Sur scène, une femme jaguar cherche à disloquer le patriarcat blanc

▲ Cristina Woodward (à gauche) et Raquel Araujo (au centre), de la compagnie yucatèque Teatro de la Rendija. Photo : avec l’aimable autorisation du groupe .

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, vendredi 1er août 2025, p. 4

Il y a des maisons qui s'écroulent silencieusement, pierre après pierre, jusqu'à ce que seul leur souffle reste prisonnier des décombres. Dans Your Broken Body ou Twenty Black Days, ce souffle devient chant : une voix plurielle qui préserve l'écho d'une mémoire collective fracturée par l'histoire, la violence, l'héritage et le racisme.

Depuis hier, la comédie musicale est présentée au Théâtre Forestier Julio Castillo du Centre Culturel del Bosque (CCB), par la compagnie du Théâtre de la Rendija.

Réalisé par Raquel Araujo et avec une musique originale de Germán Romero, la proposition est un voyage au cœur tellurique de la mémoire.

L'intrigue commence avec le retour de Manuel dans la vieille maison familiale de Mérida, destinée à la démolition, mais elle ne disparaîtra pas sans révéler au préalable tout ce qu'elle contenait : morts, enfance, la nounou qui s'occupait de lui, pierres témoins et échos de l'arrière-grand-père Ignacio, survivant du massacre de Chancenote pendant la guerre des castes.

Les pierres, les miroirs, les photographies, les lézards et les cadres de portes interpellent Manuel , a expliqué Araujo dans une interview à La Jornada .

Cette interaction définit le drame : les défis du foyer, l'histoire bouleversée et les souvenirs douloureux. Aurora, nounou et figure mythologique incarnant les soignants mayas, observe et participe.

Pour la réalisatrice, elle va au-delà d'un personnage : elle est la petite-fille du Seigneur de Xibalba, traverse le temps et se transforme en femme jaguar. Elle démantèle, pierre par pierre, la structure du patriarcat blanc.

La production entremêle divers langages : musique live sans orchestre, mais avec la chorale Túumben Paax, chant en langue maya, sculptures gonflables qui représentent l'espace onirique et lumières qui vibrent au rythme de l'histoire.

Romero a décrit sa musique comme une tentative de capturer l'univers sonore d'une histoire qui me dépassait . Conçue près de trois décennies après la lecture de La Guerre des Castes au Yucatán de Nelson Reed, la mise en scène intègre des leitmotivs symbolisant la maison et sa tension émotionnelle.

«L'endroit où se trouve Manuel se transforme en ruine, et la musique accompagne cette décomposition comme la moisissure sur les murs », a ajouté le compositeur.

Conçue par six personnes pendant la pandémie, avec la collaboration du poète et linguiste maya Sasil Sánchez, la création scénique pose un choc intense de forces symboliques, sans offrir de leçons morales ni de résolutions pleines d'espoir.

Le processus s'est déroulé à distance, avec de multiples expériences et ajustements. Trois perspectives différentes sur un même sujet, qui ont évolué vers des intérêts communs , a résumé Araujo.

L'inclusion de la langue maya a représenté un défi phonétique et musical, ainsi qu'un acte d'affirmation culturelle. Chanter en maya a été l'un des plus grands défis car, en tant que langue tonale, la musicalité est déjà présente dans sa prononciation. Le récit se déroule par strates temporelles : 1964, 1848 et le présent, avec des anachronismes délibérés. L'intrigue présente un traitement intentionnel du temps, mélangeant les époques pour générer un effet anachronique , a reconnu le réalisateur. Manuel n'agit pas comme le protagoniste, mais comme un déclencheur. À travers lui, l'histoire d'Ignacio, son arrière-grand-père, protégé par Aurora lors du massacre de Chancenote, où sa mère fut assassinée, est révélée .

Le Teatro de la Rendija, basé au Yucatán, explore les replis du corps et de la mémoire. Sur scène se produiront Katenka Ángeles, Lázaro González, Juan Ramón Góngora, Cristina Woodward, Mariana Palma, Ángel González et Araujo elle-même, accompagnées par le chœur Túumben Paax, composé de Lucía Olmos, Lorena Barranco, Mitzy Chávez, Itzel Servín et Tatiana Burgos.

Le corps divisé a à voir avec le métissage et la multiplicité intérieure qui nous définissent : pensées, émotions et décisions , a souligné le réalisateur.

Mérida, marquée par de profondes divisions sociales, sert de métaphore à cette fracture. Bien que des changements importants aient eu lieu au cours de la dernière décennie, ils sont en grande partie dus à un mouvement vigoureux de poètes mayas, animés d'un fort activisme linguistique, comme Sasil.

Araujo a rappelé que les performances au Yucatán ont généré des discussions intenses, certaines sous le format appelé « débat inversé », une dynamique créée par Flavio Desgranges qui ne s'intéresse pas aux opinions, mais plutôt aux souvenirs et aux émotions : « De quoi vous souvenez-vous ? » « Qu'est-ce qui vous a secoué ? »

Il n'y a pas de personnage central unique. Tous font partie de cette histoire de fantômes : les lézards qui observent depuis les murs, les pierres, la langue maya, qui n'est pas un simple ornement, mais une possibilité d'une autre perspective.

Représentations au Théâtre Forestier Julio Castillo, aujourd'hui à 20h, samedi 2 août à 19h et dimanche 3 août à 18h. Les billets coûtent 150 pesos.