Elena Poniatowska : Valéria Corona

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Lena, je m'appelle Valeria Corona. Guillermo Briseño m'a adoptée. Je ne suis pas sa fille biologique, mais nous vivons ensemble depuis toujours. Lui et ma mère sont devenus partenaires, j'ai donc grandi à ses côtés.

Valeria Corona est une femme mince et petite qui travaille avec des matériaux d'éclairage modernes. Elle a récemment créé une version moderne de la coiffe de Moctezuma avec ses assistants. Dans cet artisanat, proche de la joaillerie, Valeria a réussi à préserver la pièce en en créant une version moderne.

« Je me suis spécialisée dans le travail des matériaux d'éclairage modernes et des techniques d'art populaire », explique Valeria. « J'ai vécu cinq ans à San Cristóbal de las Casas, où j'ai appris les techniques de tissage et de joaillerie auprès de maîtres d'art. Je sais préparer les métiers à tisser ; je travaille également le bois et le métal. J'ai eu la chance de rencontrer le maître Gerardo Hermosillo, qui a réalisé les pièces d'or pour la réplique de la coiffe. Nous avons établi un dialogue entre ces matériaux d'éclairage – la lumière LED et la fibre optique – et, grâce à ces techniques, nous avons pu redécouvrir notre art préhispanique et découvrir de nombreux secrets de l'art populaire, également issus de l'art préhispanique… La coiffe a été le cinquième exercice de mon expérimentation partagée avec des maîtres qui utilisent différentes techniques et produisent des pièces importantes qui recréent notre passé. »

–Quelle a été la première pièce que vous avez réalisée ?

– C'était un métier à tisser à sangles. Nous avons été aidés dans cette tâche par l'enseignante Juliana Pérez, pionnière dans cet outil. J'ai suggéré d'insérer un filament de cuivre avec des nœuds lumineux LED dans son métier ; l'enseignante était ravie ; elle a beaucoup de talent et, surtout, une envie de relever des défis. Ainsi, les fils courants, comme le coton et le lin, ne posaient plus de problème jusqu'à ce que je lui présente ce filament lumineux continu. Lorsque Juliana Pérez a commencé à le tisser, elle était ravie du résultat.

–De quoi est fait ce filament ?

– C'est un fil de cuivre parsemé de minuscules paillettes de lumière. Notre première expérience avec les techniques d'art populaire a été le tissage au métier à dos avec des matériaux lumineux contemporains. La seconde a porté sur des masques noués avec des palmes, fabriqués à Tlamacazapa, dans l'État de Guerrero.

Tlamacazapa est à une heure de Taxco. J'y ai rencontré des femmes formidables qui tissent des feuilles de palmier pour fabriquer des masques. Ce sont trois sœurs guidées par la plus âgée, une enseignante remarquable nommée Alicia García. Ses sœurs sont Teresita et Lourdes. Au lieu de travailler avec des feuilles de palmier, comme c'est la coutume, nous avons utilisé la fibre optique. Les enseignantes étaient également très enthousiastes, car elles n'avaient jamais vu un matériau aussi réfléchissant la lumière. Elles ont adoré s'amuser à obscurcir leur salon à Tlamacazapa et à travailler avec la fibre optique, et nous avons obtenu des résultats inattendus.

–C'est cool qu'ils aient osé innover leur tissage avec des fils de lumière !

– J'ai remarqué, Elena, que les enfants de ces professeurs ne s'intéressent plus à ce que leur famille sait faire, qu'il s'agisse du métier à tisser à sangles, du nouage de palme ou du métier à pédales. Les techniques d'art populaire semblent être des procédés anciens qui les ennuient…

-Parce que?

– Parce que la société ne comprend pas que les enseignants sont de grands artistes et les considère comme des phénomènes isolés, et les gouvernements précédents ont systématiquement ignoré les cultures populaires, négligeant ainsi le passé.

– Mais sous les gouvernements précédents, avec des intellectuels intéressés par la culture indigène, l'archéologie et la poterie, des sociologues comme Gonzalo Aguirre Beltrán à Xalapa, chercheur sur la négritude et recteur de l'Université de Veracruz ; Daniel et Sol Rubín de la Borbolla, Alfonso Caso, Iker Larrauri, Alberto Beltrán et d'autres, ils ont exalté les arts populaires, les ont étudiés et les ont promus. Au Musée d'Art Populaire, fondé par María Esther Echeverría, de splendides créations étaient vendues et leur promotion a connu un franc succès. Je me souviens de la joie avec laquelle nous achetions des objets artisanaux pour les exposer dans notre maison, que nous remplissions d'équales, de chandeliers, de poteries et de vases en verre de la fabrique Carretones, qui sont devenus des cadeaux de mariage…

Je parle de ceux qui refusent d'acheter leurs pièces à des artisans, qui marchandent le prix ou ignorent même les pièces fabriquées par des artisans. Les jeunes d'aujourd'hui, garçons et filles, ne trouvent aucune raison d'apprendre ces techniques, mais sous prétexte de lumières LED et de fibres optiques, ils sont devenus accros et veulent maintenant apprendre, car les pièces s'illuminent et ils apprécient ça. J'avais remarqué que beaucoup de gens se fichaient de savoir si l'assiette était en plastique ou en argile, mais maintenant ils s'y intéressent à nouveau. Susciter la curiosité des générations actuelles a été un processus lent mais magnifique, Elena. Nous portons l'art populaire en nous ; c'est notre héritage. Dans les hautes terres du Chiapas, avec Juliana Pérez ; dans le Guerrero, à Tlamacazapa, je collabore avec les professeurs de García, qui se consacrent au nouage de palmiers.

–D’où vient l’idée d’élever la coiffe de Moctezuma, comme s’il s’agissait de l’élévation de l’hostie dans la messe catholique ?

« Écoutez, nous avons entrepris de réaliser une copie de la coiffe en Autriche. Notre création est une réinterprétation de l'original, que je n'ai jamais vu, sauf en photographie. Un de mes cousins est allé à Vienne et a visité le Museo del Mundo, a vu l'original et nous a envoyé des images. J'ai donc voulu le copier et m'y consacrer entièrement, quel que soit le travail que cela implique. Je me suis demandé : comment puis-je restituer la coiffe au Mexique si je n'ai ni plumes ni or ? C'est pourquoi nous avons réfléchi aux matériaux lumineux et aux techniques d'art populaire. Au Chiapas, j'ai rencontré le maître Gerardo Hermosillo, qui a une lignée importante et aime les défis. Lorsque je lui ai proposé de réaliser une réplique des pièces d'or de la coiffe originale, il a accepté. Nous l'avons réalisée en tôle noire. La coiffe comporte des cercles, des demi-lunes et des petites tourelles. Vous avez la liberté de travailler à cette échelle, mais vous avez aussi la liberté de réaliser les dessins ou les perforations que vous souhaitez », lui ai-je expliqué. Aujourd'hui, au musée, les gens s'identifient à cette pièce : ils prennent des photos avec la coiffe. Cette étude nous a pris des mois, et sa conversion informatique a été très complexe. Cependant, la coiffe de Moctezuma est conservée au Musée national d'anthropologie et d'histoire, dirigé par le Dr Antonio Saborit.