Cannes 2025: 5 obras para redescubrir al cineasta David Lynch

David Lynch, formado en pintura y artes visuales en Boston y Filadelfia, acababa de realizar su primera película, Eraserhead (1977), una obra experimental rodada en blanco y negro con visiones de pesadilla, cuando el director Mel Brooks, que también era productor, le llamó para dirigir El hombre elefante.

La película cuenta la historia de John Merrick (John Hurt), un británico de la época victoriana que sufre una enfermedad que deforma su cuerpo y es utilizado como un espectáculo de fenómenos. Hasta que un médico, el Dr. Treves (Anthony Hopkins), se interesa por él y descubre su humanidad herida.

Con una narrativa relativamente clásica, la película rodada en blanco y negro permite al cineasta dar rienda suelta a su fascinación por los monstruos y la distorsión de las imágenes. Un gran éxito de público, sobre todo en Europa, le dio notoriedad y atrajo la atención del productor Dino De Laurentiis, quien produciría sus dos siguientes películas, Dune y Terciopelo azul.

Tras el fracaso de su adaptación de Dune , David Lynch quiso hacer una película más personal, un thriller con héroes adolescentes. Así, en 1986, nació Terciopelo Azul , la historia de un joven que una noche descubre una oreja humana cortada en un campo.

Decidido a investigar, este personaje (interpretado por Kyle MacLachlan) descubrirá una conspiración criminal, además de conocer a una misteriosa joven. Blue Velvet cuenta la historia del viaje de un adolescente hacia la edad adulta.

Cuando la película se estrenó en los cines estadounidenses, fue rechazada por el público, que la consideró demasiado confusa en su mezcla de erotismo y psicoanálisis. Pocos años después de su estreno, la película se convirtió en una referencia, sobre todo por su representación de los suburbios estadounidenses.

Se trata de la película revelación del cineasta, coronada con una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Una especie de road movie loca y de mala calidad, retrata el amor apasionado entre dos jóvenes, Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern), a los que se opone la madre de esta última.

Lo que sigue es un viaje a través de los Estados Unidos, con sicarios tras ellos, durante el cual se encuentran con una serie de personajes perturbadores, entre ellos Perdita Durango (Isabella Rossellini) y Bobby Peru (Willem Dafoe). Impulsada por una gran energía, desconcertante por sus cambios de tono, la película combina el gusto del cineasta por el cine negro, atmósferas extrañas y el pasado traumático de estos personajes. Aunque tuvo una acogida bastante fría en Estados Unidos, Sailor and Lula se convirtió en una película de culto para toda una generación de espectadores.

En Al mismo tiempo que Sailor y Lula , David Lynch firmó la primera temporada de su serie de televisión Twin Peaks con Mark Frost, emitida por ABC. Es la obra que sin duda mejor define el estilo “lynchiano”. Partiendo de una clásica historia de detectives – un agente del FBI interpretado por Kyle MacLachlan llega a investigar el asesinato de una estudiante de secundaria, Laura Palmer, encontrada muerta en un río cerca de la frontera con Canadá – el cineasta nos lleva gradualmente a un mundo de fantasía poblado de personajes extraños (un enano bailarín, una mujer que lleva un tronco, etc.) llevados por una banda sonora hipnótica e inquietante de Angelo Badalamenti.

Navegamos entonces entre la realidad, las fantasías y la psique de un héroe que va perdiendo poco a poco su equilibrio. Esta serie, con sus innumerables fanáticos, está considerada como la que renovó el género en Estados Unidos. Engendró una segunda temporada en 1991 y una película en 1992, que se consideraron menos exitosas, y luego una tercera temporada en 2017.

Es sin duda la obra maestra de David Lynch, coronada con el premio al mejor director en el Festival de Cannes. Originalmente pensado como un piloto para una serie al estilo de Twin Peaks , se convirtió en una película después de que ABC se negara a producir el proyecto. Este largometraje, con su aire de cine negro al estilo Hollywood, nos adentra aún más en el mundo onírico, casi surrealista, de David Lynch.

Una nueva actriz, Betty (Naomi Watts), recién llegada a Los Ángeles, conoce a una mujer amnésica que acaba de sobrevivir a un accidente automovilístico después de ser amenazada por asesinos. La rubia y la morena se proponen encontrar su identidad, mientras se desarrollan una serie de escenas aparentemente no relacionadas.

Con su narrativa fragmentada, su estética ultrapulida, su universo cautivador y su enigma final, la película es fascinante y ha dado lugar a múltiples interpretaciones de su resolución. Aunque más accesibles que la anterior, Lost Highway , estas dos películas representan la quintaesencia del cine de un David Lynch fascinado por los juegos mentales y el inconsciente.