 2023. La sua missione è promuovere la cura di sé attraverso l'incontro con l'arte. I responsabili del museo ritengono che la storia dell'arte sia rilevante per la salute mentale della società. Con questo progetto, il museo intende affrontare la propria responsabilità sociale, come dichiarato sul suo sito web.

Ora, il progetto "Refuge" è stato ampliato per includere un'ulteriore dimensione sotto il motto "The Healing Museum". Il Bode Museum è giunto alla conclusione che i musei d'arte, in particolare, possono essere luoghi di guarigione emotiva. Studi medici affermano che visitare musei di belle arti riduce stress e ansia e migliora la salute mentale generale.

Chi non ha scoperto quanto possa essere esaltante contemplare opere d'arte, come la famosa scultura in marmo di Antonio Canova raffigurante una "Danzatrice", uno dei pezzi forti della collezione del Bode Museum: la danzatrice ruota su una gamba attorno al proprio asse, come se fluttuasse sopra il terreno. L'opera trasmette un senso di leggerezza. Secondo il Bode Museum, contemplare una scultura del genere ha lo scopo di promuovere la capacità di sviluppare la consapevolezza, ovvero la capacità di concentrare la propria attenzione interamente sul momento presente.

Questa capacità si coltiva anche attraverso la meditazione. Nella sala di meditazione del Bode Museum sono disponibili una panca e dei cuscini. Una selezione di esercizi di meditazione è accessibile gratuitamente tramite un'audioguida.

In effetti, i musei sono sempre un'ottima soluzione per una pausa, anche solo per la loro atmosfera di lontananza dalla vita quotidiana. Dove altrove si respira un silenzio così profondo come tra dipinti e sculture di epoche passate? In un museo, le conversazioni sono solitamente attutite. Inoltre, ci si può muovere liberamente in tutte le direzioni sotto una luce piacevolmente soffusa. Ci sono anche aree salotto ovunque per rilassarsi.

Le collezioni, tra l'altro, sono particolarmente adatte a momenti simili. Sono preferibili alle mostre temporanee sovraffollate. Queste sezioni sono spesso quasi deserte. Qui si respira pace e tranquillità e si può, più indisturbati che altrove, riflettere su questioni fondamentali: su Dio e sul mondo, e su tutti gli interrogativi che da sempre tormentano l'uomo. Le condizioni sono ideali: le opere d'arte sollevano spontaneamente tali interrogativi, senza offrire risposte preconfezionate.

In un museo, inoltre, non sei nemmeno costretto a interagire con le opere d'arte esposte. Non sei obbligato a fare nulla. Eppure sei comodamente sistemato. I templi delle muse sono anche templi del tempo libero. Dove altro puoi lasciarti trasportare così meravigliosamente come in un museo d'arte?

Oggi, i musei fanno parte da tempo dell'offerta ricreativa di una società urbana e amante della cultura. I biglietti d'ingresso ai musei hanno da tempo superato la vendita dei biglietti per gli stadi di calcio e i cinema. Le persone vanno al museo per scrollarsi di dosso la polvere della vita quotidiana, per riposare, distrarsi e rilassarsi. La paura di entrare nel tempio delle muse è ormai un ricordo del passato.

Un tempo, le mura austere ma imponenti degli istituti scolastici suscitavano un certo timore reverenziale nei confronti dell'arte. Oggi, spettacolari progetti architettonici di architetti di fama creano sempre più esperienze eleganti in spazi di incontro ariosi e trasparenti. La missione educativa civica ha lasciato il posto alla cultura di Instagram. Picasso e Warhol sono fantastici sfondi per i selfie.

Si può passeggiare nei musei anche quando piove e persino fare un po' di esercizio salendo le scale mentre si passeggia tra le collezioni, allenando la memoria visiva: quella dev'essere un'opera di Edvard Munch. Dov'è appeso quel Monet adesso?

Davanti alle "Ninfee" di Monet, si può effettivamente entrare in uno stato meditativo. Certo, è più facile che davanti a "L'urlo" di Munch. Ma anche un dipinto emozionante può avere un effetto positivo. Forse fa appello ai propri incubi più reconditi. O semplicemente a preoccupazioni e problemi che affiorano alla coscienza, soprattutto nel silenzio di un museo.

Si stima che in Germania ogni anno si suicidino 10.000 persone. "Ogni settimana, al Bode Museum visita qualcuno che potrebbe togliersi la vita nello stesso anno. Cosa si può fare per impedirlo?" si legge sul sito web. Il Bode Museum attinge alle esperienze di vita di artisti che abbracciano più di mille anni, conservate in oltre duemila opere d'arte esposte.

Tuttavia, il Bode Museum potrebbe sopravvalutare seriamente i benefici terapeutici che l'arte può offrire. Chiunque stia annegando nei propri problemi probabilmente non andrà più nei musei e dovrebbe cercare aiuto professionale altrove: i curatori non sono terapeuti.

Tuttavia, i curatori del museo condividono brevi interviste sul loro sito web su dipinti, sculture e manufatti che li hanno accompagnati durante le crisi della loro vita. Ad esempio, l'opera d'arte preferita di María López-Fanjul, curatrice di arte italiana e spagnola al Museo Bode, è un busto spagnolo di Maria realizzato a Siviglia nel XVII secolo. Si tratta di una Mater Dolorosa piangente, una rappresentazione della Madre addolorata. Lo scopo di tali opere religiose, spiega la curatrice, era quello di comunicare direttamente con i fedeli.

María López-Fanjul è originaria della Spagna, dove la Vergine Maria è ancora oggi onnipresente. La curatrice custodisce quest'opera d'arte come una cara vecchia amica, perché le porta conforto e un senso di casa ogni volta che sente nostalgia di casa.

Molte opere d'arte parlano direttamente a chi le osserva, anche quelle moderne. È noto che qualcuno abbia pianto davanti ai dipinti di Mark Rothko. I dipinti astratti dell'artista americano evocano un'esperienza fisica e sensuale. L'artista stesso ha dato istruzioni per ottenere questo effetto. Secondo lui, i suoi dipinti dovrebbero essere esposti singolarmente, in una tranquilla sala di meditazione. Nella sua Cappella Rothko a Houston, in Texas, il suo sogno di uno spazio ideale per la sua arte è finalmente diventato realtà. Forse Rothko voleva anche evitare un sovraccarico sensoriale causato dalle sue opere, ben sapendo che piangere davanti a loro sarebbe stato troppo.

Un'opera d'arte, tuttavia, può certamente essere una controparte silenziosa, invitando discretamente al dialogo. Se e per quanto tempo si desidera interagire con essa è una scelta interamente personale. In questo, il museo promette una libertà che può inaspettatamente suscitare ispirazione o intuizione.

Creare uno spazio spirituale di distanza dal mondo esterno è uno dei compiti più preziosi di un museo d'arte oggi. E se la meditazione è consentita nel museo, perché no? Ma a occhi aperti, non chiusi.