« L'Auditori nous met sur un pied d'égalité avec des capitales comme Paris et Vienne, et nous ne devons pas avoir peur de le dire. »

Víctor Medem (Barcelone, 1977) est en phase de test de l'immense institution qu'est l'Auditori de Barcelone, essayant de structurer les lignes de son projet de nouveau directeur. Les idées vont de la fierté du projet éducatif déployé par le lieu (sur les 500 activités proposées, 300 sont éducatives) ou du pôle de musique de chambre qu'il est devenu avec le Quatuor Casals, au travail sur la proximité avec le public ou l'interrelation avec le tissu culturel de la ville. Ou encore à la célébration du répertoire catalan, qui, insiste-t-il, devra à terme être interprété par des orchestres étrangers. L'actuel directeur de la Schubertíada parle du monde symphonique d'aujourd'hui avec La Vanguardia . Ses principes directeurs sont la fierté, la proximité et l'équilibre.

Votre projet est-il réformiste ou axé sur la continuité ?

Il ne s'agit pas de perturber l'ordre public, car L'Auditori a également une série de commandes et d'engagements, d'où la nécessité d'un directeur. Mais je suis là pour mettre en œuvre mon projet en m'appuyant sur les nombreux atouts de L'Auditori, notamment l'investissement important consenti pour maintenir les installations en bon état. La Llanterna de Palazuelo, le seul grand Palazuelo de Barcelone, tombait en ruine et a été rénovée ; et l'investissement dans l'acoustique était un projet planifié depuis le début. Félicitations à l'équipe sortante.

« Que serait-il arrivé si L'Auditori n'avait pas existé ? Le rôle qu'il a joué dans la promotion des talents est très important. »

Pouvez-vous énumérer d’autres de ces points forts ?

L'Auditori est un établissement unique en Espagne : cinq salles, un musée qui possède l'une des plus belles collections du pays, voire la meilleure, une université voisine qui est un véritable incubateur de talents, son propre orchestre en pleine expansion, un ensemble musical de référence… Cela n'existe nulle part ailleurs en Europe du Sud. Cela nous place au même niveau que des capitales comme Paris ou Vienne, et il ne faut pas avoir peur de le dire. Un autre point fort, que je trouve sous-estimé, est son influence : il suffit de regarder la liste des artistes qui ont fait leurs débuts en Espagne ici. Cinq chefs d'orchestre, déjà venus à l'OBC, feront leurs débuts lors de la prochaine saison de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Peut-être ne viennent-ils pas maintenant, et c'est un point à améliorer ; c'est l'un de ses points faibles, mais Dudamel, Currentzis, Viotti, Pappano se sont tous produits à l'Auditori… même Jakub Hrusa, le nouveau directeur de l'Opéra de Londres, y est venu trois fois. Ensuite, nous avons le Quatuor Casals, une organisation liée à L'Auditori et à l'essor de la musique de chambre, car je parlerais d'une génération Auditori, avec des compositeurs comme Raquel García-Tomás, Joan Magrané, Hèctor Parra… Dans de nombreux cas, ce sont des créateurs qui, issus de l'ESMUC (Académie espagnole de musique), ont présenté leur travail ici pour la première fois, tout comme il y a des musiciens à l'OBC issus des établissements d'enseignement supérieur de la ville. C'est tout un mouvement. Que serait-il arrivé si L'Auditori n'avait pas existé ? Son rôle dans la promotion des talents est très important.

« C’est ici que doivent se produire en premier lieu les Andrea Motis ou les Sílvia Pérez Cruz du futur. »

Vous travaillez comme découvreur de talents depuis la Schubertiade et l’Ouverture de Barcelone.

C'est ma grande passion, et je souhaite poursuivre sur ce thème : qu'aucun talent remarquable ne soit négligé, que chacun connaisse cette salle. Car, tout comme nous devons être proches du public qui nous suit et transversaux dans nos lignes artistiques, nous devons être proches des talents. Nous avons un ESMUC (Institut national d'études culturelles), un Conservatori del Liceu (Conservatoire du Liceu). Et, à l'ère moderne, les influenceurs, comme Sílvia Pérez Cruz ou Andrea Motis du futur, doivent d'abord passer par l'Auditori. Et, enfin, la proximité avec la ville et d'autres institutions, comme les musées ou les universités. Nous devons être présents, briser la barrière de la grande institution que cette salle peut sembler.

« J’ai assisté à 250 concerts de l’OBC dans ma vie, j’ai appris le répertoire symphonique et j’ai donné libre cours à mon amour de la musique à travers cet orchestre. »

Il dit que les grands noms ne reviendront plus à l'OBC. Que faire ?

Nous faisons partie du circuit international, qui est pyramidal, et nous devons être conscients de notre place. Nous souhaitons progresser et, pour cela, nous devons renforcer notre confiance en l'offre de L'Auditori. J'ai assisté à 250 concerts de l'OBC – je tiens un carnet où je note chaque concert auquel j'assiste –, j'ai appris le répertoire symphonique et j'ai libéré mon amour de la musique grâce à cet orchestre. J'aimerais que davantage de personnes comprennent qu'on peut devenir mélomane à L'Auditori. Nous devons être proches du public, le fidéliser encore davantage et encourager les talents en investissant dans les artistes et les créateurs. Comme l'a dit Robert Brufau : la perception de L'Auditori à l'étranger est très positive, meilleure qu'ici. L'OBC reçoit des critiques élogieuses ; nous sommes invités par le Concertgebouw et l'Elbphilharmonie. Le principal promoteur privé allemand nous emmène à Stuttgart et à Düsseldorf ; la marque Barcelone garantit déjà des ventes. Conscients de cette responsabilité, nous allons tout donner.

Le mythe barcelonais, au service des classiques ?

Un promoteur privé doit créer un récit, des éléments engageants. Le répertoire nous offre également une formidable opportunité : sur le circuit international, nous ne tombons pas dans des schémas ni ne sommes une institution obligée de reproduire certaines tendances. Nous pouvons au contraire apporter de nouvelles valeurs, une Raquel García Tomás faisant partie intégrante de notre identité. Nous présentons actuellement Toldrà. C'est un autre point sur lequel je pense que L'Auditori doit accroître son influence à l'étranger, car le répertoire catalan suscite un intérêt et, au final, ce n'est pas tant la communication institutionnelle qui fonctionne, mais plutôt le musicien, c'est-à-dire lorsque c'est l'interprète qui recommande la partition parce qu'il la trouve bonne, et que quelqu'un d'autre finit par la proposer au directeur de l'Orchestre de Bamberg… Cette année, par exemple, la Bayerische Rundfunk programme Gerhard, un compositeur également découvert par Simon Rattle.

Il est important que la création contemporaine ne soit pas considérée comme un ghetto isolé, mais comme une continuation du langage et de la tradition musicale.

Vous dites vouloir trouver un équilibre dans votre programmation. Dans quel sens ?

Tout le monde vient ici, plus d'un demi-million de personnes par an. Il est donc essentiel d'être transversal et de proposer une programmation variée. J'aime associer modernité et tradition, et tous les musiciens ne souhaitent pas rompre avec les sources du passé. Il est important que la création contemporaine ne soit pas perçue comme un ghetto isolé, mais comme une continuation du langage musical et de la tradition. C'est la seule façon de rendre cette musique plus compréhensible. L'idée est que, lors de la programmation, nous informions le compositeur du contexte dans lequel elle sera jouée et des autres œuvres au programme avec lesquelles elle dialoguera. Pourquoi ne pas commander une cantate, qui est un format ancien, abordant un thème contemporain ?

Êtes-vous d’accord pour dire que la tendance dans les salles européennes est de réduire les programmes hebdomadaires de leurs orchestres à deux jours ?

Cela dépend de la demande. Et de facteurs comme la charge de travail, car de nombreux orchestres participent à des programmes éducatifs. L'OBC, pour sa part, a opté pour les enregistrements, par exemple. Et l'accord couvre ce qu'il couvre. Je dois voir quels facteurs sont inclus ici, car certains orchestres continuent d'en produire trois, voire quatre par semaine. À L'Auditori, nous avons 7 000 abonnés au programme de fidélité. Et beaucoup d'orchestres n'atteignent même pas la moitié de ce chiffre. L'OBC est compétitif.

Le problème de l'emplacement de la chambre persiste-t-il ici à Glòries ?

Maintenant que nous disposons des installations qui animent le quartier, il ne reste plus qu'à adapter l'environnement urbain, qui n'est rien comparé au bâti. Je participerai aux groupes de travail sur ce sujet. Je pense qu'il y a un problème de stationnement pour le TNC et L'Auditori, car beaucoup de personnes viennent de la région métropolitaine et du reste de la Catalogne en véhicule privé. Il s'agit de 500 activités, dont 300, soit dit en passant, font partie du projet éducatif. J'ai une admiration sans bornes pour ce projet, pionnier et unique. Tous les enfants de Barcelone et de la région métropolitaine y ont participé. Et cette année, ils ont introduit le hip-hop dans les écoles, afin que les enfants puissent découvrir ce qu'il exprime et les outils dont ils disposent pour stimuler leur créativité. Il y a un flot d'enfants ici chaque jour.

Et vous souvenez-vous de votre premier concert à l'OBC ?

Je suis entré à l'école à 14 ou 15 ans, grâce à mes petits boulots d'été. C'était à l'époque où Franz-Paul Decker dirigeait. Et j'ai réussi à emmener des camarades de classe. Je me souviens de concerts mémorables : sa 9e de Mahler a été un tournant pour moi. À l'ouverture de L'Auditori, j'avais déjà entendu de la musique au Palau et au Liceu. Le premier concert ici était avec Víctor Pablo Pérez, et j'ai été impressionné par l'acoustique grandiose, généreuse et brillante. Cela a transformé ma perception du son.

Comment avez-vous débuté dans la gestion d’auditorium ?

Un peu par hasard, car j'ai travaillé au Festival Haus Baden-Baden pour un poste vacant temporaire. Le directeur recherchait un assistant parlant plusieurs langues et gérant les tâches administratives. J'ai eu la chance de travailler avec celui qui allait devenir directeur de plusieurs grandes salles. Plus tard, j'ai assumé des responsabilités au Festival de Heidelberg. Puis j'ai rejoint Ibercamera.

Un orchestre symphonique, qui dépend des fonds publics, est-il vraiment nécessaire ?

L'OBC est déjà présent ; il est ouvert. Mais nous devons renforcer l'expérience du public avec l'orchestre et la fanfare, qui, soit dit en passant, donne des concerts dans tous les quartiers. Le concert sur la plage n'en est qu'un exemple. Nous devons relancer les échanges avec le Liceu et promouvoir les concerts gratuits d'Obertura à Barcelone. Le public le demande. Nous devons trouver des moyens d'interagir avec ce public potentiel. Être présents dans les universités, par exemple, lancer des appels à projets ouverts, comme des groupes qui n'ont pas de scène et pourraient l'occuper, permettre l'entrée aux orchestres amateurs et organiser une célébration de la musique amateur ici à L'Auditori. Nous devons également être présents au sein des institutions culturelles : j'aime l'idée du dialogue de l'OBC avec les autres arts. Mon projet consiste à expliquer les œuvres d'art à travers la musique, à expliquer une époque à travers l'interaction de différents arts. Et à rendre la tradition attrayante, à la faire vivre, à en profiter. Je défends le plaisir d'écouter de la musique, pas seulement la formation.

En tant qu’établissement public, il leur incombe de prescrire de la musique non commerciale.

Oui, découvrir une musique que beaucoup de gens ne connaissent pas, leur dire qu'ils trouveront un moment d'épanouissement.

Allez-vous garder l’équipe de programmation ?

Vero Rodríguez, responsable de la production et de la programmation, qui gère la musique non OBC et non Banda, me complète parfaitement, se concentrant sur la musique actuelle. Je suis intéressé par l'approche de séries comme Sitback, des projets hors des circuits habituels où les artistes peuvent travailler librement sur des projets qu'un promoteur privé n'oserait peut-être pas entreprendre. Je dois tenir compte de la charge de travail de la direction institutionnelle et déterminer le temps que je peux consacrer à la programmation. Je m'efforcerai de personnaliser la programmation autant que possible et de collaborer avec les équipes.

Aimez-vous l'OBC entre les mains de Ludovic Morlot ?

Son projet a débuté il y a trois ans et il a un contrat jusqu'en 2028. À mi-parcours, je suis donc sincèrement satisfait de son travail. C'est une personne très expérimentée, qui connaît bien les rouages ​​d'un orchestre et qui est très impliquée dans la gestion quotidienne de l'OBC et de ses enregistrements. La tournée française est à son initiative. C'est aussi un chef respecté et admiré à l'étranger. Son nom est éloquent. Il a apporté une certaine cohérence à sa programmation ; il est très clair sur les œuvres qu'il souhaite interpréter et sait construire des programmes.

Quelles tendances de programmation européennes adopteriez-vous et lesquelles rejetteriez-vous ?

Je n'aime pas la tendance à l'hyper-segmentation de la programmation. Autrement dit, si vous aimez la musique ancienne, allez-vous aux Llums d'Antiga et sautez-vous les concerts à l'automne ? Je préfère l'idée d'un cycle, et la contextualiser : nous aurons bientôt une nouvelle année Beethoven, et je pense qu'il est judicieux de comparer les créations actuelles avec celles des grands classiques, de commander des œuvres et de demander au compositeur son avis sur Beethoven ou d'autres. Je constate aussi que l'on entend des créations contemporaines, mais qu'il y a un manque de musique du XXe siècle. Ligeti est rarement entendu à l'Auditori. Ou Krenek. L'OBC est très flexible ; il a intégré un répertoire important au fil des ans et s'adapte de mieux en mieux. J'apprécie ce niveau d'exigence.

Êtes-vous d’accord avec la saison que Brufau laisse derrière lui ?

Je suis heureux, oui, car c'est moi qui dois le vendre, et je veux m'assurer que les abonnés soient bien traités et récompenser leur fidélité. Je ne pense pas que le modèle d'abonnement doive être abandonné sous prétexte qu'il est en déclin. S'il ne fonctionne pas, il faut comprendre pourquoi. Certains orchestres en Europe en ont beaucoup, et je pense qu'il y a une marge de progression. Le public fait aussi partie d'un projet, pas seulement les chefs d'orchestre, les artistes invités et les musiciens. Ce qui me touche le plus lors des concerts de l'OBC, ce sont les applaudissements finaux, car ils permettent de mieux connaître les musiciens ; c'est très personnel.

Vont-ils chercher un remplaçant pour diriger la Ciutat de Clàssica ?

Nous nous rencontrerons bientôt pour en discuter. Je souhaite que le groupe soit plus actif. Je ne vois pas non plus d'incompatibilité entre la supervision du festival et mon poste, qui consiste à collaborer avec les autres salles et organisations concernées.

Que pensez-vous du fait que l’invasion de l’Ukraine a fermé la porte à Gergiev et au Mariinsky ?

Les organisations culturelles doivent s'impliquer dans la société sur les questions urgentes ; elles ne peuvent être isolées. Mais en même temps, nous sommes transversales ; nous sommes une entité publique qui ne peut imposer d'a priori. Nous avons nos valeurs, mais nous ne pouvons fermer la porte à personne pour des raisons idéologiques.

Si Ibercamera amène le Mariinsky, trouvera-t-il la porte de L'Auditori ouverte ?

Lorsque la question sera suffisamment mûre, nous en discuterons, car il est évident que le conflit est très complexe. Il y a quelques mois, on disait qu'il serait résolu en trois jours, mais il s'est avéré que ce n'est pas si simple.