« Cette année est cruciale pour que Munal renoue avec les jeunes. »

▲ Donner de la visibilité aux secteurs négligés, honorer l'histoire du site, proposer des expériences visuelles et briser la rigidité, suggère la directrice du musée, ici lors de l'entretien. Photo : Yazmín Ortega Cortés

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, mardi 29 juillet 2025, p. 2

Mireida Velázquez Torres, directrice du Musée national d'art (Munal), dirige une rénovation qui honore l'histoire du musée, met à jour ses espaces et repense son approche curatoriale pour ouvrir la collection à de nouvelles perspectives et interprétations.

« C'est une année décisive pour renouer avec les jeunes générations et raconter l'histoire de l'art mexicain dans une perspective interdisciplinaire et critique » , a-t-il déclaré dans une interview à La Jornada.

La clé est de mettre les collections en dialogue avec le présent, afin que les visiteurs aillent au-delà des pièces emblématiques et découvrent de nouvelles interprétations, des voix multiples et des significations jusqu’alors restées cachées.

Son retour au Munal, l’institution où elle a débuté sa carrière en 2001, s’accompagne d’une conviction forte : on ne peut pas soutenir des discours uniformes ; la création artistique nationale est un cadre complexe et pluriel qui exige une remise en question constante pour continuer à grandir .

Cette approche critique et innovante s'appuie sur une solide formation. Titulaire d'un doctorat et d'une maîtrise en histoire de l'art de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM), Velázquez possède aujourd'hui une solide expérience en gestion et en conservation dans divers musées, tels que le Musée national de San Carlos et le Musée d'art moderne.

Avec près de 9 000 œuvres, le Munal doit relever le défi de n'en exposer qu'une petite partie en raison des contraintes d'espace. C'est pourquoi la stratégie s'attache à mettre en valeur les relations entre les œuvres, leurs contextes sociaux, historiques et culturels, ainsi que la diversité de ceux qui ont façonné ces histoires.

« Nous cherchons à rendre visibles ceux qui ont été ignorés : les femmes, les peuples autochtones et toutes les identités effacées par l’histoire officielle », a souligné Velázquez.

L’un des axes centraux de cette phase est la rénovation du parcours des XIXe et XXe siècles, ainsi qu’une refonte du musée conçue pour offrir une expérience complète et accessible.

La proposition du musée cherche à aller au-delà de la simple exposition, en générant des liens interdisciplinaires avec la musique, le cinéma et la danse, permettant la construction de récits inclusifs, contemporains et pertinents pour ceux qui le visitent.

Le Munal doit être un lieu dynamique, invitant les visiteurs à séjourner, à explorer de nouvelles idées, à s'interroger et à profiter. Un lieu qui rompt avec la rigidité habituelle pour favoriser l'interaction, la communauté et la joie. « Les musées peuvent être à la fois agréables et sûrs, sans perdre en profondeur ni en capacité de réflexion », a ajouté le directeur.

Le second semestre sera marqué par des propositions reflétant cette vision novatrice. Parmi les temps forts, citons l'exposition consacrée au peintre mexicain José María Velasco, organisée en collaboration avec le Musée Kaluz, qui explore la technique et l'identité de ses paysages du XIXe siècle.

« Nous souhaitons offrir une expérience visuelle qui révèle d'autres dimensions de cette artiste, partie intégrante de l'imaginaire national » , a commenté Mireida Velázquez. Une autre exposition remarquable aborde la présence des femmes autochtones de la vice-royauté à nos jours.

Organisée par Ariadna Solís et Andrea García, chercheuse à l'Institut de recherche esthétique de l'UNAM, cette proposition représente un acte de justice historique qui remet en question les récits dominants et donne la parole à ceux qui étaient auparavant représentés par des perspectives externes et masculines.

Reste dans l'intérêt public

Avec 437 000 visiteurs en 2024 et plus de 210 000 entre janvier et cette année (selon les chiffres officiels), le Munal continue de susciter un intérêt constant. Pourtant, Velázquez Torres estime que le véritable défi ne se limite pas à attirer le public : il s'agit d'établir un véritable lien.

Les jeunes ne veulent pas seulement admirer des œuvres d'art ; ils ont besoin de se sentir écoutés et en sécurité, ainsi que d'un espace où ils peuvent s'amuser et participer activement. Le musée doit répondre à ces exigences et devenir un lieu de rencontre, de dialogue et de partage .

Pour le directeur, cette perspective est à l’origine d’initiatives qui encouragent la participation directe, avec des ateliers de conservation, de muséographie et de recherche qui forment de nouvelles générations de professionnels et de citoyens réfléchis.

L'objectif va au-delà de l'exposition d'œuvres ; nous cherchons à raconter des histoires qui suscitent des questionnements et favorisent les échanges. Le Munal doit s'ouvrir à son environnement et répondre aux préoccupations sociales actuelles. C'est un lieu de rencontre et de transformation, loin de l'isolement .

La salle de réception conservera sa fonction de lieu privilégié pour les concerts et les événements culturels, rompant ainsi avec l'idée du musée comme lieu exclusivement dédié à la contemplation visuelle .

Pour 2026, le directeur prévoit des expositions qui exploreront la complexité de l'art mexicain sous différents angles. Parmi les points forts figurent des expositions sur Ángel Zárraga et les relations diplomatiques à travers l'art, avec des approches qui éclairent les nuances historiques et symboliques du Mexique.

« Diriger le Munal, une organisation riche d'une longue histoire, est un honneur et un privilège ; j'apprécie la confiance qu'ils m'ont accordée pour prendre la relève. L'équipe se donne corps et âme pour toujours être au meilleur de sa forme pour ses visiteurs » , a déclaré Velázquez Torres.

Nous continuerons à travailler main dans la main avec diverses organisations, agents culturels et chercheurs pour renforcer nos expositions, nos recherches et nos programmes publics.

▲ L'exposition « Sous le signe de Saturne » se terminera en février 2026. Elle présente 200 œuvres d'artistes tels que Breton, Carrington et Tamayo. Photo : Yazmín Ortega

Omar González Morales

Journal La Jornada, mardi 29 juillet 2025, p. 3

Le philosophe allemand Walter Benjamin a réfléchi à son destin en déclarant : « Je suis venu au monde sous le signe de Saturne, l'étoile à la rotation la plus lente, la planète des déviations et des retards . » Cette phrase a tellement marqué l'écrivaine Susan Sontag qu'elle l'a reprise comme titre d'un de ses recueils d'essais. Aujourd'hui, le Musée national d'art (Munal) la soutient également dans l'exposition « Sous le signe de Saturne : la divination dans l'art ».

Inspirée par le don d'un thème astral par André Breton à son ami le poète Jean Schuster, l'exposition réunit des pièces de diverses collections pour réfléchir au rôle de l'art dans la recherche des profondeurs de l'esprit humain. Elle propose également une nouvelle interprétation de ces collections à travers le spiritualisme et l'ésotérisme.

Organisée par David Caliz, l'exposition comprend 200 pièces, dont des cartes de Tarot, des sculptures, des gravures, des photographies, des livres, des peintures, des coupures de journaux et même des textiles. Parmi les artistes figurent, entre autres, André Breton, Leonora Carrington, José Guadalupe Posadas, Remedios Varo, Agustín Casasola, Rufino Tamayo, Lola Álvarez Bravo, Saturnino Herrán et Nahui Ollin. Des documents de la collection Ricardo Pérez Escamilla sont également exposés.

Notre intention est de créer une exposition riche qui complète et permette au public de réfléchir aux musées comme espaces d'imagination de mondes et d'avenirs divers. « L'art permet-il de comprendre ce que nous ne pouvons pas comprendre ? Pouvons-nous construire de nouveaux récits fondés sur de nouvelles perspectives sur les collections des musées ? », a demandé l'historien lors de la visite.

L'exposition est divisée en quatre modules : Nécromancie : Invocation des morts, Clairvoyance, Astrologie : Consultation des étoiles et Terreur cosmique : L'incertitude du futur. Tous ces modules décrivent l'importance des arts divinatoires dans les sociétés des XIXe et XXe siècles. Parmi les lieux ayant collaboré à l'exposition figurent le musée Tamayo, le musée d'art moderne, le musée du château de Chapultepec, le musée San Carlos, le musée Carrillo Gil, la Photothèque nationale et des collections privées.

Le premier volet examine le rôle du mouvement spirite et le désir de communiquer avec l'au-delà pour mieux comprendre la mort. Cette pratique était courante au début des années 1900, influencée par Allan Kardec et sa revue , Enlightenment Spiritist .

Les pièces artistiques reprennent des aspects sombres, comme les apparitions fantomatiques capturées dans les tableaux Auto de fe, peint en 1906 par Julio Ruelas, et la zincographie Invocando espíritus, créée en 1900 par José Guadalupe Posadas, mais aussi la satire, comme ce fut le cas avec les caricatures publiées dans El Hijo del Ahuizote dirigées contre Francisco I. Madero, un pratiquant fréquent de ces rituels.

Le désir de connaître l'avenir existe depuis les sociétés les plus anciennes de l'humanité, et est au centre du module Clairvoyance, de la Grèce antique, en passant par Rome et les empires d'Asie et d'Égypte, jusqu'à nos jours, en passant par les boules de cristal, la chiromancie et le Tarot, utilisés par Carl Gustav Jung pour créer ses archétypes.

Le slogan « Connais-toi toi-même » relie les œuvres de Lola Álvarez Bravo à la collection de photographies de chiromanciennes gitanes, intitulée « Psychiatre populaire ». Ces photographies dialoguent avec les sculptures et peintures de Leonora Carrington, qui a utilisé une vision surréaliste pour explorer son univers artistique, représenté par son effigie « Chiromancienne », une femme aux yeux dans les mains et au visage de corbeau, considérée comme l'un des oiseaux mystiques universels incarnant les concepts de destin et de mystère. À noter également le Tarot Chilango du photographe mexicain José Raúl Pérez, qui, en 1995, a représenté les 22 arcanes avec des personnages inspirés de professions et de lieux emblématiques de la capitale.

L'œuvre principale, Astrologie : Consulter les étoiles, se concentre sur la quête de la découverte de soi. C'est là que réside le cœur de l'exposition : la carte du ciel de Schuster réalisée par Breton, mais ce n'est pas la seule : on y trouve également celle du poète Ramón López Velarde et celle de Remedios Varo. Dans la même veine, on trouve Le Planisphère céleste d'Antonio Ruiz El Corcito (1940) , l'un de ses plus grands tableaux, et La Femme X de Saturnino Herrán. On notera également les paysages de Gerardo Murillo , Dr. Atl.

Terreur cosmique : L’incertitude du futur souligne combien l’existence humaine peut paraître insignifiante face aux événements de l’univers. Ici reposent vides et galaxies capturés par Rufino Tamayo, notamment des pièces telles que L’Éclairé, La Grande Galaxie, Jour et Nuit dans les Pyramides du Soleil et de la Lune, et Terreur cosmique, qui dialoguent avec des pièces de Mathias Goeritz, Cordelia Urueta et David Alfaro Siqueros, tout en réfléchissant à l’expression latine Quod est superius est sicut quod inferius (Comme en haut, ainsi en bas).

L'exposition Sous le signe de Saturne : la divination dans l'art se conclura le 15 février 2026, de 10h à 18h, au Munal (Tacuba 8, Centre historique).