« Au Mexique, nous devons comprendre l’histoire de la poterie pour pouvoir l’apprécier. »

▲ Quelques pièces réalisées par l'artisane Marcela Calderón Bony. Photo : Cristhian A. Espinosa

Journal La Jornada, mardi 17 juin 2025, p. 4

Au Mexique, la poterie est un art populaire ancré dans la tradition. Cependant, pour les communautés, concurrencer les grandes industries est impossible : le marché exige parfois une production rapide, et la production de poterie en série est très complexe. Dans plusieurs régions du pays, les rythmes de production sont saisonniers , explique Marcela Calderón Bony, céramiste de Patamban, dans le Michoacán.

La potière contemporaine, qui a appris sa technique dans un atelier d'argile traditionnel, a raconté que sa première exposition à l'artisanat est venue de l'observation, et que malgré les adversités sociales qui existent sur le plateau de Purépecha, les artisans de cette région continuent d'exercer leur travail dans un climat économique défavorable.

Dans une interview accordée à La Jornada, Marcela Calderón Bony, enseignante de céramique à l'École nationale de peinture, de sculpture et de gravure La Esmeralda, a déclaré que « le Mexique est infiniment riche en poterie, mais son histoire doit être mieux connue pour valoriser cet artisanat, afin que les gens apprennent pourquoi il est important de connaître sa culture.

Il est essentiel que cet art populaire soit davantage valorisé dans le pays, car de nombreuses communautés ont préservé et transmis ce savoir-faire pendant des années. C'est un savoir-faire hérité, comme le mien, qui a appris par imitation, depuis la façon de ramasser la pierre jusqu'à la façon de pétrir la tortilla d'argile, en passant par sa fabrication , a-t-il souligné.

Les potiers mexicains ne se contentent pas de mettre en valeur l'art populaire d'une région : ils transmettent également des émotions et de l'histoire à travers des objets nés de la terre et de l'eau, mettant en valeur leur talent et leur sensibilité dans l'argile, qui a donné naissance à des centaines de cultures distinguées par une variété de techniques.

En plus d'être enseignante, Calderón Bony produit ses pièces en céramique chez Taller36, fondé en 2013 à Mexico, en utilisant les techniques traditionnelles apprises dans la coopérative de haute température de ses parents, Ricardo Calderón et Catalina Bony, dans le Michoacán. Ils continuent de créer des pichets, des saladiers, des tasses et des cocottes, entre autres pièces.

Les innovations technologiques remplacent la poterie utilisée par les familles de ces régions. Dans le village, l'argile a été remplacée par l'aluminium, l'étain et le plastique, qui servaient auparavant à fabriquer les objets que tout le village utilisait pour manger. Leur travail était donc très important.

« Dans les écoles de céramique de Mexico, on leur apprend à faire de la poterie comme au Japon ou en Espagne ; on ne leur apprend pas à bouger les mains comme le font les potiers du pays. J'enseigne plutôt à mes élèves comment on fait au Mexique, comme à Patamban » , conclut Calderón Bony.

Cristhian A. Espinosa

▲ Les touristes ont fait la queue pour obtenir des informations sur l'interruption inhabituelle des activités sur le site. AP Photo

Ap

Journal La Jornada, mardi 17 juin 2025, p. 5

Paris. Le Louvre, musée le plus visité au monde et symbole mondial de l'art, de la beauté et de la résilience, est resté fermé hier, non pas à cause de la guerre ou du terrorisme, mais à cause de son propre personnel épuisé, qui soutient que l'institution s'effondre de l'intérieur.

C'était une perspective presque impensable : le Louvre, terre d'accueil des œuvres de Léonard de Vinci et des plus grands trésors de la civilisation, paralysé par ceux-là mêmes qui sont chargés d'accueillir le monde dans ses galeries. Pourtant, l'instant a semblé plus fort qu'une simple manifestation ouvrière. Le Louvre est devenu un baromètre du surtourisme mondial, un palais doré dépassé par sa popularité. Alors que les pôles d'attraction touristique, de Venise à l'Acropole, s'empressent de limiter les foules, le musée le plus emblématique du monde est confronté à ses propres difficultés.

La grève spontanée a éclaté lors d'une réunion interne de routine, lorsque les assistants de galerie, les agents de billetterie et le personnel de sécurité ont refusé de prendre leurs postes pour protester contre les foules ingérables, le manque chronique de personnel et ce qu'un syndicat a qualifié de conditions de travail insoutenables .

« C'est la Joconde qui hurle ici », s'exclama Kevin Ward, 62 ans, de Milwaukee, l'un des milliers de visiteurs désorientés, agglutinés en files immobiles sous la pyramide de verre d'I.M. Pei. Des milliers de personnes attendent, aucune communication, aucune explication. J'imagine que même elle a besoin d'un jour de repos .

Il est rare que le Louvre ferme ses portes au public. Cela s'est déjà produit en temps de guerre, pendant la pandémie et lors d'une brève grève du personnel en 2019, mais jamais comme cela : avec des touristes faisant la queue sur la place, billets en main, et sans raison claire expliquant pourquoi le musée le plus célèbre du monde était simplement à l'arrêt.

Cette perturbation survient quelques mois après que le président Emmanuel Macron a dévoilé un plan ambitieux sur dix ans pour sauver le Louvre des problèmes actuels : fuites d'eau, variations de température dangereuses, infrastructures vieillissantes et achalandage bien au-delà de ce que le musée peut gérer. Mais pour les travailleurs sur le terrain, cet avenir promis semble lointain.

« Nous ne pouvons pas attendre six ans pour obtenir de l'aide », a déclaré Sarah Sefian, du syndicat CGT-Culture. « Nos équipes sont actuellement sous pression. Il ne s'agit pas seulement de l'art, mais aussi des personnes qui le protègent. »

Au centre de tout cela, comme toujours, se trouve la Joconde, un portrait du XVIe siècle qui attire les foules modernes davantage comme une rencontre avec une célébrité que comme une expérience artistique.

Environ 20 000 visiteurs se pressent chaque jour dans la Salle des États, la plus grande du musée, simplement pour prendre un selfie avec l'énigmatique femme de Léonard de Vinci, derrière une vitre protectrice. La scène est souvent bruyante, animée et si dense que beaucoup jettent à peine un coup d'œil aux chefs-d'œuvre qui l'entourent, des peintures de Titien et de Véronèse, qui passent généralement inaperçues.

« On ne voit pas de tableau », se lamentait Ji-Hyun Park, 28 ans, qui a pris l'avion de Séoul à Paris. « On voit des téléphones. On voit des coudes. On sent la chaleur. Et puis, on est poussé dehors . »

Le plan de rénovation de Macron, baptisé « Nouvelle Renaissance du Louvre » , promet une solution. La Joconde aura enfin sa propre salle, accessible grâce à un billet à accès horodaté. Une nouvelle entrée près de la Seine est également prévue pour 2031, afin de désengorger le centre surpeuplé de la pyramide.

« Les conditions d'exposition, d'explication et de présentation seront à la hauteur de ce que mérite la Joconde », avait déclaré Macron en janvier.

Le Louvre a accueilli 8,7 millions de visiteurs l'an dernier, soit plus du double de la capacité d'accueil prévue par ses infrastructures. Malgré une capacité d'accueil quotidienne limitée à 30 000 visiteurs, le personnel affirme que l'expérience est devenue une véritable épreuve d'endurance, avec très peu d'espaces de repos, des toilettes limitées et une chaleur estivale amplifiée par l'effet de serre de la pyramide.

Dans une note divulguée, la présidente du Louvre, Laurence des Cars, a averti que certaines parties du bâtiment n'étaient plus étanches , que les fluctuations de température mettaient en danger des œuvres d'art inestimables et que même les besoins fondamentaux des visiteurs, comme la nourriture, les toilettes et la signalétique, étaient loin de répondre aux normes internationales. Elle a décrit l'expérience comme une simple épreuve physique .

L'ensemble du projet de rénovation, dont le coût est estimé à un peu plus de 800 millions de dollars, devrait être financé par les recettes de la billetterie, des dons privés, des fonds publics et les droits de licence de la succursale du Louvre à Abu Dhabi. Le prix des billets pour les touristes hors Union européenne devrait augmenter plus tard cette année.

Mais les travailleurs affirment que leurs besoins sont plus urgents que n’importe quel plan décennal.

Contrairement à d'autres grands sites parisiens, comme la cathédrale Notre-Dame et le Centre Pompidou, tous deux en cours de restauration financée par le gouvernement, le Louvre reste bloqué dans les limbes, ni entièrement financé ni pleinement opérationnel.

Le président Macron, qui a prononcé son discours de victoire électorale de 2017 au Louvre et l'a exposé lors des Jeux olympiques de Paris de 2024, a promis un musée plus sûr et plus moderne d'ici la fin de la décennie.

Jusqu'à présent, le plus grand trésor culturel de la France et les multitudes qui s'y rendent restent coincés entre les mailles du filet.

▲ La chaise est recouverte de cristaux Swarovski et est une œuvre de Nicola Bolla. Photo tirée des réseaux sociaux du Palazzo Maffei.

AFP

Journal La Jornada, mardi 17 juin 2025, p. 5

Rome. Le musée Palazzo Maffei de Vérone, en Italie, a annoncé hier avoir porté plainte contre un touriste qui s'était assis sur une chaise en cristaux Swarovski et l'avait cassée.

Jeudi, le musée a publié une vidéo de ses caméras de sécurité montrant un touriste assis sur cette œuvre d'art pendant qu'une femme prend des photos. Alors qu'il s'assoit, la chaise s'effondre. « Un cauchemar muséal », a écrit le musée sur Instagram.

Il s'agit d'une œuvre de Nicola Bolla, acquise par la salle en 2022, inspirée de la chaise en paille d'un tableau de Vincent van Gogh.

Les visiteurs ont pris la fuite avant que le personnel du musée ne les arrête et n'ont pu être identifiés.

Le Palazzo Maffei, qui a refusé de donner une valeur à l'œuvre, a déposé une plainte, affirmant que l'incident s'était produit il y a moins de quatre semaines et que la chaise avait depuis été restaurée et était de nouveau exposée.

C'est un geste stupide (...), mais j'y vois aussi un côté positif et artistique , a déclaré l'auteur de l'œuvre au média italien Fanpage.

Le musée Palazzo Maffei de Vérone expose des œuvres anciennes et contemporaines.