De Murgia à Atwood, les nouveautés en librairie

Voici une sélection de nouveautés en librairie, incluant des romans, des essais, des livres d'enquête et des reportages, présentées cette semaine par AdnKronos.

« Anna de la pluie » de Michela Murgia

Près de deux ans après sa mort, le 10 août 2023, Einaudi publie « Anna della pioggia », une sélection réfléchie de nouvelles redécouvertes, ainsi que d'autres plus connues, de l'écrivaine sarde. Anna ne court que lorsqu'il pleut, et en courant, elle pense aux lave-vaisselle, aux bibelots, aux poupées : tout, juste pour éviter d'affronter directement ce qu'elle fuit. À ses côtés, le riche catalogue de personnages qui anime ce recueil de nouvelles comprend des bergers diplômés et des veilleurs de nuit, des coureurs pieds nus et des enfants qui récitent en sarde pendant que les alliés bombardent Cagliari, des terroristes, des braconniers, des financiers, des pêcheurs de poulpes et même des plantes, capables de saper les certitudes des hommes rebelles. Des voix féminines puissantes s'expriment pour la première fois : non seulement Morgane, mais aussi Hélène de Troie, Béatrice Cenci qui rejette l'autorité d'un père violent et Odabella qui défie celle d'Attila, roi des Huns. Et bien sûr, il y a Michela, qui raconte comment elle foulait le raisin lors des vendanges de son enfance rurale, ou comment ses prières ont ressuscité l'un des papillons de nuit qu'elle avait élevés avec son frère, ou pourquoi toute personne née sur une île finit avec une identité brisée. Ces histoires, disséminées comme des joyaux dans un coffre de pirate sans coffre, n'ont jamais été rassemblées dans un livre auparavant.

Parce que Michela Murgia les lisait à voix haute dans les écoles et les théâtres occupés, les racontait à ceux qui venaient l'écouter lors des festivals, les publiait dans des journaux scolaires, des catalogues d'exposition, voire au programme d'un opéra. D'autres parurent sur son blog, furent diffusées à la radio ou publiées dans les journaux locaux. D'autres encore ne circulèrent que parmi les amis de Michela Murgia, comme des récits littéraires privés. « Anna della pioggia » propose une sélection raisonnée de ces histoires redécouvertes, ainsi que d'autres plus connues.

La sélection – dans tous les sens du terme – est assurée par Alessandro Giammei, qui a travaillé philologiquement sur les archives numériques léguées par Michela Murgia. Le résultat est un livre inédit et surprenant, qui s'articule avec une vitalité vertigineuse autour des thèmes qui ont toujours été chers à l'auteure : la Sardaigne des mythes et de la politique coloniale, le pouvoir des femmes, le travail, les identités queer, la maladie, les miracles et les peurs de notre siècle. Car Michela Murgia n'a jamais cessé d'être passionnée par le monde et par la manière dont nous choisissons de l'habiter, de le comprendre, de le combattre et de le raconter : la variété des registres, des tons et des styles qui se transmettent de récit en récit, en témoigne également. Le lecteur redécouvre ainsi, avant tout, le prodigieux talent littéraire de l'auteure d'« Accabadora ».

« Sang pourri » d'Antonio Manzini

De retour en librairie le 24 juin avec Piemme « Sangue marcio », le premier roman d'Antonio Manzini, vingt ans après sa première publication. Pietro et Massimo sont deux enfants privilégiés. Issus d'une famille aisée, ils ont tout ce qu'on peut souhaiter : une villa avec piscine, un court de tennis privé, les premiers jeux vidéo. Une enfance heureuse, suspendue dans un rêve bourgeois. Jusqu'à ce qu'un jour d'automne 1976, le monde s'effondre. La police fait irruption dans la maison et le père est arrêté. Les journaux, quelques jours plus tard, le rebaptiseront « le monstre des Cinque Terre ». Près de trente ans plus tard, les deux frères sont on ne peut plus différents. Pietro grandit dans une institution turinoise et devient journaliste spécialisé dans les affaires criminelles. Massimo, confié à un oncle, est commissaire de police.

Ce qui les unit à nouveau, c'est une série de crimes, signés par un tueur en série impitoyable. Le temps les a transformés. Massimo, un garçon impulsif qui ralliait tout le monde à sa devise « Va te cacher au Tibet », est désormais un homme vide, avec trop d'ombres et trop de Martini dans le corps. Pietro a un caractère introverti, incapable de se laisser approcher. Mais le passé n'est pas oublié. Alors que le tueur continue de frapper, les deux frères se rapprochent à nouveau, à tel point qu'ils se retrouvent confrontés à une confrontation, retour au jour où le monde s'est effondré. Rotten Blood est un roman captivant qui explore la psychologie des personnages, forçant le lecteur à affronter le côté obscur de l'être humain.

« Le Barman du Ritz » de Philippe Collin

« Le Barman du Ritz » vient d'arriver en librairie avec Rizzoli. Moustache soignée, veste blanche et cravate noire, il vient d'avoir cinquante-six ans. Frank Meier est le célèbre barman du Ritz à Paris, le salon le plus prisé de l'élite culturelle et politique européenne de la première moitié du XXe siècle ; mais à partir de juin 1940, avec l'entrée des Allemands dans la ville, les nouveaux clients du bar sont les hommes de la Gestapo. S'adapter, désormais, est une question de survie. Juif d'origine modeste, toujours animé d'une soif insatiable de rédemption, amoureux de la beauté et capable de devenir le confident de personnalités extraordinaires comme Fitzgerald et Hemingway, Meier est le feu de ce roman, le pivot autour duquel évolue une cour variée de personnages, historiques et non historiques. Au Ritz, lieu enchanté où le temps de la guerre semble suspendu, microcosme qui devient le miroir de l'occupation nazie de Paris, se dévoile l'histoire d'hommes et de femmes aux prises avec un nouveau pouvoir et le plus simple esprit d'auto-préservation.

Le destin de Meier, de son assistante et de l'irrésistible Blanche Auzello tient le lecteur en haleine, et l'attitude du barman, toujours à la limite entre résistance et collaboration, fait de lui un demi-héros, un être humain tout en nuances et en doutes. Derrière le bar en bois sombre, Frank Meier doit sauver sa vie et celle de ceux qu'il aime. En nous ouvrant les portes du Ritz, Philippe Collin fait preuve d'un souci du détail passionné qui a fait de ce lieu un symbole, un écrin inéluctablement grand ouvert sur l'Histoire.

« Négocier avec les ombres » de Margaret Atwood

Orientation, Duplicité, Dévouement, Tentation, Communion, Descente : tels sont les titres intrigants des six leçons données à Cambridge par Margaret Atwood sur l'art d'écrire, et transcrites par elle et rassemblées dans le volume « Négocier avec les ombres : sur l'écriture et l'écriture » publié par Ponte alle Grazie.

Après trente ans d’écriture de fiction et de poésie, Margaret Atwood aborde les grandes questions au cœur de son œuvre : qu’est-ce qu’un écrivain et comment le devient-on ; le clivage Jekyll et Hyde qui caractérise ceux qui écrivent ; l’équilibre délicat entre responsabilité sociale et intégrité artistique ; l’éternel triangle écrivain-livre-lecteur ; l’écriture comme une descente aux enfers, pour renégocier notre rapport à la mort.

Comme ceux qui les ont écoutées en personne, la lecture de ces leçons enchante par l'éclat des thèses proposées, par la surprenante variété des références citées – qui ouvrent de nouvelles voies même au lecteur le plus expérimenté – et par le ton familier et souvent férocement ironique de l'auteur. Un texte essentiel, qui s'inscrit avec force dans la tradition des classiques littéraires du XXe siècle, signés Nabokov, Auden, Valéry, Bachmann et Calvino. Et, qui plus est, une occasion unique de découvrir l'une des plus grandes voix de la littérature moderne.

« Tout ce bonheur » de Roberto Emanuelli

« Toute cette félicité » de Roberto Emanuelli est disponible en librairie chez Feltrinelli. Peut-on encore croire à l'amour après avoir eu le cœur brisé ? Gabriele a quarante ans, une petite fille prénommée Alba et un métier d'enseignant qu'il a toujours vécu comme une vocation. Aujourd'hui, après un passage dans un lycée du centre-ville, coïncidant avec une relation qui s'est mal terminée, il est retourné enseigner dans la banlieue romaine où il est né et a grandi, avec une pointe de mélancolie et de désenchantement. Cette histoire d'amour tourmentée, qui a culminé en trahison, lui a laissé de profondes cicatrices, car il s'agit de la mère d'Alba. Gabriele a désormais une fille à élever seul, un enthousiasme terni pour l'enseignement et une méfiance envers l'amour qui l'empêche de vivre pleinement de nouvelles relations : comme celle avec Marta, qui a grandi dans le même quartier et est la professeure de danse d'Alba, dont la petite fille est folle.

Noemi, quant à elle, a vingt ans et croit encore en l'amour. Elle est née dans le nord de la ville, un milieu tout sauf humble, même si parfois rien ne la met plus mal à l'aise que cet environnement : entre les attentes étouffantes de ses parents, le jugement de ses amis et un petit ami, Edoardo, qui semble parfois la combler de fausses attentions sans jamais vraiment la comprendre. Heureusement, il y a Christian, le garçon de banlieue avec qui Noemi a noué une amitié secrète. Apparemment à des années-lumière de son monde, Christian est peut-être le seul capable de la comprendre. Ce qui les unit, c'est leur passion pour l'écriture, une flamme qu'ils portent en eux comme une urgence expressive et une quête du bonheur.

Gabriele et Noemi, deux vies parallèles, se touchant imperceptiblement mais non négligeable. Cela arrive souvent, dans ce jeu subtil et continu entre nos choix et le destin : des portes infinies et apparemment insignifiantes qui coulissent, se ferment, s'ouvrent, ouvrent des mondes et en ferment d'autres… Sur ce fil magique et invisible – fait de coïncidences qui n'en ont pas l'air, de signes qui arrivent quand on est prêt à les voir – les vies de Gabriele et Noemi finiront par se croiser de manière extraordinaire. Une rencontre qui représentera l'occasion de se retrouver. D'aimer à nouveau. D'être heureux.

« La Tête du Duce » de Beppe Boni

« La testa del duce » de Beppe Boni sera disponible en librairie le 18 juin chez Minerva. Qui a volé la tête de la statue équestre de Benito Mussolini qui dominait le stade Littoriale de Bologne ? Où se trouve la « Testone » aujourd'hui ? Et pourquoi, aujourd'hui encore, son sort continue-t-il de susciter des interrogations, des passions et des divisions ? Beppe Boni, ancien codirecteur et aujourd'hui éditorialiste de QN – il Resto del Carlino, tente de répondre à ces questions et à bien d'autres dans le roman-récit « La testa del Duce », publié par les Éditions Minerva.

Un livre captivant, écrit comme un roman policier mais basé sur une enquête historique rigoureuse, qui explore les aspects méconnus de cette période de vingt ans et de la ville de Bologne, racontant comment et pourquoi le fascisme a voulu lier son culte de la personnalité non seulement à la propagande et à la répression, mais aussi à l'architecture et au sport. Et comment, au fil du temps, ces symboles ont été démolis, cachés, effacés – ou peut-être simplement déplacés silencieusement, laissant derrière eux une énigme. Tout commence le 26 juillet 1943, au lendemain de la chute du régime. À Bologne, une foule en liesse entre dans le stade Littoriale – aujourd'hui Dall'Ara – et renverse la statue équestre du Duce, située sous la tour Maratona. Le colosse de bronze, symbole d'une époque, se brise en plusieurs morceaux : le buste est traîné à travers la ville, la tête se détache et… disparaît. Ainsi commence le « mystère Testone », une histoire qui traverse des décennies, des guerres, des reconstructions, des booms économiques et des révisions historiques. Le roman de Boni suit la trace de cette tête de marbre et reconstitue simultanément l'épopée du stade Littoriale, un projet voulu par Leandro Arpinati – fasciste atypique, athlète convaincu, ami puis ennemi de Mussolini – comme symbole d'une Italie moderne et puissante, unie sous la bannière du football et de la propagande. « La testa del Duce » n'est pas seulement le récit du destin d'une statue, mais aussi une réflexion sur la mémoire collective et le pouvoir symbolique des images. Le livre, préfacé par Italo Cucci, entremêle faits documentés, anecdotes, entretiens et reconstitutions historiques dans un style narratif captivant et accessible. Il débute dans les années 1920, avec la montée du fascisme et l'intérêt de Mussolini pour le football comme outil de consensus, et se poursuit jusqu'à nos jours, entre tentatives de suppression et réapparitions soudaines de la « Grosse Tête ».

Au centre, la vie et la mort d'Arpinati, l'homme qui rêvait du stade et fut assassiné par des partisans communistes en 1945 ; l'histoire architecturale et symbolique du Littoriale ; la construction de la statue équestre confiée à Giuseppe Graziosi, qui utilisa du bronze fondu à partir de canons autrichiens pour modeler le visage du Duce ; et l'attentat contre Anteo Zamboni, le jeune Bolognesque de quinze ans accusé d'avoir tiré sur Mussolini le jour de l'inauguration du stade. À l'heure où l'on parle de culture de l'annulation, de symboles effacés ou récupérés, de révisionnismes et de réécritures de l'histoire, explique la maison d'édition, « La testa del Duce » s'immisce avec intelligence et ironie dans le débat, proposant des pistes pour comprendre comment la mémoire est toujours une construction, souvent contestée, jamais neutre. »

« C'était le fils » de Roberto Alajmo

L'un des romans les plus appréciés de Roberto Alajmo, « C'était le fils », est de retour en librairie avec Sellerio. La famille Ciraulo vit dans l'un des quartiers les plus pauvres de la ville, mais garde devant sa porte une Volvo noire bien visible, achetée avec l'argent obtenu après la mort de leur fille : une indemnisation destinée aux victimes de la mafia. L'arrivée de cette voiture flamboyante est une sorte de miracle de quartier, elle semble ouvrir les portes d'une nouvelle existence pleine de possibilités pour toute la famille : pour le père Nicola, patriarche incontesté, un professionnel du travail précaire à la limite de la légalité ; pour la mère Loredana, modeste, docile, mais pourtant directrice cachée de stratégies imprévisibles ; pour la grand-mère Rosa, une bavarde experte en réticences ; pour le grand-père Fonzio, toujours insaisissable par principe. Et enfin, pour le fils, Tancredi, avec sa soudaine mélancolie, indéchiffrable pour ses proches et le quartier, contrepoint paradoxal de son homonyme entreprenant du Guépard. Lorsque Tancredi, lors d'une soirée avec sa petite amie, gratte négligemment le côté de la voiture, la tempête éclate : une dispute éclate, père et fils s'affrontent avec une violence brutale, jusqu'à ce qu'un coup de feu retentisse.

« C'était le Fils » est un roman noir anthropologique, un mystère hérétique qui commence de manière provocatrice dès la fin et qui, page après page, rebat les cartes. L'arme avec laquelle les coups de feu ont été tirés a disparu. Doutes et incertitudes surgissent, les preuves initiales semblent s'effondrer. Chaque chapitre du roman ajoute de nouveaux détails à l'histoire tout en semblant s'écarter du sujet, forçant le lecteur à affronter une ville parfois comique et grotesque, mais toujours au bord du désastre social.

Les aventures des Ciraulos remontent le temps, s'accélérant puis ralentissant jusqu'à se figer, toujours soutenues par des dialogues drôles, surréalistes et cruels. Avec ce roman au langage apparemment dépouillé et à l'humour sulfureux, à mi-chemin entre Raymond Carver et Alan Bennett, Roberto Alajmo déconstruit le genre policier, partant de la tragédie grecque mais s'amusant à la transformer en une comédie humaine des plus mordantes.

« Uri » de Kamel Daoud

« Uri », le livre avec lequel l'écrivain algérien Kamel Daoud a remporté le Prix Goncourt en 2024, est désormais publié en Italie par La Nave di Teseo. Alba est une jeune Oranaise aux yeux magnifiques, propriétaire d'un salon de beauté, vêtue de jeans et de vêtements non traditionnels, fumant en public et osant même exhiber ses tatouages. C'est une jeune femme libre, indépendante et moderne qui se sent de plus en plus mal à l'aise dans le tournant réactionnaire et traditionaliste de la société algérienne. Mais Alba est aussi une survivante, ayant miraculeusement échappé au massacre de sa famille alors qu'elle n'avait que cinq ans, pendant la guerre civile qui a secoué le pays dans les années 1990. Son corps porte encore les traces de cette terrible expérience : une cicatrice au cou, une canule pour respirer et des cordes vocales complètement détruites la rendent non seulement muette, mais aussi, malgré elle, le symbole de cette période de violence que l'Algérie veut à tout prix oublier.

Alba a découvert qu'elle était enceinte depuis un certain temps et a déjà décidé d'avorter, mais la créature qui grandit dans son ventre est la seule à pouvoir entendre sa voix. Qui peut écouter son langage intérieur et son histoire, et c'est à elle que la jeune fille la raconte, partageant ses peurs et ses traumatismes, jusqu'à ce qu'elle décide d'affronter le passé et cette tragédie qui a marqué sa vie. Traversant un pays hostile aux droits des femmes et qui a adopté des lois spécifiques pour punir quiconque parle de guerre civile, Alba retourne dans sa ville natale où tout a commencé, et où les morts, peut-être, répondront à ses questions. Kamel Daoud redonne aux oubliés, aux victimes innocentes et aux survivants de la terrible guerre civile algérienne la voix qui leur a été arrachée avec un roman courageux et émouvant, puissant et lyrique.

« Le crime de penser » de Paolo Crepet

Le nouvel essai du psychiatre et sociologue Paolo Crepet, « Le crime de penser », paraîtra chez Mondadori le 17 juin. Nous vivons à une époque qui, plus que toute autre, célèbre la liberté et la proclame comme un droit absolu. Pourtant, quelque chose cloche. Un brouillard léger et silencieux s'est infiltré dans nos vies : il n'interdit pas, n'ordonne pas, ne punit pas. Il séduit. Et s'il promet tranquillité et bien-être, il nous pousse à l'homologation, étouffant la pensée critique, inhibant la créativité et le courage d'être différent.

Dans ce nouvel essai, Paolo Crepet s'intéresse à l'une des dérives les plus insidieuses de notre époque : la censure qui ne vient pas d'en haut, mais s'infiltre dans notre quotidien, nos gestes, nos langages, nos choix que nous ne faisons plus. C'est un conformisme doux, omniprésent, invisible, qui nous invite à rester dans notre zone de confort : l'endroit où l'on ne commet pas d'erreurs, mais où l'on ne grandit pas non plus. Avec son écriture brillante et provocatrice, Crepet nous emmène à contre-courant, pour redécouvrir ce qui rend une existence véritablement libre : le doute, l'imagination, le conflit. Car la liberté, nous rappelle-t-il, n'est pas un slogan, mais un exercice quotidien et fatigant, qui exige courage, lucidité et désobéissance.

Un avertissement particulier est réservé aux plus jeunes et aux éducateurs : arrêtons la recherche obsessionnelle de la perfection et du bonheur à tout prix. Nous devons redonner de la dignité à l’erreur, à l’échec et à la défaite, étapes essentielles à une croissance saine et équilibrée, car « les tempêtes peuvent même être salvatrices et éclairer l’horizon ». À travers des anecdotes, des réflexions et des expériences personnelles touchantes, Crepet nous invite à redécouvrir le courage de l’imagination et la force de l’authenticité, offrant ainsi un véritable manifeste pour ceux qui rejettent l’homologation et souhaitent redécouvrir le pouvoir, aujourd’hui révolutionnaire, de la libre pensée.

« Es-tu le fils de Lando ? » de Massimiliano Buzzanca

Massimiliano Buzzanca parle de son père Lando, révélant l'homme derrière l'acteur, dans « Ma che sei il figlio di Lando ? » (Baldini + Castoldi). Dans une église décorée pour les fêtes, un homme pleure derrière une colonne. Grand et mince, c'est un garçon, à côté de lui une petite fille semble le consoler. Il est sur le point de se marier, mais ces larmes n'expriment pas la peur, mais plutôt la peur de ne pas pouvoir offrir à sa Lucia le mariage qu'elle mérite. Le feu du jeu l'anime : il veut aller à Rome et tenter de prouver qu'il peut être acteur et réussir, puis revenir chercher Lucia et l'enfant qu'elle porte. Toute sa vie, Lando Buzzanca a vécu ce dualisme : d'un côté, sa fureur pour le plateau, pour le désir de monter sur les planches, de l'autre, sa passion pour la seule femme qu'il ait jamais aimée.

Rigoureux en famille, souriant, insolent et impertinent au cinéma. De l'audition pour Gassman aux grands rôles de Germi, De Sica, Festa Campanile et bien d'autres, il a côtoyé le gotha ​​du cinéma italien, incarnant souvent l'homme type italien, surdoué et vantard. Mais qui était vraiment Gerlando – Gigi – Buzzanca ? Dans cette biographie complète, son fils Massimiliano raconte l'histoire de l'homme derrière l'acteur, le père autant que l'artiste, révélant des anecdotes et des souvenirs que seuls ceux qui ont grandi à ses côtés et ont vu ses forces et ses faiblesses peuvent révéler, expliquant également ce que signifiait être « le fils de Lando Buzzanca ».