Événement historique : Piel de Lava rend hommage à Las Gambas al Ajillo

Certaines étaient les vedettes des nuits parakulturales des années 1980. En plein retour de la démocratie, alors que la ville entamait une expansion vertigineuse de caves culturelles, de clubs de rock et de fêtes où public et artistes échangeaient danses, scènes et performances, Las Gambas al Ajillo (Verónica Llinás, Alejandra Flechner, María José Gabin et Laura Market) s'imposèrent avec des numéros de danse, de mime et d'humour improvisés en direct. Elles se lancèrent dans des scènes où un sac les attaquait pendant que Marlene Dietrich jouait, dansèrent l'hymne national avec frénésie ou se lancèrent dans des acrobaties et frappèrent des paralytiques, roulant sur scène tout en esquivant les spectateurs.

Quarante ans plus tard, un autre quatuor d'artistes féminines est devenu une figure emblématique du théâtre indépendant. Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa et Laura Paredes) forme un véritable groupe d'artistes, qui a créé un code de jeu, de mise en scène et d'écriture où tout est collectif et horizontal, avec des œuvres innovantes et multidisciplinaires où l'espièglerie, l'humour et l'interprétation politique cohabitent avec des performances puissantes et imprévisibles.

Dans les deux cas, ces groupes de femmes ont planté leur drapeau dans des milieux traditionnellement dominés par les hommes. Aujourd'hui, grâce à une proposition originale du Museum of Modern Art, une performance intitulée « Shrimp Skin » réunit ces artistes d'époques différentes, mais qui partagent un lien invisible et puissant de création et d'expérimentation collectives.

« Ce sera une visite de Piel de Lava à Las Gambas », explique Elisa Carricajo, précisant que les huit membres ne seront pas tous sur scène, mais qu'une performance des quatre membres de Piel de Lava sera proposée lors des deux seules représentations du samedi 27 septembre au Museo Moderno . Cette performance sera accompagnée d'une vidéo contenant des questions et des témoignages que les membres ont eux-mêmes posés aux actrices de Las Gambas al Ajillo lors d'une récente rencontre entre les deux groupes.

« Nous les avons rencontrés et avons réalisé un enregistrement vidéo où ils parlent de choses qui nous intéressaient sur leur histoire, des informations que nous avions reçues à leur sujet, car nous n'avions jamais pu les voir à l'époque, en raison de leur âge. Nous souhaitons capturer un peu de leur langue et ce qui se transmet par tradition orale, au cours de cette rencontre, et à partir de là, ce que nous pouvons nous approprier et ce qui résonne en nous. Quoi qu'il en soit, après cette enquête, nous avons le sentiment que, même si nous n'étions pas à Parakultural, d'une certaine manière, nous les avons vus », explique Valeria Correa.

Ils n'ont pas pu les voir en concert dans les années 1980, mais ils les connaissaient et plusieurs d'entre eux avaient travaillé ensemble à différentes occasions. Laura Paredes et Verónica Llinás ont d'ailleurs un lien familial : Laura est en couple avec le cinéaste Mariano Llinás, le frère de Verónica, et ils ont un fils, le neveu de l'actrice emblématique qui a connu la célébrité à la télévision aux côtés d' Antonio Gasalla.

« Nous avons toujours su que nous avions beaucoup en commun : un groupe de femmes qui écrivaient leurs propres textes, qui maîtrisaient parfaitement leur langue ; elles étaient donc une référence constante. Nous nous sentions très proches de leur fonctionnement collectif, de leur façon de dialoguer et de cette relation miroir ; nous avons aussi observé des différences. Par exemple, dans la composition, et nous voulions transposer cela sur scène. Las Gambas est issu de la danse, du mime et du clown. Nous, qui avons été formés au début des années 2000, avons une subjectivité totalement différente. On dit que répéter, c'était se réunir pour chorégraphier, et pour nous, c'est impensable. Il est fort probable que la première chose que nous faisons en répétition, c'est improviser. Le défi de les invoquer, c'est aussi d'essayer de nous transmettre leur langage », explique Laura Paredes.

Les actrices se souviennent de la rencontre qu'ont eue les actrices de Piel de Lava avec Las Gambas al Ajillo pour préparer le spectacle qui sera vu au Musée Moderne comme magique, et elles affirment que dans cette rencontre de huit artistes, de générations différentes et avec une histoire créative avec plusieurs points communs, elles ont pu confirmer cette union intangible qu'elles savaient avoir et qui avait résonné en elles à de nombreuses reprises. « Les Gambas ont marqué mon éducation émotionnelle, sans même le savoir. Lorsque nous avons créé Piel de Lava, elles étaient un exemple frappant de quatre femmes travaillant ensemble sur leurs propres matériaux, presque un lieu semi-constellé de création et de conviction. Elles partageaient la même vision, dans un contexte très différent du nôtre. Et en même temps, elles ont toujours perçu les crises comme des opportunités de création. Elles ont toujours représenté pour moi la possibilité de rester dans le temps, de créer des matériaux entre amies. Les Gambas nous ont beaucoup parlé, presque sans le savoir. Elles formaient aussi une famille, unie par le théâtre, composée de partenaires, d'enfants et d'amoureux. Une sorte de cirque qui bouge ensemble, ce qui est très émouvant pour moi », ajoute Pilar Gamboa.

Le prétexte de la représentation pour réunir ces deux groupes d'artistes féminines a confirmé l'idée d'une communauté théâtrale qui perdure et se transmet de génération en génération. « Comment se fait-il que nous ayons été autant influencées par un groupe d'artistes que nous n'avons jamais pu voir en concert ? » s'est interrogée l'équipe de Piel de Lava , une question qui, d'une certaine manière, implique un sentiment de communauté, de liens et de transmission de savoirs qui permet à la culture théâtrale indépendante de Buenos Aires d'atteindre une force incomparable.

« Il y a quelque chose d'intuitif dans les canaux communautaires de diffusion de savoirs venus d'autres époques. Nous avons rencontré les Gambas et avons pu reconnaître une lignée, du moins dans le théâtre de Buenos Aires. Les influences se transmettent et se manifestent souvent de manière moins directe : ce sont des savoirs transmis oralement, d'une communauté à l'autre, des traditions qui ne se trouvent pas forcément dans un livre ou une vidéo, mais qui relèvent plutôt des pratiques et actions communautaires. Par exemple, Alejandra Flechner nous a confié un jour que son modèle était Niní Marshall, qu'elle n'avait jamais rencontrée, mais qui était une comédienne. Sans avoir beaucoup accès à ce qu'elle faisait, elle savait que cela avait existé et qu'il la précédait », explique Elisa Carricajo.

À une époque où la création artistique est dominée par des projets personnels et une approche individuelle qui s'étend à tous les domaines de la vie, défendre l'idée d'un groupe horizontal et créatif, capable de perdurer dans le temps, est l'un des points forts de Piel de Lava. Et si le contexte, amplifié par les réseaux sociaux, peut paraître décourageant, ces actrices offrent une perspective alternative.

Laura Paredes pense : « Il y a quelques jours, nous étions au Festival Entrá, un grand événement de défense de la culture et de l'Institut national du théâtre, organisé principalement par des groupes de jeunes artistes. J'en suis repartie très heureuse et pleine d'optimisme. J'avais le sentiment que cette terrible crise que nous traversons atteignait un tel point d'anéantissement de notre force que nous commencions déjà à voir l'autre côté. Elisa et moi sommes reparties un peu en larmes, en voyant des jeunes se rassembler, ceux qui avaient organisé ce festival, travailler en groupe et apprendre à se connaître. De plus, tout le monde commençait à associer la politique au théâtre d'une manière nouvelle, amusante et festive. Je suis convaincue que de ces cendres, de ces décombres, nous allons renaître ensemble. On dirait une réponse tirée d' El Eternauta , mais c'est vraiment ce que je ressens. »

Entre le retour de la démocratie et le besoin de sortir dans la rue pour exprimer une liberté débridée, physique, ludique et retrouvailles qui unissait Las Gambas al Ajillo et La sophistication de tous les langages du théâtre, avec un regard critique et des performances immenses que signifient les artistes de Piel de Lava , il y a un fil intangible de mouvements artistiques, d'avant-garde et de lutte communautaire qui brillent ensemble de temps en temps, dans une constellation qui contient les meilleures expressions de l'humanité.

* Piel de Gambas sera présenté le samedi 27 septembre, à 15h et 17h, au Musée d'Art Moderne, San Juan 350.