La série d’opéras de Cenart montre que ce genre scénique « est pour tout le monde ».

▲ Le Garçon et les Sorts ouvrira le programme « L'opéra est un pur conte de fées... et le ballet et le cirque aussi ! » le 28 juin. Photo de Jair Cabrera

Âne Vargas

Journal La Jornada, lundi 23 juin 2025, p. 4

La possibilité que la Compagnie Nationale d'Opéra (CNO) inclue des œuvres destinées aux enfants dans ses saisons régulières au Palais des Beaux-Arts n'est pas si éloignée, selon Cassandra Zoé Velasco, directrice artistique du Studio d'Opéra des Beaux-Arts (EOBA).

« C'est une question à laquelle Marcelo Lombardero, le directeur de ce groupe, devrait répondre ; cependant, ces productions peuvent être un début », a souligné la mezzo-soprano, en faisant référence à la mise en scène de L'Enfant et la Sorcellerie, qui inaugurera le cycle ¡L'Opéra est du pur récit... et le Ballet et le Cirque aussi ! le 28 juin au Centre national des Arts (Cenart).

Selon le chanteur et responsable, ce titre original du compositeur Maurice Ravel et de l'écrivaine Sidonie-Gabrielle Colette s'inscrit dans l'engagement du CNO, et en général de l'Institut national des beaux-arts et des lettres (Inbal), d'attirer et de générer de nouveaux publics.

« Il s'agit d'aller à la rencontre des enfants et des familles pour montrer que l'opéra est accessible à tous » , a-t-il déclaré. « C'est un engagement majeur pour nous, car c'est seulement ainsi que nous pourrons préserver ce magnifique genre . »

Dans une interview, Cassandra Zoé Velasco a souligné que des productions comme celle-ci répondent également à l'objectif du CNO de promouvoir et de diffuser le travail des jeunes chanteurs et pianistes qui se forment à l'EOBA.

Nombre d'entre eux participent régulièrement aux activités de la compagnie. L'objectif de l'EOBA est de professionnaliser ces jeunes chanteurs ayant démontré un potentiel suffisant et, en les encourageant et en les soutenant dans leur développement, de leur offrir leurs premières opportunités de solistes avec le CNO.

La mise en scène de L'Enfant et la Sorcellerie est une coproduction entre le CNO, par l'intermédiaire de l'EOBA (Association nationale des organisations culturelles), et l'Université des Amériques de Puebla (UDLAP). Elle a été présentée trois fois cette année : une fois au Pavillon scénique de la forêt de Chapultepec et les deux autres dans le cadre d'un projet social destiné aux écoles. Il s'agissait de représentations privées et détendues destinées aux enfants de la communauté neurodivergente .

Ainsi, son inclusion maintenant dans le cycle susmentionné, où il sera présenté en quatre représentations, représente son grand début , a déclaré le chanteur, qui a souligné que cet opéra de Ravel englobe dans ses 50 minutes tous les éléments pour être pleinement apprécié par les enfants et les adultes.

« C'est une belle musique, avec des paroles magnifiques. Elle aborde des thèmes très importants, comme le contrôle des émotions » , a-t-il souligné, la décrivant comme l'histoire d'un garçon qui, dans un accès de rage, détruit tout autour de lui, ignorant, brisant et défiant les limites.

De façon inattendue, ajoute-t-il, le monde qui l’entoure réagit comme par magie, s’organise et donne naissance à une amusante révolution musicale.

Cette transformation révèle des aspects essentiels de la nature et de la condition humaine, faisant ainsi ressortir la créativité, l’empathie et la tendresse, a noté le directeur de l’EOBA.

La pièce parle de conscience, d'unité, de respect de notre environnement, de compréhension de la différence, d'amour, de l'importance des parents et, enfin, de l'importance d'une enfance saine. C'est un message essentiel pour notre société.

Le Garçon et la Sorcellerie sera présenté les 28 et 29 juin en double représentation, à 12h et 14h30, au Théâtre Cenart Arts (79 avenue Río Churubusco, quartier Country Club).

Un endroit pour tous

La série « L'opéra est une pure narration... et le ballet et le cirque aussi ! », l'offre phare de Cenart destinée aux enfants pendant les vacances d'été, proposera des performances détendues pour un public neurodivergent dans deux de ses cinq spectacles.

Cette option, rendue possible grâce à la collaboration d'un département spécialisé de l'INBAL, comprend un éclairage et un son spécifiques dans la salle, permettant aux spectateurs de se tenir debout, d'entrer et de sortir de la salle. Un espace détente et divertissement sera également aménagé dans le hall du théâtre.

« Ils sont aussi notre public et méritent un espace au Cenart » , a souligné Raúl Uribe, du Département de Programmation Artistique de cette institution, qui a annoncé lors d'une conférence de presse les détails du cycle − qui se conclura le 3 août −, accompagné de certains membres des distributions des œuvres programmées.

En plus de Le Garçon et la Sorcellerie, seront présentés les opéras Figaro et l'Androïde (5 et 6 juillet), avec des musiques de classiques tels que Mozart, Dvorak et Rossini, et Bastian et Bastiana, un opéra en un acte pour enfants de Mozart (12 et 13 juillet).

La danse, quant à elle, était représentée par Alice dans Ballet Country , et les arts du cirque avec Salto mortal al Xib'alb'a (26 et 27 juillet et 2 et 3 août).

Les représentations décontractées comprendront Bastián et Bastiana le 11 juillet à midi et Alice in Ballet Country à 14h00, toutes deux avec entrée gratuite et places assises pour 250 personnes. Plus d'informations sont disponibles sur cenart.gob.mx .

L'Indépendant

Journal La Jornada, lundi 23 juin 2025, p. 4

L'ancien Odéon d'Hérode Atticus, joyau culturel situé au pied de l'Acropole, se prépare à une interruption importante pendant qu'il entame d'importants travaux de restauration.

Incontournable pour les visiteurs d'Athènes et scène vénérée par les artistes internationaux, le théâtre emblématique fermera au moins trois ans après sa saison actuelle.

Pour les habitants de la capitale grecque, l'Odéon est un incontournable du calendrier culturel estival, sa scène majestueuse ayant accueilli d'innombrables spectacles légendaires au fil des siècles. Ce lieu, vieux de plus de 18 siècles, a récemment inauguré la 70e saison du Festival annuel d'Épidaure à Athènes, une tradition chère à de nombreux Grecs.

Parmi les artistes et groupes renommés qui se sont produits ici figurent Luciano Pavarotti, Frank Sinatra, Coldplay et l'artiste grecque Maria Callas.

Quand on pense à la scène culturelle d'Athènes, on pense au festival et à l'Hérodion , a déclaré Katerina Evangelatos, directrice artistique du festival depuis 2019, désignant le théâtre par son nom grec courant. « C'est le cœur du festival . »

L'Opéra national grec a ouvert le festival de cette saison avec Turandot de Giacomo Puccini.

Espace de vénération

Giorgos Koumendakis, directeur artistique de ce groupe, décrit l'Odéon d'Hérode Atticus comme un espace tendu et fatigué , qui inspire encore une vénération généralisée.

« Les gens conscients, cultivés et éduqués qui comprennent ce qu'est cet espace, sa signification historique, l'importance du festival et l'histoire de l'Opéra national grec, le respectent profondément et y entrent presque avec révérence », a-t-il déclaré.

C'est comme entrer dans un temple de l'art ; l'impact est réel. Je le vois aussi chez les chanteurs et l'orchestre. Quand ils viennent ici, ils veulent tout donner.

Lors des précédents projets de restauration et de conservation, les surfaces de l'Odéon d'Hérode Atticus ont été nettoyées, les fissures ont été comblées et de nouveaux sièges ont été installés. Cette fois, l'ampleur des travaux dépendra des résultats des études en cours.

La ministre de la Culture, Lina Mendoni, a déclaré que si la date de fermeture du lieu est définitive – fin de l’été – sa réouverture ne l’est pas.

▲ La pièce sera présentée le 27 juin au Théâtre Estefanía Chávez Barragán de l'École d'architecture de l'UNAM et le 29 juin à la Salle Miguel Covarrubias du CCU. Photo gracieuseté du groupe .

Fabiola Palapa Quijas

Journal La Jornada, lundi 23 juin 2025, p. 5

La proposition néoclassique de Carmina Burana, créée par Irina Marcano, est une approche libre et expressive de thèmes tels que le destin, la fortune, l'amour et la mort.

La polyvalence des danseurs de l'Atelier Chorégraphique de l'Université Nationale Autonome du Mexique (TCUNAM) donne une touche innovante à l'œuvre, créée à l'origine en 1937 à Francfort.

La pièce à grande échelle, avec plus de 20 danseurs, émouvra le public qui assistera aux représentations du 27 juin au Théâtre Estefanía Chávez Barragán de la Faculté d'Architecture de l'UNAM et du 29 juin à la Salle Miguel Covarrubias du Centre Culturel Universitaire (CCU).

Dans une interview accordée à La Jornada, Irina Marcano, chorégraphe et directrice du TCUNAM, a décrit sa pièce comme puissante et vertigineuse. Le langage néoclassique est agréable à l'œil et la narration est très touchante ; le public s'identifie immédiatement à la mise en scène et j'espère qu'à la fin, il en ressortira avec une réflexion sur la vie et la mort .

Il a ajouté que Carmina Burana, sur une musique de Carl Orff, a permis au groupe universitaire de mettre en valeur sa polyvalence en matière de danse. Ce sont des danseurs classiques qui abordent les styles néoclassique et contemporain ; cette polyvalence nous ouvre à d'autres approches scéniques .

Dans le récit de la pièce, la metteure en scène du TCUNAM explore l'évolution des êtres humains, l'adolescence, l'âge adulte, les passions et la mort. Pour aborder ces émotions et ces transitions du cycle de vie, nous utilisons nos propres références , a-t-elle indiqué.

« Nous cherchons constamment à nous affranchir de certains paramètres, et l'art est un outil d'expression et d'exploration d'autres espaces, même interdits. C'est ce que je trouve intéressant chez Carmina Burana. »

Concernant le personnage de Fortuna, il a dit qu'au début de la pièce, elle est contemplative, car dès notre naissance, nous savons comment nous finirons.

Fortuna se transforme en femme en rouge et entraîne les humains vers les passions et la luxure, tout en les provoquant. Tout au long de la pièce, je transforme ce personnage et, dans le récit, elle explique plus en détail la relation entre la vie et la mort.

L'ensemble de la troupe projettera des passions et des émotions ardentes encadrées par les fortunes décrites dans les poèmes médiévaux profanes qui accompagnent cette œuvre populaire.

Avec la présentation de Carmina Burana, le TCUNAM conclut sa 113e saison, intitulée Intersections, où le groupe a servi de point focal pour rencontrer d'autres institutions à l'intérieur et à l'extérieur de l'université afin d'obtenir une plus grande visibilité.

Marcano a annoncé que la prochaine saison du TCUNAM s'intitulera 55 Ans, car son anniversaire est en septembre, et elle sera célébrée avec plusieurs pièces de la maestro Gloria Contreras et de compositeurs mexicains.

Une de mes œuvres sera également présentée en avant-première, en collaboration avec la Compagnie nationale de danse. Une autre grande première aura lieu au Festival culturel de l'UNAM.

Elle a ajouté que le 5 août, l'atelier de chorégraphie universitaire rendra hommage à Gloria Contreras au Palais des Beaux-Arts dans le cadre de la série Autobiographies dansées, où ils présenteront le programme 90 Fois Gloria.

Carmina Burana sera présentée le 27 juin à 12h30 au Théâtre Estefanía Chávez Barragán de la Faculté d'Architecture de l'UNAM et le 29 du même mois à 12h30 dans la Salle Miguel Covarrubias du CCU (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria).

L'atelier a donné le 22 juin une performance dédiée au concepteur lumière Francisco Muñoz Ávila, décédé en mai dernier.