Zoe Saldaña : « Il faut investir dans des histoires écrites par des femmes et pour des femmes »
Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix, mais ceux-ci ont toujours été liés au cinéma commercial. Elle était la protagoniste d' Avatar , la Latina de Star Trek et l'une des figures les plus populaires de l'univers Marvel. Mais grâce à Jacques Audiard, qui lui a confié l'un des rôles principaux d' Emilia Perez, Zoe Saldana va probablement rejoindre dimanche le groupe très fermé des actrices oscarisées. Et malgré la crise déclenchée à Hollywood par la découverte d'anciens tweets de sa co-star Karla Sofía Gascón, qui a considérablement réduit les chances d'un grand succès pour le cheval de bataille de Netflix, la native du New Jersey, âgée de 46 ans, poursuit sa marche triomphale. Après avoir remporté le Golden Globe, le BAFTA et le Critics Choice, ainsi qu'un prix partagé à Cannes avec ses trois co-stars, Saldaña a également remporté le week-end dernier le prix du Screen Actors Guild, qui prédit généralement ce qui se passera 7 jours plus tard.
Zoe Saldana dans « Emilia Perez »
NetflixAprès avoir été catalogué dans les films de science-fiction, comment avez-vous été impliqué avec Emilia Pérez ?
Je suis une artiste dans l’âme et Emilia Pérez m’a donné l’opportunité de renouer avec des facettes de moi-même auxquelles j’avais dit au revoir il y a longtemps. Au cours des dernières années, j’ai souvent rêvé de retrouver quelque chose de ce que je ressentais autrefois. Quand j’étais enfant, mes parents essayaient de m’occuper en m’envoyant à des cours de danse, d’art et de tennis. À l’époque, il ne m’était jamais venu à l’esprit qu’un jour je serais capable d’utiliser toutes ces choses pour tracer ma voie dans ma vie d’adulte. La vérité est que tout cela m’a catapulté vers une carrière d’un certain profil, car il existe une abondance de rôles pour les femmes actives dans les films d’action et de science-fiction. J’ai une affinité avec ces rôles, mais je suis né à New York, donc j’ai les doigts de jazz dans mon ADN. Je suis avant tout une danseuse et je le serai toujours. C’est pourquoi j’ai été fascinée par l’idée de jouer Rita, qui est une femme très réservée, avec une vie intérieure très forte. Il s’agit de quelqu’un qui n’a ni le courage ni la force de s’exprimer et de défendre ses propres intérêts. Elle peut le faire pour les autres mais pas pour elle-même. Elle m’a semblé être une figure très familière, une femme qui cherche désespérément à vivre un changement et à trouver une nouvelle visibilité à tout prix. Je voulais savoir ce que ça faisait d’être dans leur peau. Dans notre film, l’essentiel, ce sont ces moments où ils chantent et dansent, c’est à ce moment-là que nous pouvons voir ce que tous ces personnages pensent et ressentent vraiment. Je pense que c'est ce saut de la réalité au surréalisme qui a rendu ce film très spécial pour moi, et qui m'a évidemment permis de récupérer de nombreuses parties de ma personnalité.
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Comment s'est déroulée la préparation des grands numéros musicaux du film ?
Mes répétitions étaient très longues et intenses. Je terminais le tournage d'une série en Afrique du Nord et le tournage s'est terminé le 2 mars. Je suis parti le lendemain et le 4, nous étions déjà dans la salle d'enregistrement. Et à partir de ce moment-là jusqu'au début du tournage fin avril, je répétais constamment, 5 ou 6 jours par semaine. Je dois avouer que j’étais très nerveux. Cela faisait 20 ans que je n’étais pas allée dans un studio de danse, j’ai donc dû adapter mon cerveau pour comprendre ce que je faisais et transmettre des informations à mes muscles. C'est une chose très technique. Mon objectif était d'arriver parfaitement préparé pour le début du tournage. Lors des répétitions avec Jacques et Karla, j'ai réalisé qu'il s'attend à ce que vous soyez parfaitement préparé, mais en même temps que vous osiez essayer des alternatives différentes de ce qui est dans le scénario. Pour découvrir des choses qui peuvent nous surprendre, il faut être très présent sur les lieux. Je pensais que c’était l’endroit le plus stimulant où je pouvais être en tant qu’artiste, avec un réalisateur qui me permettrait de collaborer. Disons qu'au total nous avons eu entre 5 et 7 semaines de répétitions, qui ont continué même pendant le tournage. Pendant tout ce temps, je répétais les chorégraphies de « Vaginoplastie » et « Evil ». Je me souviens que deux semaines après avoir commencé les répétitions, ils nous ont dit que nous allions filmer une chorégraphie incroyable, celle de « El mal », et ils nous ont donné 8 semaines supplémentaires pour la préparer. J'ai réalisé qu'il aurait fallu que je commence à me préparer quelques jours avant. Et puis Jacques débarquait à l'improviste au milieu de nos répétitions de chorégraphie et nous disait qu'il fallait changer ceci et modifier cela. Cela a dû être supprimé d'ici et ajouté de là. Il y avait toujours un élément de surprise, mais il fallait être très présent sur la scène pour que cela se produise. Et en même temps, il était impératif que nous soyons très préparés. C'est exactement la même chose qui se passe au théâtre. C’était sans aucun doute une expérience merveilleuse, mais ce n’était pas du tout facile, ce qui est précisément ce qui en a fait quelque chose de très spécial pour moi.
Sentez-vous qu’au-delà de la reconnaissance que vous avez reçue pour votre performance, le fait qu’il s’agisse d’un casting majoritairement féminin a donné à l’expérience une saveur particulière ?
Sans aucun doute, le fait que nous ayons été reconnues en tant que groupe féminin était aussi significatif que la reconnaissance individuelle. Pendant de nombreuses années, j’ai eu le sentiment que mes chances dépendaient du fait d’être la seule femme dans un casting. Quand on est jeune, on n'a peur de rien et on est même un peu téméraire, on a l'impression d'être meilleur que tout le monde. C’était une façon inconsciente de participer à un système conçu pour séparer les femmes. Car s’il y a une chose qui a été prouvée au fil du temps, c’est que lorsque les femmes s’unissent, elles sont inarrêtables. Il n’y a rien que nous ne puissions guérir. Il n’y a aucune montagne que nous ne puissions gravir, surtout si cela signifie sauver quelqu’un que nous aimons. Nous sommes altruistes par nature, nous aimons soutenir les autres et lorsque nous sommes ensemble, nous aimons célébrer. En ce sens, je dois souligner que je viens d’une famille de femmes. Nous sommes trois sœurs et j'ai été élevée par ma mère et ma grand-mère. C'est le monde dans lequel je me sens le plus à l'aise. Lorsque les circonstances sont différentes, je me sens vulnérable. Travailler sur ce film a contribué à renforcer ma conviction que nous devons investir dans des histoires par et pour les femmes. En ce sens, je salue les hommes comme Jacques Audiard qui comprennent la valeur que nous avons et n’ont pas peur de raconter une histoire de femme. En tant qu’espèce humaine, j’ai le sentiment que nous sommes de plus en plus disposés à aller dans cette direction. Et cela ne doit pas se faire comme une faveur, mais plutôt en ouvrant des espaces et en permettant que ce soit le chemin que suivent notre cinéma et notre industrie.
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