L'expressivité de Carlos Santana prend le dessus sur Sant Jordi

Ce n'était pas nécessaire ; le public du concert savait déjà que Woodstock existait et que Santana y jouait, mais dès le début, Carlos Santana a voulu s'en souvenir avec des images de l'époque où il était un homme aux cheveux longs. Oui, le guitariste mexicano-américain est une pure histoire , un morceau d'histoire qui joue encore de la guitare avec une agilité qui n'a pas succombé au temps, ces mêmes années qui ont fait de lui une référence pour d'autres époques et un modèle pour les instrumentistes. Il revenait en Espagne après de nombreuses années d'absence, mais le temps semblait s'être arrêté sur une silhouette coiffée d'un chapeau qui, au milieu d'une scène sans fanfare, sans aucune imagination scénique, concentrait toute l'attention sur ce qui était jusqu'alors le seul élément d'un concert : la musique et une multitude d'instrumentistes pour lui donner corps et présence. Il ne lui manquait plus qu'une mention, avant d'entamer sa première représentation en Espagne lors de cette tournée, au Sant Jordi de Barcelone devant près de 12 000 personnes, « comme nous le disions hier ».

Pour souligner davantage les fils anciens du tissu, le concert a commencé au début, lorsque Santana était le champion d'un rock latin naissant lié à l'Afrique et que son groupe, échevelé comme lui, était un pur ravissement . Soul Sacrifice , J in-go-loba , un Evil Ways moins furieux que lors de sa performance live avec Buddy Miles et plus en phase avec l'enregistrement studio, et un tonnerre d'applaudissements du public avec l'entrée de Black Magic Woman aux claviers, reprise immédiatement après par le début, également aux claviers, d' Oye Cómo Va . Une chanson de Peter Green/Fleetwood Mac et une autre de Tito Puente, interprétées par Santana et un trio de percussionnistes, deux batteurs et des congas, déjà exigeants et métronomiques dans les changements de rythme. Il y aurait d'autres reprises, naturelles à son répertoire, où même dans Evil Ways , une autre chanson étrangère, il interprétait un fragment de Do It Again de Steely Dan. Mais ensuite le concert s'est tourné vers Santana de Supernatural avec Maria, Maria , et là le poids du souvenir mythique est tombé et le guitariste qui a triomphé à la manière d'Herb Alpert a séduit les marchés comme un chat sans griffes est entré.

Durant cette partie du concert, Samba pa ti a brillé, semblant reprendre l'intrigue rythmique d' Evil Ways , et des couples très adultes se tenaient la main, souriant aux souvenirs de l'autre. Hope Your Feeling Better a également été joué, reprenant une fois de plus le style de Santana avant sa consécration commerciale avec l'album Supernatural . Parallèlement, l'intrigue du concert mettait en vedette des instrumentistes dont le patron les faisait gagner leur vie grâce à des solos, ce qui prouvait que sa femme, l'excellente batteuse Cindy Blackman , avait le droit d'interpréter, avec la permission du bassiste, les plus longs, dont l'un pendant les rappels, et que même un guitariste rythmique aussi peu connu et connu que Carlos Santana, proche de l'anonymat et de l'invisibilité, avait son propre solo et avait même chanté une chanson, Put Your Lights On . Oui, le public était attentif et a allumé ses téléphones portables en mode lampe de poche.

Carlos Santana parlait peu, et lorsqu'il le faisait, il invoquait les préceptes de sa religion, le bahaïsme , pour suggérer que dans ce monde où « la Corée, la Chine et la Russie parlent de guerre nucléaire », il fallait prier beaucoup pour changer les choses et parvenir à la paix, à l'harmonie et à la compassion. Cela ne ressemblait pas à un appel à l'action directe. Pendant ce temps, et malgré le fait que ce soit un fait notoire, Carlos continuait à mâcher du chewing-gum – vraisemblablement du chewing-gum – ce qui, pour un musicien sur scène, semble toujours inopportun, comme regarder l'heure ou se curer le nez. Heureusement, il ne les avalait pas avec la délectation d'Ancelotti, profitant sans doute de ses absences pour refaire ses provisions. À 78 ans, c'est ce qui fait bouger son corps, sa mâchoire et ses doigts. Et aussi la musique, qui le maintient en vie.

S'appuyant sur deux chanteurs, trois si l'on compte le guitariste rythmique, Santana, très expressif à la guitare, riffs constants, main gauche à la base du manche, accompagnement vocal solide, mais rares silences, était en pleine forme, même s'il rappelait parfois ce vénérable gentleman qui nous raconte toujours la même histoire de la même manière. C'est la sienne, c'est indéniable. La dernière ligne droite a fait lever la salle, seuls les deux premiers rangs du parterre étant restés en place – car ce sont les fans les plus fidèles et parce que payer plus, c'est forcément passer un bon moment, compte tenu de l'investissement – et des chansons comme « Corazón espinado » et le final, « Smooth », ont laissé le moral au beau fixe, s'élevant dans cet ascenseur où elles peuvent être jouées sans surprise.