Cómo la pantalla chica superó al street style como la nueva fuente de inspiración de moda

Para muchos de nosotros, solo hay una pregunta que define nuestro vestuario de verano este año: ¿somos más Chelsea o Chloe? (¿O incluso Jacqueline o Victoria…?). Y es que, a menos que hayas estado viviendo bajo una roca enorme desde principios de año, habrás notado lo increíble que ha sido la moda de la última temporada de The White Lotus y lo fácil que es recrearla en tu propio armario (tanto si te alojas en el Four Seasons de Phuket como si no).

Es innegable: vivimos en una época dorada de inspiración televisiva en la moda. Desde que Carrie Bradshaw nos hizo comprar tutús y bolsos baguette de Fendi a principios de los 2000, nunca habíamos visto tanta cantidad de artículos de estilo para conseguir el look perfecto, ligados a la pequeña pantalla, y el vestuario televisivo influye más que nunca en nuestra forma de vestir en la vida real. Y con diseñadores de vestuario expertos en redes sociales, colaboraciones en tiendas físicas y tiendas con enlaces de afiliados ligadas a nuestras series favoritas, nunca ha sido tan fácil vestirse como las estrellas de la pequeña pantalla.

Según Depop , las búsquedas de piezas relacionadas con programas de televisión nunca han sido tan altas, con búsquedas de The White Lotus que aumentaron un 1700% entre febrero y abril de 2025, mientras que La última temporada de Emily in Paris vio un aumento del 356% en las búsquedas en septiembre de 2024. Steve Dool, director de marketing de Depop, explica que cuando una serie resuena con su audiencia, ven picos inmediatos en las búsquedas de estilos y marcas que aparecen en ese programa.

“La comunidad de Depop se nutre de momentos culturales, y los programas de televisión se han convertido en un catalizador importante para definir las tendencias de moda”, explica. “A principios de esta primavera, mientras The White Lotus dominaba la conversación cultural, observamos un repunte en el interés por la estética de 'lujo estridente' del diseño de vestuario de la serie. De cara a la tan esperada tercera temporada de Euphoria , esperamos que los fans estén muy atentos a cómo evolucionará el estilo del elenco. El estreno de la segunda temporada provocó un aumento del 264 % en las búsquedas de Depop en enero de 2022, y prevemos un aumento similar en la demanda esta vez”.

Ser una obsesiva de la moda y la televisión, y querer comprar lo que veía en sus programas favoritos, inspiró a Katherine Manweiler a crear Montage , una aplicación que selecciona la moda que ves en televisión y te dice dónde comprarla. "En Montage, por supuesto, vemos un aumento repentino del interés por programas como The White Lotus y Emily in Paris ", explica. "Uno de los mayores éxitos de Montage el año pasado fue la nueva versión de Amazon Prime de Mr. & Mrs. Smith, protagonizada por Donald Glover y Maya Erskine. Nuestros usuarios de moda masculina, en particular, estaban locos por este programa; hubo mucho interés en los atuendos de Donald Glover, en particular en la chaqueta cargo Fear of God Essentials y la chaqueta universitaria Mister Freedom ".

La diseñadora de vestuario de White Lotus , Alex Bovaird, está encantada con la acogida que ha tenido su vestuario en la serie. "Mike White crea un mundo maravilloso y me anima a vestirlo de forma divertida y vibrante. Creo que es un testimonio de su visión creativa y su ambición por que la serie sea disfrutada y apreciada", comparte. "Es un honor que nuestros looks sean tan codiciados, y cuando vi en línea dónde comprar los trajes que llevan los extras, me di cuenta de que habíamos alcanzado un nuevo nivel de aspiración".

Para Manweiler, es el gran volumen de programas de televisión de prestigio actuales -y la amplia gama de estéticas, desde el Regencycore de Bridgerton hasta el lujo tranquilo nacido de Succession- lo que está detrás de este aumento.

“Es innegable que el volumen de televisión de alta calidad ha aumentado en los últimos 15 años aproximadamente”, explica. “Las plataformas de streaming que producen y distribuyen su propio contenido pueden experimentar creativamente con el formato de las series de televisión, así que ahora tenemos episodios de 60 a 90 minutos de televisión de prestigio que parecen y se sienten como películas independientes”.

Es este nuevo auge del streaming lo que también ha provocado que diseñadores de vestuario de más alto perfil se apeguen a los productos, quienes traen consigo una gran cantidad de conexiones, que a menudo incluyen diseñadores emergentes y vendedores expertos en artículos vintage.

“Los estilistas detrás de estos looks se están convirtiendo en celebridades por derecho propio”, dice Dool. “Quizás la primera en alcanzar un nombre ampliamente conocido fuera de la industria de la moda fue Patricia Field , quien diseñó los icónicos looks de Sexo en Nueva York y, más recientemente, de Emily en París . Ahora se le unen figuras como Heidi Bivens, de Euphoria ; Alex Bovaird, el diseñador de vestuario de El Loto Blanco; e incluso la estilista británica Sinead McKeefry, quien atrajo mucha atención de la prensa por su distintivo estilismo para Claudia Winkleman en Los Traidores ”.

“Los diseñadores de vestuario son maestros en dar vida visualmente a los personajes con trajes dimensionales, y una de las cosas que más fácilmente puede absorber el público sobre un personaje es su estilo”, coincide Manweiler.

Si bien muchos personajes de películas pueden estar muy bien vestidos, normalmente no los vemos con mucha ropa. Por otro lado, un episodio promedio de Succession... Contenía más de 120 prendas y accesorios individuales debido a la gran cantidad de personajes y los múltiples cambios de vestuario. Este formato ofrece más espacio para que los personajes muestren su estilo y más oportunidades de inspiración.

Por supuesto, si bien las series de televisión ganan prestigio cultural y puntos de popularidad innegables por su moda codiciada, son las propias marcas las que, en última instancia, salen ganando. No cabe duda de por qué H&M quiso aprovechar el éxito de la reciente temporada de The White Lotus y lanzó su propia colección cápsula inspirada en la serie.

La duquesa de Sussex también demostró estar al tanto de la moda cuando decidió abrir su propia cuenta de ShopMy tras el lanzamiento de su programa de cocina en Netflix, "With Love, Meghan" . Aunque no muestra específicamente los looks de la serie, ofrece una idea de sus hábitos de compra y su vestuario, permitiendo a sus fans descubrir el look por sí mismos a través de enlaces aprobados por Meghan.

Para Manweiler, no es nada nuevo en sí que la gente quiera imitar el estilo de su personaje favorito; es solo que ahora es mucho más accesible gracias a aplicaciones como la suya. "Los fanáticos de la televisión estaban ansiosos por una solución de 'comprar estilo de televisión' en los años 90 después de ver a Jennifer Aniston en Friends , y luego, sin duda, con Sex and the City ", dice. "Lo que es interesante para mí es que los programas que no se consideraban de moda en el momento de su lanzamiento ahora están recibiendo mucha atención de los entusiastas del estilo. Un gran ejemplo de eso es Seinfeld. 'Normcore' ha sido una tendencia rotatoria en los últimos años, especialmente para la ropa masculina, por lo que es interesante ver cuando marcas modernas como Aimé Leon Dore rinden homenaje a personajes como George Costanzas".

“Creo que los diseñadores de vestuario siempre han influido en las tendencias e inspirado a otros”, coincide Bovaird. “Pasamos días y semanas pensando en lo que la gente usa, así que creo que tiene sentido que también seamos influencers, ya que en muchos casos somos los expertos. También puede haber cierto grado de reflejo de la cultura, por lo que a veces también puede proyectar una perspectiva de la realidad”.