Un géant du théâtre est décédé ; Bob Wilson laisse une « marque dans la mémoire du feu »

▲ Le plus important créateur de scénographie de l'histoire moderne, Robert Wilson, lors d'une séance photo à Paris, 2021. Photo AFP

Pablo Espinosa

Journal La Jornada, vendredi 1er août 2025, p. 2

Le plus important créateur de scènes de l'histoire moderne, le maestro Bob Wilson, est décédé hier à son domicile new-yorkais à l'âge de 83 ans, des suites d'une brève mais grave maladie , ont annoncé ses collaborateurs sur le site web de l'artiste. Wilson, expliquent ses collègues, a continué à travailler jusqu'à ses derniers jours . Lors d'une de ses visites au Mexique, il a déclaré à un journaliste : « Le silence n'est pas immobile. Le corps d'un acteur devrait être de glace et sa voix une empreinte de feu dans la mémoire . »

Wilson est le créateur d'un langage théâtral inédit. Son fondement est la lumière et son matériau le silence ; sa forme est l'infinie palette d'expressions offerte par l'utilisation de la géométrie. La première œuvre qui le rendit mondialement célèbre date de 1970, intitulée Deafman Glance , et consiste en sept heures de silence dans une symphonie monumentale de lumière traversée par l'ombre.

Son chef-d'œuvre est aussi l'œuvre phare du compositeur Philip Glass : Einstein on the Beach , un opéra de cinq heures sans intrigue ni texte dramatique. Les acteurs chantent les numéros un à huit, en solo, en duo et en chœur, et l'action scénique contraste avec la comédie musicale : tandis que les personnages s'approchent ou s'éloignent lentement de la scène, la musique tourbillonne en de fascinants tourbillons.

Comme tout génie, Bob Wilson avait son alter ego , son sosie , son Pygmalion en la chorégraphe, actrice et danseuse Lucinda Childs, grande maîtresse des transitions scéniques, de ses mouvements répétitifs et fluides, réceptrice des idéaux esthétiques de Bob Wilson.

Dans l'opéra Einstein sur la plage , par exemple, on voit Lucinda Childs apparaître immobile dans un coin de la scène, dans des séquences très lentes de statues. Elle semble immobile, mais après vingt minutes de représentation, on la retrouve à l'autre bout de la scène. Elle glissait sans lever les pieds, se déplaçait sans marcher, rampait, volait, se transformait. C'était le génie, la magie de Bob Wilson.

D'autres grands complices avec lesquels Bob Wilson a créé des chefs-d'œuvre sont William Burroughs, Tom Waits, Heiner Müller et Susan Sontag.

Il était également architecte et sculpteur, et à ce titre, il a remporté le Lion d'or à la Biennale de Venise de 1993. Le rapport du jury a fait référence à des valeurs inhabituelles chez les sculpteurs : le traitement de la lumière, le tonnerre du silence.

En mars 2001, il a créé un opéra de son élève, la compositrice Tania León, intitulé El maleficio de los jacintos (Le Sortilège des Jacinthes), au Palais des Beaux-Arts de Mexico. Le livret a été écrit par le Nigérian Wole Soyinka, prix Nobel de littérature en 1983.

Ce soir-là, Bellas Artes sentait la jacinthe. Nous avons assisté en silence au déploiement de la haute technologie wilsonienne sur scène, dans un état d'hypnose et de rêverie, au milieu d'un système d'éclairage informatisé aux couleurs intenses et glacées. La géométrie fascinante de son agencement scénique et ses omniprésentes chaises, conçues par lui-même, nous ont émerveillés.

Les chaises étaient un élément essentiel de sa vie. Dès l'âge de 12 ans, il collectionnait une grande variété d'objets. Mais ce sont toujours eux qu'il préférait. Au fil des ans, il acquit une paire de chaussures de danse portée par Rudolf Noureev, qui les offrit à Wilson.

En 2013, le musée du Louvre organisait l'exposition « Salon » avec Bob Wilson comme invité d'honneur . Ce dernier, en guise de réponse, installa son lit au milieu de sa collection d'objets personnels et de projections vidéo. Parmi ces objets figuraient des chaussons de danse portés par George Balanchine, un gant d'enfant trouvé sur la Septième Avenue à Manhattan, une paire de chaussures de Marlene Dietrich et un lapin blanc.

En 2003, nous avons assisté à sa mise en scène de Léoncio et Léna à Berlin, d'après le texte de Georg Buchner, en collaboration avec le compositeur allemand Herbert Gronemeyer, avec la distribution permanente du Berliner Ensemble, fondé des décennies plus tôt par Bertolt Brecht.

Nous avons alors pu apprécier quelque chose d'inhabituel : une distance brechtienne, mais digne d'un conte de fées. Un ton théâtral, digne d'une anthologie. Les acteurs étaient vêtus de vestes de cuir pastel, de style rococo, à la manière de Mozart, tandis que d'autres portaient des vestes de cuir noires, à la Brecht. Et la sensation que l'opéra se déroule dans un rêve.

Bob Wilson a également collaboré avec le compositeur Arvo Pärt pour créer « Adam's Passion » , une œuvre célébrant le 80e anniversaire d'Arvo. L'enregistrement est désormais disponible en DVD. Il comprend une œuvre de jeunesse, Sequentia , qu'Arvo Pärt a écrite en cadeau à Bob Wilson.

Exposition à New York

En effet, Bob Wilson a travaillé jusqu'au dernier jour de sa vie : hier, jour de sa mort, l'exposition Animals a ouvert ses portes à la galerie Winston Wätcher Fine Art de New York.

Voici des photographies prises par Bob Wilson de harfangs des neiges, d'une panthère noire et d'un élan : des œuvres où l'utilisation de la lumière est primordiale. Bob Wilson a décrit l'intention de ce qui deviendra son œuvre posthume : « La fascination pour les animaux », selon l'AFP, « est une façon d'écouter intérieurement . »

Un géant est mort.

Omar González Morales

Journal La Jornada, vendredi 1er août 2025, p. 3

L'exposition Japon : du mythe au manga ouvrira ses portes le vendredi 8 août au musée Franz Mayer, invitant les visiteurs à un voyage nostalgique qui relie le passé au présent à travers plus d'une centaine d'images de mythologies, d'estampes telles que La Grande Vague d'Hokusai, de peintures et de netsukes traditionnels, ainsi que des Pokémon, des anime, des robots et des livres, qui visent à combler le fossé entre les générations et à en apprendre davantage sur les changements que le passage du temps a laissés dans ce pays.

Dans une interview accordée à La Jornada , Ana Carolina Abad, responsable culturelle du musée, a parlé de la présence transcendantale de la culture japonaise qui a façonné des générations à partir des années 1980, avec l'arrivée des anime à la télévision.

« Nous sommes ravis de présenter cette exposition, qui nous vient directement du Victoria & Albert Museum de Londres. Elle a été conçue lors de la rénovation de ce lieu dans le but d'ouvrir un espace à une nouvelle jeunesse. Maintenant qu'elle arrive au Mexique, nous pouvons construire un pont de nostalgie qui nous unit aux générations des années 80 et 90 et aux jeunes générations », a commenté Ana Abad.

La Grande Vague d'Hokusai

Parmi les 150 pièces exposées figurent des œuvres du peintre Katsu-shika Hokusai, dont une estampe originale sur bois de La Grande Vague , réalisée vers 1831.

En raison de sa diversité, l'exposition a été désignée comme une partie importante du projet Franz Mayer, qui lui a donné un espace avec l'intention de permettre au public d'en profiter comme une expérience familiale : « Depuis son arrivée, beaucoup d'entre nous ont été submergés de souvenirs et nous pensons que pour en profiter vraiment, il faut la voir en compagnie d'amis et de famille.

L'exposition est divisée en quatre sections : Ciel, Mer, Forêt et Ville. Dans chaque section, nous explorons l'histoire et les liens entre ces éléments, ainsi que leur importance comme processus de changement dans la société japonaise, qui a immortalisé ses mythes dans des estampes, des récits et des parchemins anciens, sources d'inspiration pour les anime, les mangas et les jeux vidéo , a expliqué le commissaire.

▲ Procession sur le pont Nihonbashi, Tokyo, par Utagawa Hiroshige, 1863, © Victoria and Albert Museum, Londres. Photo : Musée Franz Mayer.

Ateliers d'été et activités récréatives

Le lieu accueillera également des ateliers d'été et des activités récréatives en marge de l'exposition, permettant aux visiteurs d'interagir avec certaines pièces et de participer aux activités organisées dans les galeries. Un cercle de lecture sera également organisé, explorant des thèmes tels que la vie quotidienne, la philosophie et les croyances japonaises.

« Nous avons consulté des experts mexicains à plusieurs reprises car certaines pièces appartiennent à des collections mexicaines et le texte dans les galeries est très simple pour que les adultes et les enfants puissent profiter de cette exposition.

« Une partie du module Ciel est consacrée aux étoiles et explique le mythe de Tanabata, une fête inspirée d'une légende classique où les dieux Orihime et Hikoboshi tombent amoureux et abandonnent leurs devoirs divins. De ce fait, ils sont séparés et ne se retrouvent qu'une fois par an. Le manga Sailor Moon s'inspire de cette vision de la voûte céleste », a expliqué Ana Abad.

Un autre lien avec la mythologie de l'exposition est la figure du poisson-chat, à qui la culture japonaise attribue un pouvoir sur les tremblements de terre. « Dans ce pays, l'un des systèmes d'analyse des tremblements de terre prend la forme de cet animal. Et dans la culture populaire, il est associé au personnage de Whiscash de la série Pokémon, dont les pouvoirs sont liés aux tremblements de terre. »

La responsable a ajouté qu'elle trouvait la proximité que nous entretenons avec eux très stimulante, compte tenu de leur grande influence culturelle. Nombreux sont ceux qui ont collectionné des cartes ou des peluches de ces séries, des Pokémon aux adorables petits, qui pourront certainement constater que leurs trésors sont aussi précieux pour les autres .

L'exposition « Japon : du mythe au manga » ouvrira ses portes le 8 août au musée Franz Mayer, situé au 45, avenue Hidalgo, dans le quartier Guerrero, à Cuauhtémoc. L'entrée est de 180 pesos. Les étudiants, les enseignants et les seniors bénéficient d'une réduction de 50 % sur présentation d'une pièce d'identité.