« La danse est l’expérience corporelle dont nous avons besoin à l’ère de l’IA. »

María José Cifuentes (Santiago, Chili, 1980) quitte son Chili natal pour Barcelone en septembre prochain afin de prendre les rênes du Mercat de les Flors, en remplacement d'Àngels Margarit. Historienne de la danse, gestionnaire culturelle et chercheuse, elle connaît la compagnie depuis quinze ans, notamment lorsqu'elle a mené, en tant que chercheuse en arts du spectacle, des entretiens avec des artistes créant leurs pièces au Mercat il y a quinze ans. Au fil du temps, elle est devenue programmatrice, accompagnant des artistes en résidence au Graner, le centre de création du Mercat, et participant à MOV-S, espaces d'échanges internationaux de danse organisés par Cesc Casadesús, ancien directeur du centre. Elle a ainsi pu observer l'évolution de nombreux artistes désormais reconnus, de Marcos Morau à Marina Mascarell en passant par El Conde de Torrefiel.

Il s'agit d'une plaque tournante reliant Barcelone à l'Amérique latine.

Oui, j'ai fait partie du jury international qui a nommé Àngels Margarit. Je connais bien l'ADN institutionnel et les coordinateurs Graner de ces dernières années. J'ai fait venir au Chili des artistes comme Pere Faura et Aimar Pérez Gali. J'ai également beaucoup travaillé avec Sonia Gómez, la Societat Doctor Alonso, Mal Pelo, Roser López, Guy Nader et Maria Campos… J'ai constamment observé et compris le contexte catalan, son écosystème diversifié, tout en gardant un œil sur d'autres régions : je m'intéresse à ce qui se passe en Andalousie et à Valence ; j'entretiens des relations avec l'Espagne depuis des années.

La mission de la danse aujourd’hui est liée aux droits culturels et au bien-vivre.

Où va la danse en Europe, selon vous ?

C'est une période complexe pour l'humanité elle-même. Nous traversons une crise communautaire, une crise politique… le corps, surtout après la pandémie, a été relégué au second plan. La danse a aujourd'hui une mission qui dépasse la scène ; elle est liée aux droits culturels, au bien-être, à la relation au corps, à la santé mentale. Le défi est de trouver un équilibre entre la programmation artistique et cet espace de plaisir, entre la possibilité de voir des choses incroyables et l'identification de processus de recherche qui nous mènent à une vision plus large d'une danse. Nous sommes devenus très déconnectés du corps, et la performance en personne représente une formidable opportunité. Face à l'évolution bouleversante de la technologie avec l'intelligence artificielle, où nous ne pouvons plus nous déconnecter de nos téléphones, je pense que les arts du spectacle, et en particulier la danse, nous offrent cette expérience corporelle et somatique dont nous avons besoin. Et c'est là que nous devons développer un lien fort avec le public.

L'IA est cannibale, elle peut faire en sorte qu'un mythe disparu comme Merce Cunningham continue de créer...

C'est déjà le cas. Mais ces outils doivent être intégrés avec intelligence et amour. Je pense que l'IA est un espace puissant du point de vue du patrimoine chorégraphique et de la manière de relier la sagesse ancestrale au présent. Avec l'arrivée du cinéma, nous pensions que le théâtre disparaîtrait, et soudain, je sens que la danse possède ce pouvoir de connexion avec la corporalité, avec la présence, avec le temps réel en action, ce qui va devenir une force.

Le public est-il différent au Chili ?

Au Chili, l'économie des arts du spectacle repose encore largement sur les recettes du box-office. Cela nécessite une programmation diversifiée, davantage axée sur le commerce. La programmation expérimentale est progressivement exclue des grandes salles. Le défi consiste à répondre aux besoins en expériences diversifiées ; l'Europe est en avance sur ce point.

« Les établissements nationaux doivent renouveler leurs vœux par la danse. »

Est-ce que ce sera un Mercat continu ?

Cet artiste chilien ne vient pas pour innover ni repartir de zéro au sein d'une compagnie traditionnellement axée sur le soutien à la création et à l'internationalisation. Ce qui compte, c'est notre compréhension du public. Je m'intéresse à l'analyse, à la logique de l'étude, de l'impact, des intérêts et des priorités. Et je souhaite poursuivre les programmes éducatifs, car l'art a pris un tournant pédagogique intéressant, et nous devons impliquer la danse non seulement par l'intermédiaire de médiateurs, mais aussi avec les artistes.

Le public barcelonais n'arrive pas à suivre les grandes créations qui se préparent : les choses se divisent entre la danse qu'une maison d'opéra achète (peu) et celle qu'on voit dans un Mercat, qui est plus expérimentale.

La Maison de la danse contemporaine a une mission claire pour le secteur et l'écosystème de la danse, mais j'ai constaté qu'elle était négligée dans d'autres lieux de Barcelone et de Catalogne. Les grands formats sont menacés depuis un certain temps en raison de nos économies et parce que nous sommes tombés dans une logique d'hyperproductivité, où une même œuvre a une durée de vie courte. Il est difficile de soutenir la création artistique sans pouvoir soutenir ces espaces de diffusion. C'est là tout l'enjeu, car depuis différents lieux, nous pourrions créer davantage de ces grandes pièces susceptibles d'intéresser le public et établir ce lien avec le reste de l'Europe. Une partie de ma mission est de faire en sorte que la danse catalane soit présente sur davantage de scènes, de biennales et de festivals, et de présenter certains noms qui influencent positivement la scène locale (on verra si la conjoncture le permet). Les lieux nationaux doivent renouveler leur engagement envers la danse.

Les grands formats sont en danger pour nos économies et parce que nous sommes aussi tombés dans la logique de l’hyperproductivité.

Quels avantages voyez-vous au fait que le Mercat soit en construction ?

C'est une opportunité potentielle de repenser la maison, de repenser notre travail avec la danse internationale. Cesc et Àngels ont accompli un travail remarquable : lui, avec le public, et elle, également avec la danse catalane, en soutenant les compagnies. Cela se poursuivra, tout comme le cadre institutionnel.

Les administrations considèrent la danse comme une pauvre sœur. Elles lui allouent peu de fonds. Par conséquent, toute initiative visant à créer un ballet national provoque la révolte du secteur, qui craint de recevoir encore moins de fonds.

La danse, en effet, fait bouger les masses ; le travail corporel facilite le langage. C'est dommage qu'elle soit encore perçue comme la sœur pauvre. Mais je pense que l'écosystème s'est diversifié, et il est également complexe pour les gouvernements et les municipalités de comprendre cette diversité. Le public la perçoit parfois mieux que nous ; il est ouvert à la compréhension de sa diversité, et à l'idée qu'il y a peut-être des choses incroyables et immenses, et d'autres plus petites et vraiment géniales. Le débat porte sur la manière de soutenir la création au lieu de la rendre précaire. Le Mercat peut être un modèle et un pont, mais un engagement national est également nécessaire. La Catalogne doit s'y engager davantage. Je pense que c'est un défi. Si l'on prend l'exemple de la France, son modèle de centre chorégraphique devrait être reproduit dans le monde entier. Il est regrettable que dans le reste de l'Europe, et même en Amérique latine, la danse ne dispose pas de ces espaces créatifs. Car le théâtre offre de nombreux espaces où nous pouvons produire et créer, mais un centre chorégraphique spécialisé est quelque chose de vraiment unique. Je crois que dans le cas de la Catalogne, et aussi de l'Espagne, le Mercat est la référence, celui qui a réussi à maintenir la danse en vie, mais il existe très peu de politiques concernant le fonctionnement de la danse elle-même. Il faudrait inverser la tendance et créer davantage de centres chorégraphiques et de maisons de la danse dans le reste des régions.

Le travail chorégraphique se dilue-t-il sans ces centres ?

Oui, car en ne pouvant pas travailler dans la logique de la composition chorégraphique, je pense que nous avons perdu une grande partie du rôle du chorégraphe. Et puisque nous sommes aussi dans cette logique de reproduction et de production constante, la mise en scène prend un rôle fondamental, presque visuel. C'est pourquoi je parle de renouer avec l'héritage. Et de la façon dont certains mouvements risquent d'être expulsés ; certaines choses que nous avons arrêtées parce que des tendances apparaissent, parce que ce qui se vend apparaît. Il serait important de réfléchir à notre façon de créer aujourd'hui et à la façon dont le tournant performatif dans les arts nous a placés dans une situation différente. Voyez comment nous retrouvons la logique chorégraphique.

Des envies, des artistes que vous souhaitez absolument faire venir au Mercat ?

Il y en aurait beaucoup, mais j'ai vraiment hâte de retrouver Marlene Montero Freitas et de voir comment elle s'intégrerait au Mercat. Et comme j'ai une formation en histoire, j'aimerais recréer des pièces, faire revivre certains spectacles ou projets emblématiques. Nous sommes aussi dans une bonne position pour nous souvenir de nos anciennes pratiques. Et je trouverais intéressante une collaboration entre Sasha Waltz et des artistes locaux, maintenant qu'elle souhaite reprendre ces projets en utilisant les espaces architecturaux de la ville.