18 de los mejores programas de televisión de 2025 hasta ahora
Desde un apasionante thriller policial de Netflix hasta la nueva temporada de Rupture , pasando por una poderosa miniserie sobre la muerte y el sexo, los críticos de la BBC Caryn James (CJ) y Hugh Montgomery (HM) seleccionan las mejores series de streaming de 2025, hasta ahora.
Los números de la lista no representan un orden de clasificación. Se incluyen únicamente para separar las series con mayor claridad.
La historia de un detective brillante y excéntrico, traumatizado por un caso anterior, puede sonar a cliché. Pero Matthew Goode aporta tal profundidad y un ingenio mordaz a su personaje, Carl Morck (ahora relegado a casos menores y una oficina en un sótano), que insufla nueva vida a este concepto.
Los creadores de la serie, Scott Frank (famoso por Gambito de Dama y la infravalorada Monsieur Spade ) y Chandni Lakhani, saben que los personajes son más importantes que los casos sin resolver que Morck intenta resolver en Edimburgo, Escocia. Por eso lo han rodeado de colegas inteligentemente seleccionados que son mucho más que simples inadaptados.
El personaje más destacado, y una muestra de la audacia de la serie, es el enigmático Akram Salim (Alexej Manvelov). Se une al departamento de Morck como especialista en informática y revela sus excepcionales dotes detectivescas, por no mencionar su misterioso pasado en Siria.
Morck le pregunta si estaba en el lado bueno o malo de su país natal, lo que es una gran pregunta considerando las técnicas violentas de Salim.
La serie es algo inquietante, ya que vemos a una mujer capturada que el equipo de Morck aún no ha descubierto. Pero siempre es ingeniosa y fascinante. (CJ)
Departamento Q está disponible en Brasil en Netflix.
Basada en el podcast del mismo nombre, esta miniserie de ocho partes cuenta una historia real extraordinaria.
A Molly Kochan (1973-2019) le diagnosticaron cáncer de mama en etapa 4 y decidió dejar a su marido para embarcarse en una odisea sexual. Su intención era experimentar satisfacción física antes de que fuera demasiado tarde.
La brillantez de la adaptación reside precisamente en su discreción.
Podrías imaginar que esta historia se cuenta de forma moralista y deliberadamente provocadora. Pero sus creadoras, Liz Meriwether y Kim Rosenstock, junto con la excelente estrella Michelle Williams, aportan una objetividad al viaje de Molly que, en última instancia, hace que la serie sea más auténtica y perturbadora.
En su viaje final, Molly no tiene una gran epifanía, sino simplemente una apreciación más profunda por la variedad de conexiones humanas que realmente pueden enriquecer nuestra existencia.
Estos vínculos incluyen su leal amistad con la caótica Nikki (maravillosamente interpretada por Jenny Slate) hasta sus encuentros pervertidos con un vecino (Rob Delaney), a quien le gusta que le den patadas en los genitales.
En un punto en el que siente que apenas está comenzando su nuevo viaje vital, el final llega de repente, ofreciendo uno de los retratos más íntimos de la muerte jamás ofrecidos en la pantalla.
Sí, las lágrimas pueden venir y son bien merecidas. (HM)
Morir por sexo está disponible en Brasil en Disney+.
Pocas series se basan en un personaje tan inspirador, complejo y notable como este drama, que presenta a un Lennie James bien vestido como Barrington Loverman.
Barry, que ya tiene más de 70 años, es esposo, padre y abuelo. Mantiene una relación secreta con Morris (Ariyon Bakare) desde la adolescencia.
En su rica interpretación, ganadora de un premio BAFTA, James encarna a su personaje a la perfección. Revela el profundo amor de Barry por Morris, lo difíciles que fueron sus decisiones y cómo lo moldeó lo que su generación consideraba respetable.
Sharon D. Clarke es igual de conmovedora y comprensiva en su papel de Carmel, la esposa de Barry. Descubre el secreto de su marido y se enfurece por la deshonestidad que ha marcado sus 50 años de matrimonio.
No hay villanos en esta serie, basada en la novela de la escritora británica Bernardine Evaristo.
A medida que Barry llega a un punto de inflexión en su vida, la serie ofrece una perspectiva clara sobre los compromisos que conllevan las relaciones a largo plazo y es profundamente humana en su negativa a demonizar a nadie. (CJ)
El informe no encontró ningún servicio de streaming que muestre la serie en Brasil.
Hace casi una década finalizó la serie Girls (2012-2017), la mezcla de drama y comedia que marcó una era de la guionista Lena Dunham.
Desde entonces, ha estado ocupada con varios proyectos, que incluyen dos películas y la dirección del piloto de la serie Industry , que se estrenó en 2020. Pero han pasado relativamente desapercibidos.
A pesar de todo, es fantástico tener a Dunham de regreso con esta comedia romántica bien elaborada, vagamente inspirada en su propia mudanza al Reino Unido.
Megan Stalter (conocida por la serie de 2021, Hacks ) interpreta a Jessica, una ejecutiva de publicidad agotada que decide cruzar el Atlántico tras una ruptura desagradable. Pero empieza mal, creyendo que sus primeros pasos en su nuevo territorio serán en una finca rural, no en un bloque de apartamentos en la ciudad.
Afortunadamente, estas bromas obvias no son en realidad el foco principal de la serie, sino más bien los detalles de su floreciente relación con un músico en apuros, interpretado por la estrella de The White Lotus, Will Sharpe.
Lo mejor de su romance, escrito con sutileza y compasión por Dunham, es que no perdemos tiempo imaginando si terminarán juntos. Al final del segundo episodio, ambos son prácticamente una pareja.
En cambio, la serie se centra en si realmente pueden lograr que su relación funcione a largo plazo, considerando las cicatrices emocionales en ambos.
En cuanto a los papeles principales, Stalter al principio es demasiado amplia y su estilo recuerda a una comedia de situación, pero con el tiempo se adapta al papel. Por su parte, Sharpe es exquisitamente natural y encantadora desde el principio.
Las diversas estrellas invitadas añaden una chispa cómica a los episodios, incluidos Richard E. Grant, Naomi Watts y Andrew Scott.
La serie ciertamente tiene sus imperfecciones, con algunos episodios más flojos que otros. Pero su historia demuestra que hay belleza en la imperfección. (HM)
Too Much está disponible en Brasil en Netflix.
Este drama nos recuerda que no debemos subestimar a una joven inteligente con discapacidad auditiva. La producción combina con soltura este mensaje reflexivo con escenas de crimen y acción, junto con una heroína cautivadora.
Rose Ayling-Ellis aporta una energía sutil pero intensa a su personaje, Alison Brooks. Trabaja en la cafetería de una comisaría y la reclutan para ayudar a los detectives leyendo los labios de un video de una banda criminal bajo investigación.
Mientras mira las imágenes, el texto aparece parcialmente en la pantalla del televisor, lo que proporciona una sensación visual de los desafíos de la vida de Brooks sin depender de la información auditiva.
La discapacidad del personaje es central en la serie, pero en lugar de abordar un tema pesado, su guión inteligentemente ejecutado muestra a Brooks trabajando de incógnito.
Ella se mete en situaciones más peligrosas de las que los propios detectives (que cuentan con fuertes actuaciones de Andrew Buchan y Charlotte Ritchie) esperaban y termina atraída por uno de los hombres que están investigando.
A lo largo de la serie, Ayling-Ellis nos muestra que Alison Brooks está decidida a participar en la investigación para demostrar su valía. (CJ)
El informe no encontró ningún servicio de streaming que muestre la serie en Brasil.
En la primera temporada de esta serie, en 2022, el ingenioso comediante Nathan Fielder ayudó a la gente a "ensayar" situaciones de vida futuras, con equipos de actores y una realidad cada vez más intrusiva.
La producción fue un logro notable, verdaderamente diferente a todo lo anterior en televisión. Pero respecto a una segunda temporada, la pregunta siempre ha sido: después de crear algo tan único, ¿cómo revitalizar la creatividad?
Bueno, Fielder logró esta hazaña.
Aplicó sus técnicas de simulación, igualmente absurdas e inspiradoras, a un problema específico: los ocasionales fallos de comunicación entre pilotos en la cabina. Para Fielder, estos son una causa fundamental de muchos accidentes en la aviación comercial.
Para explorar esta teoría, Fielder rompe una vez más los límites de la forma con su espectacular estilo. Crea una réplica de una terminal de aeropuerto en Houston, Texas, e idea, entre otras cosas, un concurso de canto especial llamado Alas de la Voz.
Numerosos desvíos marcan los seis episodios, incluyendo una revelación profundamente incómoda sobre la supuesta censura de su anterior programa , Nathan for You (2013-2017), que se emite en Paramount+. Estos desvíos conforman otro estudio surrealista y perturbador del comportamiento humano.
Lo más destacado de la serie es el propio vuelo de Fielder, un verdadero giro, inesperado y conmovedor. (HM)
El ensayo está disponible en Brasil en HBO Max y Amazon Prime Video.
Esta no es la primera serie de ballet de Amy Sherman-Palladino que se cancela sin sentido tras tan solo una temporada. Bunheads (2012) corrió la misma suerte, pero posteriormente se convirtió en un fenómeno de culto.
Étoile: Dancing with the Stars también merece una larga vida de éxito. Nos sumerge en el glamour deslumbrante y la rivalidad entre bambalinas de las compañías de ballet de Nueva York, Estados Unidos, y París, Francia, en un intercambio de sus mejores bailarines durante toda la temporada.
Es una obra encantadora, que combina la irrealidad exacerbada de los ingeniosos diálogos de Sherman-Palladino con fragmentos de actuaciones de bailarines profesionales. Y los actores del reparto son tan virtuosos como los bailarines.
Profundizando en sus arquetipos, Charlotte Gainsbourg encarna la esencia de la sofisticación parisina como directora de la compañía francesa, mientras que Luke Kirby es el enérgico y neurótico líder del grupo neoyorquino. Lou de Laâge interpreta a un famoso y torpe bailarín que viaja a Nueva York, y Simon Callow es el adinerado y manipulador mecenas artístico.
Filmada en Nueva York y París, y capturando ambas ciudades en su máximo esplendor, la serie es una deliciosa forma de escapismo. (CJ)
Étoile: A Dance with the Stars está disponible en Brasil en Amazon Prime Video.
Pocas series son tan valientes como esta comedia británica brutalmente honesta, que sigue a dos hermanas adultas y a su madre. Viven juntas y se enfrentan, cada una con sus propias neurosis, al borde de la pobreza.
Si analizáramos su ADN, podríamos decir que mezcla la farsa bochornosa de Peep Show (2003-2015), con Jesse Armstrong y Sam Bain, y la crueldad teatral con puyas odiosas de la cómica británica Julia Davis en Nighty Night (2004-2005).
La escritora y protagonista de la serie, Kat Sadler, que interpreta a la hermana mayor, Josie, aborda temas como la salud mental y el aborto de forma franca y abierta.
Esta segunda temporada es incluso mejor que la primera. Comienza con un clásico episodio de boda caótico.
La madre de Josie, Deb, obliga a su hija a casarse con Seb, su aburrido novio que usa condón, a pesar de que ella es lesbiana.
Mientras tanto, la hermana menor, Billie, desesperada por la aprobación masculina, se embarca en una relación infame con un hombre casado mucho mayor que ella. «Está tan agradecido de estar conmigo, es como si hubiera ganado una competición», piensa.
Deb espera desesperadamente que Dev, su pareja excesivamente banal, le proponga matrimonio para poder finalmente establecerse y vivir una vida suburbana.
En general, la serie es un retrato brutal e impactante de los trastornos hereditarios, bellamente retratado por su trío central, que, junto a Sadler, incluye a su hermana en la vida real Lizzie Davidson y la estrella de Sherlock (2010-2017) Louise Brealey. (HM)
El informe no encontró ningún servicio de streaming que muestre la serie en Brasil.
Hollywood es un blanco fácil para la sátira, pero esta producción es tan aguda, inteligente y a veces absurda que podría ser la comedia más divertida del año.
El cocreador de la serie, Seth Rogen, interpreta a Matt Remick, el recién nombrado director de Continental Studios, un amante del cine de autor encargado de producir grandes éxitos comerciales de marcas conocidas como Kool-Aid.
Un desfile de actores y directores, entre ellos Ron Howard, Olivia Wilde y Zoe Kravitz, hacen cameos, burlándose alegremente de su propia imagen. Ningún cameo es más gracioso que el de Martin Scorsese en el divertidísimo episodio inicial.
El reparto habitual también es muy atractivo: Ike Barinholtz interpreta a Sal Saperstein, la mano derecha de Matt; Catherine O'Hara es la ex jefa del estudio; y Kathryn Hahn interpreta a la escandalosa y extravagante jefa de publicidad.
La serie nos lleva desde el detrás de cámaras de los Globos de Oro hasta las reuniones de marketing, sugiriendo que todos se dejan llevar por la corriente en una industria en crisis. El futuro del cine puede ser incierto, pero esta comedia sobre lo que ocurre entre bastidores en el mundo del espectáculo es una delicia en sí misma. (CJ)
The Studio está disponible en Brasil en Apple TV+ y Amazon Prime Video.
Si la sátira de Mike White sobre los turistas ricos y los problemas del primer mundo ya era una favorita de culto en sus primeras dos temporadas, la tercera solidificó su estatus como fenómeno cultural, luego de una explosión de audiencia.
Esta vez, los grupos disfuncionales (un financiero corrupto y su familia, tres amigos en guerra, un hombre vengativo y su joven novia) son llevados a un retiro de bienestar en Tailandia, lo que genera un acalorado debate en línea con cada nuevo episodio.
Algunos criticaron el ritmo lento y la falta de una trama atractiva, mientras que otros señalaron acertadamente que la serie nunca tuvo la intención de ofrecer giros y vueltas al estilo de Game of Thrones , sino más bien una representación impulsada por los personajes.
¿Personalmente? Me pareció la temporada más oscura y reflexiva hasta la fecha, y una vez más, contó con el apoyo de un elenco brillante. Parker Posey, Carrie Coon, Aimee Lou Wood y Patrick Schwarzenegger destacaron, pero nadie realmente. (HM)
The White Lotus está disponible en HBO Max y Amazon Prime Video.
No sorprende que esta intensa serie británica sobre un niño de 13 años acusado de asesinar a un compañero de clase se haya convertido en un referente cultural. Elogiada incluso por el primer ministro británico Keir Starmer, la serie fue recomendada para su proyección en escuelas y alimentó debates sobre la juventud y las redes sociales.
La discusión social está anclada en un drama altamente personalizado, con interpretaciones poderosas.
Stephen Graham, quien creó la serie junto a Jack Thorne, interpreta al padre del niño y transmite el dolor de un hombre ante la posibilidad de que su hijo sea un asesino.
Owen Cooper brilla como el joven acusado, que parece inocente hasta que explota en un ataque de ira.
Ashley Walters, como el detective que también intenta comprender a su propio hijo adolescente, amplía el alcance más allá de la familia central.
Cada episodio se filma en tiempo real, en una sola secuencia, una decisión que podría parecer ingeniosa, pero que el director Philip Barantini maneja con fluidez, intensificando un drama devastador que no ofrece respuestas fáciles. (CJ)
Adolescencia está disponible en Brasil en Netflix.
Sea justo o no, Apple TV+ se ha ganado la reputación de invertir fortunas (estimadas en más de 20 mil millones de dólares, alrededor de 109 mil millones de reales) en series repletas de estrellas que pocas personas ven.
Pero la segunda temporada de este drama corporativo distópico resultó ser un verdadero éxito.
Sorprende, sobre todo, por su extrañeza: la intrigante premisa —los empleados del enigmático Lumon tienen su conciencia dividida entre su "yo laboral" (innie) y su "yo doméstico" (outie)— se despliega en tramas cada vez más surrealistas, con "refinamiento de macrodatos" e incluso un rebaño de cabras.
En la segunda mitad de la temporada, la historia se volvió excesivamente dispersa y el clímax no estuvo a la altura del estreno. Aun así, es una obra refinada en todos los aspectos, desde las actuaciones con doble identidad (en particular, la brillante Britt Lower) hasta la precisa estética visual.
Tendremos que esperar a la tercera temporada y, con suerte, obtener respuestas más claras sobre lo que realmente sucede en Lumon. (HM)
Ruptura está disponible en Brasil en Apple TV+ y Amazon Prime Video.
Puede parecer un drama médico más, pero esta serie sobre un centro de trauma en Pittsburgh, Pensilvania, renueva el género al centrarse en el estrés psicológico de los profesionales de la salud.
Noah Wyle ofrece una actuación poderosa como el jefe del departamento, el Dr. Robbie, dedicado, exhausto y emocionalmente devastado después de no poder salvar a su mentor durante la pandemia de COVID-19.
El reparto que la rodea es igualmente complejo: Supriya Ganesh interpreta a un prodigio médico, Isa Briones es una residente agresiva y Taylor Dearden interpreta a la Dra. Mel, cuya neurodivergencia la hace especialmente empática con los pacientes.
A diferencia de otras series médicas, The Pitt nunca permite que el drama personal eclipse el enfoque en el trabajo. Cada episodio, cautivador y de ritmo rápido, se desarrolla en tiempo real durante un turno de 15 horas, entre pérdidas devastadoras y victorias que salvan vidas.
Puede ser deprimente, pero es emocionante porque muestra la vida cotidiana de personas para quienes la vida y la muerte son parte de su rutina. (CJ)
The Pitt está disponible en Brasil en HBO Max y Amazon Prime Video.
Es difícil hablar del impacto de esta serie sin revelar el giro esencial al final del primer episodio.
Pero el hecho es que transforma por completo lo que comienza como un thriller político relativamente convencional.
Sterling K. Brown interpreta al jefe del equipo de seguridad del presidente de Estados Unidos, quien se ve acusado de asesinar a su propio jefe. Pero más allá del crimen, algo parece fuera de lugar en el mundo.
Creada por Dan Fogelman, el mismo hombre detrás de This is Us (2016-2022) —otra serie de televisión con un fuerte tono melodramático—, Paradise ofrece entretenimiento sólido en el mejor sentido de la palabra, con una trama ingeniosa y actuaciones memorables, desde el héroe atormentado de Brown hasta Julianne Nicholson en el papel de una multimillonaria tecnológica con aire oscuro.
Más adelante, un episodio en particular aborda cuestiones de proporciones verdaderamente monumentales, y es simplemente impresionante.
Pero, repito, eso es todo lo que puedo decir sin arruinarles la experiencia a quienes aún no la han visto. La buena noticia para quienes ya la vieron es que hay una nueva temporada programada para 2026. (HM)
Paraíso está disponible en Brasil en Disney+.
La suntuosa conclusión de la trilogía Wolf Hall de Hilary Mantel (1952-2022) combina una inmersión visualmente impactante en el lujoso pasado de la corte de Enrique VIII (1491-1547) con una reflexión atemporal sobre el costo personal de la búsqueda del poder y la influencia.
Mark Rylance está magistral como Thomas Cromwell (1485-1540), el consejero del rey, que comienza a cuestionar sus propias decisiones a medida que el impredecible Enrique comienza a sospechar de él.
En el papel de Henry, Damian Lewis ofrece una interpretación fascinante, con una voz y unos gestos terriblemente contenidos, incluso cuando ordena las acciones más crueles.
Las esposas del rey van y vienen, pero es el colapso de la relación entre estos dos hombres (la duda y el declive de Cromwell y la voluntad de hierro de Enrique de eliminar a cualquiera que se interponga en su camino) lo que da forma a la historia.
Escrita por Peter Straughan, reciente ganador del Óscar por su guion para Cónclave (2024), El espejo y la luz resuena aún más hoy que cuando se publicó el libro en 2020. Es una obra que se dirige directamente al mundo contemporáneo, donde el auge del autoritarismo se ha convertido en una preocupación global. (CJ)
El informe no encontró ningún servicio de streaming que muestre Wolf Hall: The Mirror and the Light en Brasil.
Desde que saltó a la fama en el drama adolescente Euphoria de HBO (que se estrenó en 2019), Jacob Elordi ha tomado algunas decisiones inteligentes, pero quizás ninguna tan poderosa como regresar a su Australia natal para protagonizar este devastador drama de guerra.
Basada en la novela ganadora del premio Booker de Richard Flanagan, la serie sigue la vida de Dorrigo Evans, un cirujano del ejército en la Segunda Guerra Mundial, en tres fases: su período de entrenamiento militar en Adelaida, Australia, sus experiencias infernales como prisionero de guerra en la jungla tailandesa, y luego su existencia como un veterano exitoso pero profundamente atormentado (interpretado en la madurez por Ciarán Hinds), todavía incapaz de procesar los horrores de su pasado.
Dirigida visualmente por Justin Kurzel, conocido por representaciones viscerales de la violencia masculina como Snowtown (2011) y The Order (2024), la serie es una de las representaciones más poderosas de los horrores de la guerra jamás llevadas a la pantalla.
Al mismo tiempo, aborda el deseo y la violencia con igual sensibilidad. La química entre el joven Dorrigo (Elordi) y Amy (una magnífica Odessa Young), la esposa de su tío, es incendiaria.
Con algunas escenas de extrema brutalidad, es una serie difícil de ver —como debe ser— pero cuyo poder artístico ofrece una forma de trascendencia. (HM)
El estrecho camino hacia el hemisferio norte está disponible en Brasil en Amazon Prime Video.
Jon Hamm nunca ha estado mejor, equilibrando magistralmente el drama y la comedia en esta serie sobre Coop, un administrador de fondos de cobertura que pierde su trabajo.
Tratando de mantener las apariencias en su comunidad de altos ingresos, termina descubriendo una nueva identidad.
La serie tiene un fuerte elemento cómico: Coop comienza a cometer robos secretos, robando artículos de lujo a sus vecinos para aliviar su crisis financiera.
Pero lo que realmente hace que la serie se destaque es su aguda representación de lo que Coop define, en una de sus invaluables voces en off, como "la desesperación silenciosa de los hombres ricos de mediana edad", así como su profundización en las complejas relaciones de los personajes.
Todavía tiene sentimientos por su ex esposa (Amanda Peet), quien lo dejó por una amiga, y tiene problemas para conectarse con sus dos hijos adolescentes.
Por otro lado, mantiene una conmovedora relación con su hermana emocionalmente frágil (Lena Hall, en una actuación destacada).
Hamm no había interpretado un papel tan enriquecedor desde Don Draper en Mad Men (2007-2015): otro seductor carismático y con defectos que toma decisiones terribles. Es difícil imaginar a otro actor tan digno del papel central de esta serie elegante pero profundamente crítica. (CJ)
Tus Amigos y Vecinos está disponible en Brasil en Apple TV+ y Amazon Prime Video.
Puede que no haya causado tanto revuelo como Adolescence , pero aquí hay otra serie británica sobre la masculinidad que realmente merece la pena ver.
La serie semiautobiográfica de Jack Rooke sobre dos estudiantes universitarios que desarrollan una amistad improbable (Jack, un nerd gay, y Dan, un chico heterosexual) ha sido, desde su debut en 2022, una mezcla increíblemente hábil de humor para reír a carcajadas, llena de deliciosas referencias a la cultura pop y un drama sensible que toca todo, desde el despertar sexual y la depresión hasta la demencia y más.
Pero fue en esta tercera y última temporada que Big Boys sin duda tuvo su mayor impacto.
Comienza con un episodio hilarante que presenta a los personajes de vacaciones en Grecia y se vuelve más serio a medida que pasa el tiempo, presentando los problemas de salud mental cada vez peores de Danny con particular habilidad.
Rooke sabe cómo romper el corazón del público. El episodio final es una obra maestra de emoción e incluye un cameo significativo de él mismo.
Esperemos que Big Boys lance a su talentoso creador hacia el éxito. (HM)
El informe no encontró ningún servicio de streaming que muestre la serie en Brasil.
Lea la versión original de este informe (en inglés) en el sitio web de BBC Culture .
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