Un guide pour la vie sur scène

Journal La Jornada, samedi 2 août 2025, p. 4

La nouvelle édition de Le Spectacle Invisible : Paradoxes de l'Art d'Agir (Ediciones El Milagro), de Luis de Tavira, explore la peur, la fiction, l'identité, la jeunesse, le talent et la fragilité de ceux qui s'exposent aux autres, mais aussi le temps, la vision, la mémoire et la pensée comme actes théâtraux.

Certains aphorismes inclus dans la copie sont :

Ce livre est écrit pour être lu lentement, car il arrive tard à une époque précipitée où la pensée a été bannie de cette action qui a voulu être l'art d'agir .

Le théâtre exige de nombreuses années pour devenir jeune. Cet art du masque juvénile qui démasque l'imposture de la vie adulte, cet autre masque, tantôt inexpressif, tantôt impénétrable, seul égal à lui-même : l'amère expérience de tout ce qui a été vécu .

Ouvrir les choses pour faire place au monde, c'est le pouvoir de la fiction .

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, samedi 2 août 2025, p. 4

Salto mortal al Xib'alb'a , spectacle de la compagnie Tránsito Cinco Artes Escénicas, explore la cosmogonie maya à travers le langage du cirque contemporain. La scène prend un caractère rituel et le corps agit comme un codex vivant : chaque acrobatie est un symbole, chaque torsion un écho du mythe.

L'histoire, présentée au Théâtre des Arts du Centre national des arts (Cenart), débute par la descente des jumeaux Hunahpú et Ixbalanqué aux enfers. Un voyage mêlant ruse, sacrifice et transformation.

« Nous approfondissons les archétypes, les liens entre les personnages, les thèmes tels que la création, la dualité et la mort », a expliqué Jorge Díaz Mendoza, le directeur de la production.

À partir de là, nous avons réfléchi à la manière dont chaque corps pouvait incarner un symbolisme. Comment une chute pouvait évoquer une renaissance.

L'un des moments les plus marquants se produit lors de la scène de la suspension des cheveux : l'artiste représentant Ixbalan, suspendu par les cheveux, se lève, tourne, se plie, puis se relève. Le risque physique nourrit une puissante métaphore.

« Ce saut n'est pas un piège », a ajouté Díaz Mendoza dans une interview à La Jornada . « C'est un acte de foi. Affronter la mort pour renaître . »

Ce spectacle, qui s'inscrit dans la série « L'opéra est une pure narration… tout comme le théâtre et le cirque ! », propose un récit atypique. Les mots se mêlent aux images, aux gestes et au rythme du corps.

Jessica González incarne la narratrice, une figure inspirée par l'Ahk'ij, un guide spirituel maya. Sa voix ne se contente pas de raconter des histoires, elle les convoque aussi. C'est comme si elle invoquait des actions par ses mots. Elle fonctionne comme un pont entre le mythe et le spectateur , a souligné la réalisatrice. L'œuvre ne vise pas à illustrer littéralement des passages du Popol Vuh ; elle cherche plutôt à activer leur résonance dans le présent.

Le décor, conçu comme un espace symbolique et loin du réalisme, présente un territoire mouvant. « Nous voulions que Xib'alb'a soit perçue plutôt qu'exhibée », a commenté Díaz.

Nous avons conçu un espace minimaliste, plein de symboles, où chaque structure pourrait être transformée et prendre des significations différentes.

Le designer Guillermo Ortiz a développé les accessoires de scène et les appareils de cirque qui soutiennent ce récit physique.

Les éclairages d'Édgar Mora et les costumes d'Azucena Galicia créent une atmosphère dense et mystérieuse. La musique originale, composée par Eduardo Martínez, entremêle percussions, vibraphones et sons électroniques aux résonances préhispaniques. Cette combinaison crée une texture sonore qui accompagne l'action scénique et accentue son énergie émotionnelle.

La troupe de Tránsito Cinco incarne plusieurs rôles. Le défi consistait à transformer la technique en vecteur d'expression. L'essentiel réside dans l'émotion, le rythme et l'intention qui animent le numéro. « Les acrobaties devaient parler », a souligné Jorge Díaz Mendoza.

La dramaturgie évite la progression linéaire. Elle fonctionne comme un codex : des fragments révèlent des passages. Jeux, sacrifices, épreuves et métamorphoses se succèdent comme des signes invoquant l'univers mythique mésoaméricain. La performance circule comme une offrande visuelle.

Pour Tránsito Cinco, le cirque contemporain est un langage intégral. Une contorsion exprime la capacité d'adaptation. La rotation de la roue Cyr incarne l'idée du temps éternel. Le corps raconte, comme le faisaient avant lui la pierre ou le papier amate.

Salto mortal al Xib'alb'a offrira ses deux dernières représentations ce week-end au Théâtre Cenart Arts (Río Churubusco 79, quartier Country Club), les 2 et 3 août à 13h30.

▲ Vase Effigie II , huile. 2023. Photo avec l'aimable autorisation de l'artiste .

Joyeux MacMasters

Journal La Jornada, samedi 2 août 2025, p. 5

La galerie Espacio Cultural d'Oaxaca expose les œuvres du peintre Demián Flores, dont l'ouverture coïncide avec celle du Musée d'art préhispanique du Mexique Rufino Tamayo à Oaxaca, il y a 49 ans. Ces œuvres comprennent 12 lithographies d'anciennes idoles mexicaines, faisant allusion aux plus de 1 000 pièces archéologiques données par Tamayo.

Ces lithographies sont basées sur de simples dessins de certaines céramiques de la collection, sur lesquels Tamayo a ensuite appliqué une teinture colorée , note Demián. Nombre des vases conservés au musée possèdent un caractère unique . Dans la mesure où la muséographie originale, toujours conservée, imite les peintures de Tamayo, les niches colorées du musée absorbent les couleurs qui les entourent et, ce faisant, transforment notre regard .

Attiré par l'œuvre graphique de Tamayo, Flores s'est inspiré de leur travail pour réaliser un dessin quelque peu académique, presque archéologique, des mêmes vases à effigie zapotèque, provenant à la fois du site d'Oaxaca et du Musée national d'anthropologie. Parmi ces urnes funéraires, l'une des divinités les plus représentées et les plus importantes du panthéon zapotèque est Cocijo, le dieu de la foudre, de la pluie, des orages, de la grêle, des nuages, du brouillard et de la rosée . Flores a dessiné en personne sur les deux sites.

Cocijo est le titre de la série Flores, commencée il y a plus de trois ans ; une partie de celle-ci est exposée à l'Espace culturel d'Oaxaca. Elle comprend 14 huiles de différents formats, huit estampes et une pièce en céramique. Fin 2023, l'artiste a présenté certaines de ces œuvres lors de son exposition personnelle , A flor de piel (Une fleur de peau) , la dernière en date organisée par la Galerie Casa Lamm.

Flores avait précédemment travaillé sur la figure de Chaac, une version maya de Cocijo , une œuvre qui dialoguait avec une œuvre sur le même thème de l'artiste français Orlán, exposée en 2024 au Museo de Arte Popular. De là est née la série Cocijo, qui a nécessité un travail quasi archéologique pour le dessin de ces pièces , dont de nombreux attributs iconographiques évoquent la chauve-souris, la terre, le ciel, le jaguar et le serpent. En rassemblant ces images et en créant une sorte de palimpseste – toutes ne sont pas des effigies de Cocijo – Flores a compris que la combinaison de ces iconographies créait de nouvelles significations.

Créer de nouveaux signifiants

À ce moment-là, il a décidé d'orienter sa série de dessins vers la peinture. Cela l'a amené à réfléchir à ce que je recherchais dans la peinture en tant que pratique artistique contemporaine . Il a décidé qu'il s'agirait de revisiter la peinture à partir de ses propres éléments, en tant que forme signifiante . Il a ainsi déplacé ces petits dessins linéaires comme forme de structure picturale, et ces lignes sont devenues un motif de réflexion sur la peinture : comment la ligne pouvait déterminer l'espace pictural .

Selon Flores, Cocijo est sa série la plus picturale, même si, à l'œil nu, les peintures sont en réalité des lignes qui construisent le champ visuel . Il s'intéressait également à la création d'une sorte d'antipalimpseste, comme si l'on démantelait les éléments de la peinture – ligne, couleur, espace – pour aboutir à des formes quasi essentielles.

Une partie de la série est également exposée à Mexico, car les pièces graphiques ont été créées à l'atelier La Imagen del Rinoceronte, dans le centre-ville de Tlalpan.

Dirigé par le graveur Humberto Valdez, l'atelier est ouvert gratuitement aux jeunes qui y travaillent et apprennent le graphisme. Entre 50 et 60 jeunes y participent chaque jour, précise Flores, qui y a créé un portfolio de six estampes, dont il a fait don de l'édition afin que les fonds récoltés puissent financer l'achat de matériel.

L'exposition Cocijo restera ouverte jusqu'au 15 août à l'Espacio Cultural de Oaxaca, Crespo 114, ville d'Oaxaca.

Presse latine

Journal La Jornada, samedi 2 août 2025, p. 5

New York. Le Metropolitan Museum of Art (Met) a annoncé que plus de 200 pièces originales, dont des sculptures et des objets, représentant des dieux de l'Égypte antique, seront exposées dans l'institution.

À partir du 12 octobre, l’exposition Divine Égypte explorera la spiritualité et l’art religieux de cette civilisation lointaine, mais attrayante et énigmatique.

L'exposition présentera des représentations spirituelles de ces divinités dans des temples, des sanctuaires et des tombeaux, ainsi que les instruments qui leur donnaient vie dans le culte quotidien, établissant ainsi un lien entre le monde réel et le monde divin. Les œuvres exposées vont des statues monumentales aux petites figurines élégantes symbolisant 25 des principales idoles de cette époque, dont le dieu Horus à tête de faucon ; Sakhmet à tête de lion ; et le grand créateur des Égyptiens, Râ, entre autres.

Le directeur exécutif du musée, Max Hollein, a souligné que l'exposition rassemble les plus belles œuvres prêtées par certaines des plus grandes institutions du monde, notamment le Musée des Beaux-Arts de Boston, le Louvre à Paris et la Ny Carlsberg Glyptotek à Copenhague, bien que plus de 140 de ces objets appartiennent au Met lui-même, a-t-il noté.

La galerie a souligné que l'une de ses pièces les plus significatives est une statue en or massif du dieu Amon, qui ornera une reconstitution d'une barque divine , un type de navire qui transportait la divinité principale d'un temple.

Visant à examiner la manière dont les rois et le peuple de l'Égypte ancienne reconnaissaient et interagissaient avec leurs dieux, chaque section de l'exposition offrira une opportunité immersive d'ouvrir une fenêtre sur la pensée et la spiritualité de l'une des civilisations les plus durables et les plus sophistiquées de l'histoire.

L'exposition met en évidence le profond sens de continuité et de renouveau avec lequel les Égyptiens ont abordé les grands mystères de la vie et de la mort, ancrant leurs réponses dans la richesse visuelle et symbolique de leur art religieux, a conclu le Met.