Viernes más freakier: Desde el pop de la recesión hasta las películas sobre la recesión, estamos de vuelta
Olvídate de Jet2holidays , Labubu o The Rizzler. La nueva moda de internet es la recesión.
En concreto, indicadores de recesión. Claro que existen los lógicos: el impacto económico previsto de los aranceles de Trump, los informes de empleo o los niveles de producción.
Pero lo esotérico resulta más oscuro y placentero: los indicadores de "cambio de ambiente" que, para quienes disfrutan del humor negro en redes sociales, parecen predecir un regreso a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010. Las observaciones generales pueden abarcar desde el cierre de un Dunkin' Donuts en el centro de Boston hasta el "arte de ensamblaje basura" y, aparentemente, prácticamente todo .
Pero lo más popular es la cultura pop, especialmente el brillante y agresivamente optimista "pop de recesión" que aparentemente floreció entre 2005 y 2015 como una forma de escapar de la pesadilla y el caos de una sociedad en implosión. Y si le hacemos caso a USA Today , la revista Time o la CBC , el pop de recesión ha vuelto. Nos aterra el futuro, y solo la reconfortante llamada de Ke$ha puede tranquilizarnos.
Con ella, se podría argumentar, llega Freakier Friday , aunque el reinicio de un reinicio no surgió directamente de los años de la recesión. La comedia de intercambio de cuerpos entre padres e hijos, protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis, es una secuela de la película de 2003 Freaky Friday , un remake de la película de Jodie Foster de 1976, inspirada en la novela de 1972 de Mary Rodgers.
Pero sí se ajusta a una tendencia cinematográfica correlativa al pop de la recesión en general: una que nos trajo la nueva versión de acción real de Cómo entrenar a tu dragón , el reinicio de The Naked Gun y el gigante de mil millones de dólares que es Lilo & Stitch .
Es ese atractivo lo que hizo que la franca amabilidad de Superman y sus calzoncillos rojos caricaturescos fueran un éxito de taquilla y que trajo de vuelta a Happy Gilmore 2 e incluso a Clue ; el cebo de nostalgia brillante, posiblemente ligeramente poco cocinado, que existe no para pensar demasiado en ello, sino para darnos lo que esperamos, con un mínimo de sorpresa -y aún menos perspicacia.
Y es cierto, Un Viernes Más Freakier no reinventa la rueda. La premisa original presenta cierta complejidad: mientras que la película de 2003 seguía a la rockera adolescente Anna Coleman (Lohan) y a su tensa madre psiquiatra, Tess (Curtis), intercambiando cuerpos un viernes de locos, la secuela ofrece el doble de diversión.
Veinte años después, Anna es ahora representante musical y madre soltera, más preocupada por la carrera y el arte de su estrella musical Ella (la actriz canadiense Maitreyi Ramakrishnan) que por sus propios sueños de estrella del rock, que se estancaron. Mientras tanto, Tess es una escritora despreocupada que ofrece consejos amables —y generalmente indeseados— sobre crianza compartida a Harper (Julia Butters), la hija de Anna, obsesionada con el surf.
A esto se suma el repentino romance de Anna con su compañero padre soltero Eric (el actor canadiense nacido en Filipinas, Manny Jacinto), cuya hija un poco presumida y obsesionada con la belleza, Lily (Sophia Hammons), no quiere nada más que evitar que su familia se mezcle con la de su compañera de clase Harper.
Para Harper, ese sentimiento es mutuo, un sentimiento que se descontrola en una despedida de soltera antes de la boda de Anna y Eric. Y, por desgracia para todos los involucrados, es en esta fiesta donde primero Anna y Tess, luego Lily y Harper, se topan con una coach de vida, vendedora de cuchillos y adivina con múltiples facetas.
Y a través de los poderes (inexplicablemente) que le fueron otorgados, el cambio sucede una vez más: Anna cambia con Harper, Lily cambia lugares con Tess y todos los involucrados aprenden un poco sobre cómo ponerse en el lugar del otro.
Es una fórmula para un resultado final tan obvio que podría decirse que salió de un horno Easy-Bake. Hay momentos ligeramente empalagosos y torpes. Hay las típicas lágrimas de descaro. Incluso hay una referencia al "3 de octubre" de Chicas Pesadas .
Y de camino, vemos un regreso satisfactoriamente impresionante a la comedia de Lohan, aunque la estrella payasa es, por supuesto, una vez más Curtis (a pesar de que el 90% de sus chistes son un tanto anticuados). Al mismo tiempo, la destreza necesaria para que todos los involucrados actúen, aunque sea medianamente convincente, como su coprotagonista no es despreciable.
Desde la moraleja final hasta la iluminación, por así decirlo, siempre demasiado brillante, Freakier Friday parece más que simplemente copiar una página del libro de las Películas Originales de Disney Channel. Es tan simplista y satisfactoria, y tímidamente enlatada, que solo le faltan las "rodillas Disney".
Pero esto no es necesariamente malo. Hay una razón por la que estas películas han tenido tanto éxito: la misma razón por la que el pop de la recesión se ha convertido en una especie de válvula de escape para una sociedad constantemente bombardeada con noticias sobre un planeta moribundo o guerras civiles o mundiales inminentes.
Al explicar la popularidad de Superman, un personaje simple y predecible, el filósofo Umberto Eco describió el atractivo de personajes e historias similares como un "sed de redundancia". Cuando el mundo es aburrido, predecible y fácil de entender, escribió, buscamos sorpresa y profundidad. Pero cuando el mundo es aterrador, confuso e incognoscible, anhelamos algo más.
"La narrativa de carácter redundante aparecería en este panorama como una invitación indulgente al reposo, la única ocasión de verdadera relajación ofrecida al consumidor", escribió en su ensayo El mito de Superman .
Esto se debe a que el arte "redundante" —la música o las películas donde sabemos todo lo que va a pasar de antemano y nos sentimos inmensamente satisfechos cuando nuestras expectativas se cumplen sin reservas— se vuelve irresistible cuando tenemos miedo. Cuando Sherlock dice "Elementary", cuando ese reality muestra a gente terrible gritándose o cuando los personajes de Freakier Friday se besan y se reconcilian, un poco de dopamina irrumpe en nuestro cerebro.
Y, escribió Eco, no hay razón para sentirse culpable por ello. "¿No es también natural que la persona culta... en momentos de relajación y evasión (sanos e indispensables) tienda a la pereza infantil triunfante y recurra al producto de consumo para apaciguarse en una orgía de redundancia?"
Esa no sería una mala descripción para Freakier Friday : una especie de pereza triunfante y reconfortante hecha con amor.
Por supuesto, surge un problema cuando este es el único tipo de arte que consumimos. O cuando los estudios recortan intencionalmente todos los aspectos interesantes de sus películas para atraer al mínimo común denominador, como en el controvertido final actualizado de Lilo & Stitch , o la supuesta eliminación por parte de Pixar de los temas 2SLGBTQ+ de la originalmente intensamente personal Elio de Adrián Molina.
Pero de vez en cuando, un poco de escapismo pop de la recesión nunca viene mal. Y yo pregunto, compañeros millennials, ¿quién mejor para ofrecerlo que Lindsay Lohan?
cbc.ca
