Rauw Alejandro Sigue Sorprendiendo Con <i>Cosa Nuestra: Capítulo 0</i>
Las precuelas de películas y series de televisión están por todas partes en Hollywood estos días, pero ¿un álbum precuela? Eso es más raro. Déjale a la superestrella puertorriqueña Rauw Alejandro darnos una dosis de lo inesperado. Menos de un año después de lanzar Cosa Nuestra , que acaba de obtener una nominación al Grammy Latino como Álbum del Año, Alejandro sigue con Cosa Nuestra: Capítulo 0, una exploración más profunda de sus raíces. El nuevo álbum actúa como una historia de origen para su predecesor, que celebra los sonidos de Puerto Rico y el Caribe, desde la salsa, hasta la bachata, el reggaetón, la plena, la bomba y más. Toma la mezcla musical provocada en Cosa Nuestra y la fusiona con más fuerza y de manera más ambiciosa.
También es un homenaje a nuestros compatriotas caribeños e inmigrantes latinoamericanos, reconociendo su historia y cultura compartidas y uniéndolos a través de la música. Al igual que su colaborador habitual Bad Bunny , Alejandro honra a quienes lo precedieron, a la vez que divierte el presente y nos entusiasma con lo que nos deparará el futuro. Aquí, tres editores de ELLE hablan sobre el Capítulo 0 .
Primeras impresionesSofia Urrutia, asistente del editor en jefe: Me encantó su último álbum, Cosa Nuestra , porque estaba realmente inspirado en el viejo Nueva York, la salsa y una historia muy inmigrante, lo cual creo que es genial. Dijo que este próximo álbum iba a estar aún más inspirado por eso, y que el último en realidad estaba preparando a su audiencia para escucharlo. La primera vez que lo escuché completo, había algunas canciones en las que realmente podía sentir la inspiración, pero luego otras que sonaban como reggaetón normal. Al principio sentí que no era tan cohesivo; estaba probando muchas cosas diferentes. Ahora que lo he vuelto a escuchar, escucho más la cohesión. Me gustan las canciones que en realidad están más claramente inspiradas en la salsa... algunas de ellas literalmente suenan como Luis Miguel, una especie de vibra pop/bolero de los 80 de la generación de mi madre, que realmente me gustó.
Veo que la inspiración está muy bien pensada; incluso en la letra es muy clara, como esa canción sobre los hombres y mujeres caribeños. Me parece fascinante, sobre todo con el movimiento que se está gestando ahora mismo en Puerto Rico. En cuanto al panorama actual de Estados Unidos, es realmente especial. Y me encanta la última canción, "Mirando al Cielo". La música y la letra son realmente poderosas. Es claramente muy empoderante para nuestra comunidad, así que creo que me gustará más el segundo álbum.
Erica Gonzales, editora adjunta de cultura: Pienso lo mismo. Cuando escuché Cosa Nuestra por primera vez el año pasado, no me gustó tanto, aunque me gustaron los sencillos como "Tú Con Él" y "Qué Pasaría..." con Bad Bunny. Con este, la primera impresión fue más fuerte porque está probando muchos sonidos diferentes. Las partes donde experimentó más allá del reggaetón convencional fueron geniales, como "Caribeño".
Sam Maude, gerente de estrategia de contenido: No estaba muy familiarizado con el reggaetón ni con Rauw, pero aprendí mucho más sobre él. Me impresionó mucho. Muchas de sus características eran realmente fuertes. Su voz en algunos de estos temas me pareció realmente sexy. Creo que estaba cocinando con gas en este álbum. Llegué a él con un poco de ceguera, y lo dejé así porque pensaba: ¿Será este un álbum que le dará la bienvenida a alguien a su mundo y a su género? Y creo que sí. Nina García es una gran fan suya, porque siento que incorpora sonidos antiguos y salsa, y sentí que este trabajo era una buena combinación de lo antiguo y lo nuevo. A menudo, cuando tengo que escuchar música para el trabajo, lo siento como una tarea, pero terminé este sintiéndome obsesionado.
EG: Lo mismo. Ojalá me hubiera grabado escuchándolo, porque estaba en shock constantemente.
SU: Me encanta. Me recordó a la música que mi tía tocaba en las calles de Panamá, la música que se escucha en un festival. ¿Conoces la portada del álbum "Debì Tirar Más Fotos" de Bad Bunny, con las sillas de plástico, donde se supone que te recuerda a tu familia sentada en la calle escuchando música? Esa canción me recordó a la música que se escuchaba con diferentes generaciones, y a todos les encantaba.
EG: Eso es lo que se hablaba con Bad Bunny y “NUEVAYoL”, donde sampleaba “Un Verano en Nueva York”.
SU: Creo que con este álbum, mis familiares mayores podrían escuchar más a Rauw. Creo que se abrirá paso entre las generaciones mayores, porque su música, antes, se adaptaba más a nuestros gustos.
Visión creativaSM: Creo que es muy intencional en lo que hace y en lo que intenta transmitir. No lo digo a la ligera, pero creo que él o alguien de su equipo es un visionario.
SU: Creo que es él. Se nota que es un visionario en su forma de hablar del mundo que crea, en lo intencional que es con su estilo y la estética de cada álbum, y en su forma de pensar: «Voy a hacer este álbum para preparar a mi público para mi próximo álbum , que será aún más innovador» . Creo que presta muchísima atención a todos los detalles. Y creo que con estos dos últimos álbumes, eso se está empezando a notar, al menos para mí.
SU: “GuabanSexxx” me suena muy house y reggaetón, y me encanta. Es mi género favorito. También tiene “Santa”, un sencillo que salió hace un tiempo, así que me confundía un poco por qué estaba en este álbum, pero esa también suena diferente. Es una de mis canciones favoritas, y tiene un aire caribeño.
EG: También fue intrigante que incluyera a Ayra Starr en "Santa" y le incorporara afrobeats. Parece una referencia muy intencionada a la historia del Caribe.
SM: Creo que esa podría ser la razón por la que me gusta tanto este álbum. He escuchado reggaetón antes, y no es mi género favorito, pero soy un gran oyente de música house, así que creo que esa parte me está atrapando.
SU: Suena ridículo, pero vi Buena Vista Social Club , por ejemplo, y lloré durante tres cuartas partes. Me encantó. Fue muy emotivo, sobre todo después de haber crecido fuera de Estados Unidos, pero conectó de verdad con esa parte de mí, y siento lo mismo con estas canciones y también con el último álbum de Bad Bunny. Es realmente impresionante cuando artistas como él pueden conectar con estos sonidos antiguos y hacerlos nuevos y digeribles para los nuevos oyentes. Y creo que realmente lo logró con este álbum.
EG: Además, ¿no era una de sus primeras estéticas futurista e inspirada en el espacio? Quizás también esté recuperando eso. "GuabanSexxx" y "El Cuc0.0" eran de mis favoritas. Me pareció divertido escuchar "SILENCIO" y cómo remezclaba los sonidos de la bachata. Y luego siento que partes de "CONTRABANDO" me recordaron a Daddy Yankee [ risas ], así que, en cierto modo, también fue un recuerdo histórico.
SM: Tengo curiosidad por lo que viene después, porque ya tiene Cosa Nuestra y Capítulo 0. ¿Habrá secuela? ¿Cuál es el universo cinematográfico que estamos creando? ¿Es una trilogía? No lo sé.
“El Cuc0.0.”SM: Escribí: “Es adictivo”.
EG: Escribí: “¡REPUGNANTE!”
SM: Escucharía esto una y otra vez. Necesito que me lo traguen.
Importancia culturalSU: Siento que hay un movimiento ahora mismo en la música latinoamericana donde muchos artistas se inspiran en sonidos antiguos. Se trata de celebrar nuestras raíces y herencia y apropiárnoslas. Es muy intencional. Uno de sus versos dice "somos taínos", que es la población indígena que habitaba Puerto Rico cuando llegaron los españoles. Se está produciendo un cambio en la búsqueda de esos sonidos, y creo que continuará.
Creo que es un álbum realmente potente y que además invita a la reflexión. Con la letra y los sonidos, me hizo recordar diferentes sonidos que escuché en mi infancia, algo a lo que también se refería: la inspiración de sus padres.
EG: Estaba leyendo la letra traducida, y había partes de “Caribeño” donde hablaba no solo de Puerto Rico, sino también de todas las demás naciones del Caribe, como República Dominicana y Cuba, donde también se estaba unificando además de solo representar a su propia patria.
SU: Dijo que es una carta de amor al Caribe porque todos somos de la misma cuna. Realmente enfatizó que esta es una experiencia compartida.
SU: La forma en que Rauw transmitió su regreso a sus raíces fue a través de influencias de muchos lugares y generaciones diferentes, como con la música house. La forma en que las combinó fue muy moderna y novedosa, y encaja con la historia. Es muy teatral, porque todo gira en torno a la experiencia de los inmigrantes. Creo que creó un crisol de culturas musicales. No creo que muchos artistas lo hayan hecho. También tiene una historia interesante; la verdad es que no sabía que su padre era de Brooklyn ni que también era estadounidense. Así que es muy único en él. Cuanto más hablo de ello, pienso: "¡Caramba, este fue un buen álbum!".
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
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