Andy Warhol es más que una simple lata de sopa. Redescúbrelo en Poznań.

La exposición presenta una selección de obras y materiales de colecciones privadas e institucionales. En las tres plantas de la Galería de Cultura Pop, los espectadores podrán admirar gráficos originales, Polaroids, películas, bocetos, anuncios de archivo y portadas de álbumes y revistas "Interview" diseñadas por Warhol . Las obras en vídeo para la exposición de Poznań son proporcionadas por el Museo Andy Warhol de Pittsburgh. Esta es una oportunidad única para ver obras de la colección de una institución estadounidense.

Al recorrer las salas de la exposición, surge rápidamente la reflexión, lo que da pie a una pregunta legítima: ¿fue Warhol un visionario? ¿Previó un tiempo en el que cada uno de nosotros sería un Warhol? ¿O incluso lo creó? Al fin y al cabo, los selfies, los reality shows, las redes sociales y lo que publicamos en nuestros perfiles reflejan su lema: «El arte es lo que desayunas».

Fue un pionero en todos los sentidos. Un hombre con una visión enorme, fe en lo que hacía, o quizás falta de fe. Constantemente probaba cosas nuevas, nuevos medios, y sentía una gran curiosidad por la vida. Sin embargo, mientras preparaba esta exposición, me preguntaba si no lo impulsaba el miedo a no hacer nada nuevo, a no ser aceptado. Por eso comenzamos esta exposición desde sus inicios, para entender por qué albergaba este miedo. Desde una perspectiva artística, no importa realmente qué lo impulsó, por qué lo hizo. Lo importante es que lo hizo. Sin embargo, desde la perspectiva humana, es de gran importancia, porque podemos aprender mucho de ello. Al fin y al cabo, Warhol no nació de una sola lata. No es que la vida te lo dé todo, que te hagas famoso. Esta exposición pretende mostrar el trabajo duro y el progreso», señaló el comisario de la exposición, Wojtek Piotr Onak, en una entrevista con PAP Life.

Por lo tanto, la exposición se inaugura con, entre otros, diseños textiles por los que Warhol era poco conocido, bocetos de libros, ilustraciones para libros infantiles y homoerótica que Warhol creó para su almacenamiento, así como obras nunca antes expuestas públicamente en Polonia, incluyendo una litografía de un retrato de Greta Garbo de 1954. Los visitantes son recibidos por un retrato austero y en blanco y negro del artista realizado por Richard Avedon —tan diferente del colorido arte de su protagonista— y la certeza de que a Warhol le interesaban las cosas "aburridas".

A continuación, los espectadores se sumergirán en la obra del artista, que empleó una amplia variedad de técnicas, desde la pintura y la serigrafía, por las que se hizo famoso, hasta películas, fotografías, dibujos, diseños de portadas e instalaciones espaciales. El punto central de esta sección de la exposición serán las videoinstalaciones a gran escala de la serie "Screen Tests" de la década de 1960, proporcionadas por el Museo Andy Warhol de Pittsburgh: retratos cinematográficos de Salvador Dalí , la modelo Nico y la actriz Edie Sedgwick , asiduos del estudio de Warhol, la llamada Silver Factory.

En la siguiente sección de la exposición, los espectadores verán una selección de obras en las que Warhol exploró temas de la cultura popular: la fama, el consumo y el dinero. Campañas para casas de moda, una colección de docenas de portadas de vinilo y más de 50 portadas de la revista Interview diseñadas por Warhol, incluyendo el primer número de la icónica publicación, sirven como recordatorio de que sus inicios profesionales se centraron en la publicidad y el diseño gráfico comercial.

Warhol ansiaba ser aceptado. Solía ​​decir: "¿Para qué necesito esto? Debería haberme quedado con las latas". Considerando que era homosexual, eso era inaceptable. Lo moldeó como persona. Tuvo la oportunidad, la capacidad y el talento de transformar su dolor en arte, en algo que queremos ver, aunque durante su vida muchas de sus obras quedaron archivadas. Claro que, más adelante, ya como artista consolidado, pudo permitirse muchos otros elementos, como películas, Polaroids y las fotos que tomó —explica Onak—.

Warhol poseía una extraordinaria capacidad para percibir lo banal y cotidiano. Fue en su obra donde el arte trascendió las fronteras rígidas. Fue Warhol quien observó en sus obras que si contemplamos algo dramático y macabro durante demasiado tiempo, con el tiempo dejará de impresionarnos. Desde principios de la década de 1960, coleccionó periódicos que mostraban repetidamente fotografías de accidentes, desplomes aéreos y ejecuciones. Con la serie "Muerte y Desastre", quiso demostrar que las tragedias, y las tragedias humanas, cuando se repiten con demasiada frecuencia, se vuelven comunes.

«Warhol creó el mundo, lo inventó, lo construyó y lo observó. Era un psicólogo excelente, capaz de un análisis profundo. De ahí esta exposición. Quería mostrar a Warhol como persona, y solo entonces como artista», añadió el comisario.