El debut de Jonathan Anderson en Dior fue una historia de amor con la infancia
La moda rara vez espera con la respiración contenida. Pero cuando los directores creativos Donatella Versace , Pierpaolo Piccioli , Stefano Pilati, Pharrell Williams, Jack McCollough y Lazaro Hernandez , Glenn Martens , Silvia Venturini Fendi , Nicolas Di Felice y Simon Porte Jacquemus aparecen para apoyar tu debut, es casi como una pausa en esta industria. Entre el apoyo vocal y la fanfarria mundial, una cosa está meridianamente clara: el talento de Jonathan Anderson como diseñador de alto rendimiento y con visión de futuro nunca ha flaqueado.
Desde su nombramiento oficial en Dior Men en abril (seguido de su confirmación como director de moda femenina en junio), la pregunta es: ¿cómo utilizará una marca diferente para desarrollar sus habilidades de una forma completamente nueva? Además, ¿qué looks de archivo le conectarán con un repertorio de diseño de casi un siglo de antigüedad? ¿Y cómo abordará una oportunidad gigantesca como la de la casa Dior? El puesto no le ofrece un borrón y cuenta nueva; la maison ofrece su historia como un campo de juego de potencial para que Anderson la interprete a su antojo.
Rihanna y A$AP Rocky.
Antes del desfile, Anderson insinuó referencias a cortes profundos que demostraban su vasta investigación y deferencia hacia la casa Dior, inspirando la invitación con un plato de cerámica lleno de huevos. Se publicaron otras imágenes de mood boards, como las Polaroids de Andy Warhol de Lee Radziwill y Jean-Michel Basquiat, cuyo uniforme de Armani , con un propósito definido, sirvió como herramienta visual para situarse en la narrativa de los artistas eurocéntricos.
En la pasarela, Anderson se esmeró en interpretar esta inspiración replicando las sutiles excentricidades estilísticas de Basquiat. Las corbatas se llevaban sueltas y torcidas, los cuellos se abrían asimétricamente y las tradicionales cintas blancas para el cuello se desmarcaban del resto de sus supuestos trajes. A$AP Rocky , quien llegó de la mano de una Rihanna embarazada, lució un cuello de su camisa abotonada metido bajo su corbata de rayas multicolor, un homenaje directo a la Polaroid que Anderson compartió.
La transmisión en vivo de la colección comenzó con un cortometraje protagonizado por Sam Nivola y Robert Pattinson, de The White Lotus . En el clip, al igual que en la pasarela, se percibía un palpable encanto juvenil con un toque de arrogancia. Anderson ha retomado esta energía con frecuencia en colecciones anteriores, tanto para Loewe como para su marca homónima; sin embargo, esta interpretación se percibía distintiva y alegremente diferente.
Oxfords bajo chaquetas vaqueras lavadas, suéteres de punto trenzado encogidos color rosa chicle combinados con delicada joyería floral, pantalones chinos extragrandes y camisetas de rugby evocaban el idealismo privilegiado con el que estos jóvenes de preparatoria, en plena transición a la edad adulta, perciben el mundo. Esta identidad también es atemporal: la vemos en generaciones de arte y estilo, ya sea en la novela " La educación sentimental" de Gustave Flaubert, la película "Withnail y yo" , o en los pantalones metidos dentro de los calcetines de los jóvenes y esperanzados estudiantes de Cambridge mientras desfilan por los terrenos de la universidad.
La formalidad se vio inmediatamente trastocada. La pasarela abrió con "State Trooper" de Bruce Springsteen, una elección sorprendente para una casa francesa, pero sus influencias punk evocaban la visión poco convencional de Anderson de Dior Men. Los looks de apertura, casi al estilo Frankenstein, consistieron en trajes desarticulados. Las chaquetas estructuradas se ampliaron y combinaron con shorts cargo extragrandes, sandalias de pescador y abundantes pechos al descubierto. Por otra parte, las cinturas se acortaron, añadiendo sensualidad a una silueta tradicionalmente recatada.
La belleza más matizada de los diseños de Anderson reside en su apertura a la interpretación. En lugar de presentar una colección repleta de piezas individuales impecables, Anderson creó un diálogo repleto de inspiración sartorial. La inocencia juvenil se plasmó en monos y mochilas, mientras que la vestimenta habitual se expresó a través de gabardinas sin camisa, como si saliera a dar un paseo por la finca bajo el rocío de la mañana.
La facilidad de uso de Anderson siempre ha sido evidente, incluso en Loewe. Ninguna celebridad ni personaje VIP ha lucido nunca recargado ni incómodo, prueba de la singular facilidad de uso de la ropa. Para ser un debut, las piezas fueron sin duda emocionantes. Sin embargo, como colección, las ideas tienen el poder de cambiar nuestra forma de vestir, y eso en sí mismo captura la verdadera esencia de la moda.
Alexandra Hildreth es editora de noticias de moda en ELLE. Le fascinan las tendencias de estilo, las noticias de la industria, las revoluciones y The Real Housewives . Anteriormente, estudió en la Universidad de St. Andrews en Escocia. Tras graduarse, regresó a Nueva York y trabajó como periodista y productora independiente.
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