Inauguración del Festival de Lucerna: ¿Están realmente abiertos los extremos abiertos?

También había un detective entre el público. Aunque no uno de verdad. El actor suizo Pasquale Aleardi, conocido como el inspector Dupin en las adaptaciones cinematográficas de la serie policiaca de Jean-Luc Bannalec, asistió a la inauguración del Festival de Lucerna junto a numerosas celebridades. Esto causó revuelo entre sus fans y los instó a sacar sus teléfonos; irónicamente, también era apropiado para la ocasión. Esta noche planteó todo tipo de preguntas, y un poco de intuición detectivesca no vendría mal para responderlas.

El día de la inauguración en Lucerna, la atención no se centra solo en el evento social, sino en el tema central de la respectiva temporada de verano. Se presenta al público por primera vez, con palabras y sonidos. Sin embargo, las palabras permanecieron vagas esta vez. ¿Qué podría significar el lema "Open End"? El director del festival, Michael Haefliger, y el presidente de la junta directiva de la Fundación, Markus Hongler, aparentemente no quisieron revelar nada demasiado rápido. Prefirieron dar vueltas al tema, lanzando con alegría algunos términos significativos como "despedida", "futuro", "memoria" y "nuevo comienzo", lo que inicialmente provocó miradas inquisitivas en el KKL.

El discurso de bienvenida del consejero federal Albert Rösti no aclaró las cosas. En nombre del gobierno cantonal, agradeció al director artístico su labor en Lucerna . Como es bien sabido, Haefliger cederá la dirección del festival a Sebastian Nordmann a finales de año, tras 26 temporadas . Sin embargo, el ministro de Transportes y Comunicaciones declinó profundizar en el lema. En cambio, recordó la historia de la tradición del festival de Lucerna, establecida en 1938; a lo largo de su historia, siempre han surgido nuevos nombres al frente de la institución, «al igual que en la política», bromeó Rösti.

¡Ah, una pista!, piensa el investigador imaginario del público. «Fin Abierto» significa continuidad. Incluso, y sobre todo, en tiempos de cambio. ¿Y acaso Haefliger no afirmó con audacia al principio que no se trataba tanto de su despedida personal del festival? Todos, más o menos deliberadamente, tendieron pistas falsas. Sin embargo, lograron sensibilizar a los visitantes sobre la ambigüedad del lema. En realidad, las próximas semanas, hasta el 14 de septiembre, tratarán sobre una paradoja: la cuestión de cómo terminar sin terminar. O, en el lenguaje del teatro, cómo dejar caer el telón sin sugerir al público que ya está todo dicho.

Una paradoja como lema del festival: algo novedoso y atractivo, pero también un desafío intelectual. Afortunadamente, el programa musical de la noche inaugural hizo que la idea fuera mucho más vívida que los ponentes. Al fin y al cabo, los "finales abiertos" siempre han sido un tema central en la música. Y no solo en fragmentos famosos como el Réquiem de Mozart o "Inacabado" de Schubert, sino también en obras completas, es decir, que parecen "terminadas" en apariencia. En Lucerna, el camino a seguir lo marca una composición de Pierre Boulez, cofundador y primer director de la Academia del Festival, a quien se dedica un especial homenaje con motivo de su centenario.

La pieza de conjunto "Mémoriale (... explosante-fixe... Originel)", interpretada por el flautista Jacques Zoon junto con ocho colegas de la Orquesta del Festival de Lucerna, toma material de una obra anterior, lo desarrolla y, en cierto sentido, lo reviste de nuevo. Es música sobre la música, muy típica de Boulez, lo que deja claro que una idea compositiva no siempre tiene que tener una única manifestación eternamente válida; son concebibles innumerables interpretaciones creativas.

Esta idea también fue clave para la obra principal del concierto inaugural, la Sinfonía n.º 10 de Gustav Mahler, que Riccardo Chailly y la Orquesta del Festival de Lucerna (LFO) interpretaron en el KKL por primera vez desde 2016. Esta pieza de cinco movimientos, de 1910, es un torso fascinante. Mahler esbozó la sinfonía desde el primer compás hasta el último, pero nunca la completó en una partitura definitiva. Por lo tanto, hasta la fecha se han creado al menos siete versiones interpretativas, cada una de las cuales procesa el rico material de Mahler a su manera única —por ejemplo, complementando la instrumentación—, haciéndola así interpretable para una gran orquesta. Chailly eligió el arreglo más conocido y aún más convincente: la «Versión Interpretativa» de Deryck Cooke.

Pero ¿qué oímos? ¿Es realmente Mahler? Esta pregunta nos deja sin aliento durante los más de ochenta minutos de interpretación. Sobre todo porque la interpretación de Chailly agudiza notablemente la música con el LFO, llevado al límite, pero también excepcionalmente comprometido. Tanto es así que, en algunos momentos, suena más radical y progresista que cualquier otra obra con la que Schoenberg y sus discípulos introdujeron simultáneamente el modernismo musical.

Pero Chailly, junto con Simon Rattle, el más apasionado defensor de este tipo de interpretaciones completas de la Décima Sinfonía durante años, tiene un plan claro con esta interpretación sin concesiones: quiere destruir la imagen preconcebida que ve a Mahler simplemente como un romántico tardío en busca de la muerte al final de una era. En cambio, lo retrata como un expresionista visionario con la mirada puesta en el futuro.

Se trata, sin duda, de una perspectiva novedosa, que no se encuentra casualmente en las interpretaciones de Rattle de las últimas obras de Mahler. Y esta noche también nos conmueve profundamente de otra manera. La intensa emotividad de la interpretación, palpable en Chailly y los músicos, revela que todos los participantes también son conscientes del conmovedor trasfondo biográfico de la música.

Se sabe desde hace tiempo que la Décima es un registro casi nota por nota de la crisis vital que Mahler experimentó en el verano de 1910 a raíz del romance de su esposa Alma con el futuro fundador de la Bauhaus, Walter Gropius. Recientemente se ha descubierto que el matrimonio Mahler, desesperado por la situación, podría incluso haber considerado envenenarse juntos .

La discusión sobre si es necesario conocer esa información confidencial sobre una pieza musical es legítima, pero en el caso de la Décima, carece de sentido. El carácter vanguardista de la obra, en muchos detalles, solo puede explicarse por las excepcionales circunstancias personales. Chailly ilustra la magnitud de la crisis a su manera: antes de la Décima, dirige los Rückert Lieder de Mahler en una interpretación refinada, casi camerística, con la mezzosoprano Elīna Garanča, cuya expresión también es interiorizada.

Garanča canta estas canciones con una voz soñadora, casi distante. Solo en "Liebst du um Schönheit", pieza central del ciclo, deja traslucir una emoción inquebrantable. Esto resulta especialmente apropiado en el contexto del programa: la encantadora canción de amor fue un regalo para Alma desde los primeros días de su matrimonio. Ocho años después, la situación había cambiado; el matrimonio no tenía futuro. Pero Gustav Mahler compuso música que, sin embargo, apuntaba al futuro lejano y sigue preocupando al mundo musical actual. Una versión memorable de "Open End".