Ataque masivo: los británicos están poniendo a prueba su propio legado

Cuando Massive Attack da un concierto, el público ya no es joven. La banda se ganó a sus fans en los 90, cuando marcó la época con su oscuro trip-hop. Cualquiera que piense que la música pop de entonces era sinónimo de fiesta sin fin debería escuchar los lamentos infernales y los sonidos apocalípticos con los que los músicos de Bristol evocaron miedos distópicos en álbumes como "Blue Lines". Massive Attack se distinguió como una banda impresionante que marcó tendencia. Los 90 no tenían mucho mejor que ofrecer.

Quizás los vocalistas Robert Del Naja y Grant Marshall, quienes llevaron a la banda al Zúrich Open Air City el lunes por la noche en la pista de hielo de Dolder, fueron profetas. Quizás intuyeron hace 30 años lo que podría estar gestándose hoy. ¿Y quizás les falta el impulso de crear nueva música porque sus éxitos también demuestran su valor en la banda sonora del presente?

El repertorio del concierto está dominado exclusivamente por canciones antiguas. En cambio, la actuación está sobrecargada de nuevas imágenes y mensajes de vídeo. La abrumadora función de las palabras y las imágenes reduce la música a un mero acompañamiento. Esto también es evidente visualmente. Hay siete u ocho siluetas en el escenario: ¡los músicos! Con dificultad, se distinguen algunos instrumentos y micrófonos. Pero la banda no interpreta las canciones; las recita de un tirón. Los sonidos forman una cadena de emociones cronológicamente sincronizadas. No hay espacio para la espontaneidad ni tiempo para la comunicación con los fans.

Sobre el escenario, sin embargo, se extiende un gigantesco panorama de video. A diferencia de otras estrellas del pop, Massive Attack no se proyecta en una pantalla gigante. En cambio, números y letras parpadean en la pantalla. Al principio, publicaciones de estrellas y aspirantes a estrella recorren la pantalla. Más tarde, siguen secuencias sobre los peligros de la videovigilancia. El cambio climático también se convierte en un tema en algún momento, hasta que la pantalla de imágenes finalmente muestra guerras contemporáneas.

Israel es retratado como belicista. Vemos la destrucción en Gaza. Luego la destrucción en Ucrania. Después, una fábrica de bombas en Oklahoma. ¿Entonces, los estadounidenses se están beneficiando de la guerra? No es de extrañar, pronto veremos a Trump, pero también a Putin y a Netanyahu. En algún momento, Suiza también se convertirá en un chivo expiatorio, ya que las ganancias de la guerra terminaron en bancos suizos. Para que todos lo entiendan, los eslóganes británicos se traducen al dialecto: «Bienvenidos a Zug, ahí es donde va el dinero».

En sí mismo, no hay objeción al compromiso político de la banda, como tampoco al intento de transformar un concierto en un espectáculo multimedia. Pero la actuación de Massive Attack resulta ser una sobrecarga sensorial ruidosa y estridente que, en última instancia, contribuye tan poco a la reflexión política como a la expresión musical.

El cantante Horace Andy no tiene espacio para el desarrollo dinámico de su vibrante voz reggae en "Angel", y a la cantante Deborah Miller le falta fuerza y ​​entusiasmo en éxitos como "Safe From Harm" y "Unfinished Sympathy". Cabe preguntarse si a los vocalistas no les gustaría probar una nueva canción en lugar de repetir las mismas estrofas. Al menos Elizabeth Frazer ofrece un breve momento vocal destacado en "Teardrop", donde el torrente de imágenes se suspende temporalmente.

Tras 90 minutos, el concierto terminó sin presentaciones, sin que la banda se despidiera y sin aplausos finales. Con este concierto, Massive Attack dañó su propio legado.