Die 48 besten Shows auf HBO Max im Moment (August 2025)

HBO Max hat vielleicht nicht mehr den Glanz von einst , aber der Streaming-Dienst ( früher nur Max ) bietet immer noch einige der besten Fernsehsendungen der letzten 25 Jahre, von „Die Sopranos“ und „The Wire“ bis hin zu „Game of Thrones“ und „The Leftovers“ .

Egal, ob Sie ein langjähriger Fan des „It's not TV“-Kabelsenders sind oder ein HBO Max-Neuling, der versucht, herauszufinden, wo er anfangen soll, die folgenden Sendungen sollten Ihnen viel Stoff zum Anschauen bieten.

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Am 6. Dezember 1991 reagierte ein Polizeibeamter auf einen Brand in einem Frozen-Yogurt-Laden in Austin, Texas. Er war entsetzt, als er die Leichen von vier Teenagern im Laden entdeckte. Alle vier Mädchen im Alter zwischen 13 und 17 Jahren waren durch einen Kopfschuss verletzt worden, und mindestens eine der jungen Frauen war vergewaltigt worden. Mehr als 30 Jahre später beschäftigen die Ereignisse dieser Nacht nicht nur die Freunde und Familien der Opfer, sondern auch die Polizeibeamten, die das grausame Verbrechen untersuchten, und sogar die Journalisten, die darüber berichteten. Die spannende neue vierteilige HBO-Dokuserie beleuchtet die bis heute ungeklärten Morde eingehend.

Auch wenn Julian Fellowes‘ neuester Historienfilm nicht ganz so erfolgreich war wie Downton Abbey , ist er doch ebenso dekadent – und kommt mit der zweiten Staffel erst richtig zur Geltung. Dieses Mal verlagert sich das Drama in die USA, um den Kampf zwischen den alten Geldaristokratien New Yorks und den vulgären Neureichen zu dokumentieren, die versuchen, in ihre sozialen Kreise einzudringen. Es gibt auch jede Menge Drama im Stil von „Das Haus am Ende der Welt“ , für das Fellowes bekannt ist, und auch hier spielen die Bediensteten, die sich um Manhattans Elite kümmern, eine große Rolle. Irgendwo in der Mitte all dessen mischt sich Marian Brook (Louisa Jacobson, Meryl Streeps jüngstes Kind) ein, eine junge Frau, die versucht, sich in einer Welt zurechtzufinden, der sie nur stellvertretend angehört. Christine Baranski, Carrie Coon und Cynthia Nixon führen eine Starbesetzung an. Die dritte Staffel, die am 22. Juni Premiere feierte, erhält einige der besten Kritiken der Serie.

Fünfzehn Jahre nach dem Abschied von „Lost“ haben sich JJ Abrams und Josh Holloway für die in den 1970er-Jahren angesiedelte Action-Krimi-Komödie erneut zusammengetan. Die Handlung dreht sich um einen erstklassigen Fluchtfahrer (Holloway), der sich mit der ersten schwarzen FBI-Agentin (Rachel Hilson) zusammentut, um einen berüchtigten Gangsterboss (den stets tadellosen Keith David) zur Strecke zu bringen. Mit seinem skurrilen Genre-Mix, dem unverwechselbaren 70er-Jahre-Look und dem unverwechselbaren Humor erinnert „Duster“ ein wenig an Quentin Tarantinos Rolle als TV-Showrunner.

Mitte der 2000er Jahre lieferte HBO mit der auf einem Familienbestattungsunternehmen basierenden Serie Six Feet Under eine seiner kultigsten Serien ab. The Mortician ist im Grunde die Kehrseite dieses von Kritikern gefeierten Dramas: Die dreiteilige Dokuserie beleuchtet die verstörende Geschichte des Lamb Funeral Home, eines real existierenden Unternehmens in Los Angeles, das in den 1980er Jahren Schlagzeilen machte, als bekannt wurde, dass sein neuer Besitzer, David Sconce, verwerfliche Praktiken anwandte, bei denen Profit über Menschenleben zu stellen schien. Jahre später und nachdem er zweimal über ein Jahrzehnt im Gefängnis verbracht hat (das zweite Mal wegen Verstoßes gegen seine Bewährungsauflagen), setzt sich Sconce hin, um über seine Verbrechen zu sprechen, und scheint immer noch ungerührt von dem emotionalen Schaden, den er angerichtet hat.

Viel Erfolg beim Versuch, „The Rehearsal“ jemandem zu erklären, der Nathan Fielders Meisterstück der unbequemen Komik nicht kennt. Was als Serie beginnt, in der der unbeholfene Star/Komiker versucht, Menschen auf große Momente im Leben vorzubereiten, indem er sie so lange probt, bis sie es richtig machen, entwickelt sich schnell zu einem bizarren sozialen Experiment, in dem Fielder selbst zu einem der Hauptakteure wird. Je weniger man vorher darüber weiß, desto besser. Sei dir nur bewusst, dass du in Staffel 1 auf Leute triffst, die auf eine Craigslist-Anzeige geantwortet haben, um mitzumachen, und dass Fielder in Staffel 2 eingreift, um eine wilde Rollenspielumgebung zu schaffen, um die Kommunikation zwischen Piloten zu verbessern – in der Hoffnung, Flugzeugabstürze zu verhindern. Du wirst dir vielleicht Sorgen machen, wer genau deinen nächsten Flug steuert, und dem Refrain von Evanescences Hit „Bring Me To Life“ aus dem Jahr 2003 eine ganz neue Bedeutung verleihen.

Conan O'Brien zeigt sich in diesem Ableger seines beliebten Podcasts „ Conan O'Brien Needs a Friend“ von seiner verrücktesten Seite. Während O'Brien in der beliebten Audioserie mit anderen Prominenten plaudert, überrascht der ehemalige Late-Night-Moderator in dieser Weltreiseserie ganz normale Menschen, die er in besagtem Podcast vorgestellt hat. Gleichzeitig ist die Serie aber auch eine Art Reiseserie, da er die Zeit an diesen weit entfernten Orten (zu denen in der ersten Staffel Norwegen, Thailand, Argentinien und Irland gehörten) nutzt, um in das Essen, die Traditionen und die Kultur der von ihm gewählten Reiseziele einzutauchen. In Staffel 2 besucht O'Brien in drei Folgen Neuseeland, Österreich und Spanien. Es ist zwar nur eine kurze Staffel, aber eine dritte Staffel ist bereits bestätigt.

The Last of Us hat dort Erfolg gehabt, wo Resident Evil (das nach einer Staffel abgesetzt wurde) und andere auf Videospielen basierende Realserien versagt haben – indem es richtig, richtig gut war. Craig Mazin ( „Chernobyl “) und der ursprüngliche Regisseur des Videospiels, Neil Druckmann , haben gemeinsam das postapokalyptische Drama geschaffen, in dem ein ergrauter Überlebender ( Pedro Pascal ) die Aufgabe erhält, eine vorlaute Teenagerin (Bella Ramsey) nach Amerika zu schmuggeln, die der Schlüssel zur Heilung der durch eine Pilzinfektion ausgelösten Pandemie sein könnte, die den Großteil Amerikas in zombieartige Kreaturen verwandelt hat. Hut ab vor allen, die so viel Interesse an dem (sehr realen und parasitären) Cordyceps-Pilz geweckt haben – denn Pilz-Nerds mögen auch Fernsehen . Nach fast zwei Jahren Wartezeit kam im April die zweite Staffel der Serie heraus. Fünf Jahre nach den Ereignissen der ersten Staffel beginnt die Serie damit, dass Joel (Pascal) und Ellie (Ramsey) trotz Zwietracht in ihrer Beziehung – und immer schlauer werdenden Zombies – scheinbar eine dauerhafte Gemeinschaft gefunden haben. Doch die neueste Staffel nimmt einige unerwartete Wendungen, die Zuschauer, die das Videospiel nicht kennen, vielleicht nicht vorhersehen – ein Trend, der sich vermutlich auch in der dritten Staffel fortsetzen wird.

Jean Smart war schon immer eine Legende, daher ist es nur angemessen, dass sie in „Hacks“ eine Legende spielt. Die HBO Max-Serie debütierte 2021 – nicht lange nachdem die Streaming-Plattform selbst eingestellt wurde – und wurde einer ihrer ersten großen Hits. Nach vier Staffeln verfolgt die Serie die Entwicklung der Beziehung zwischen der weltberühmten Las Vegas-Entertainerin Deborah Vance (Smart) und Ava Daniels (Hannah Einbinder, Tochter der SNL- Legende Laraine Newman), einer zynischen jungen Schriftstellerin, die sich nach einem viral gegangenen, anstößigen Tweet mit Hollywood überworfen hat. Was als widerwillige „Mentorschaft“ beginnt, verwandelt sich langsam in eine liebevolle und respektvolle Freundschaft, in der beide Frauen erkennen, dass sie etwas voneinander lernen können. Die Serie hat jede Menge Preise gewonnen, darunter neun Emmys (drei davon für Smart) – eine Erfolgssträhne, die nach der dramatischen vierten Staffel der Serie, die mit einer Entwicklung endete, die die Fans bereits fragen lässt, wie Staffel 5 (die bereits bestellt ist) aussehen könnte, wahrscheinlich anhält.

„The Righteous Gemstones“ ist Danny McBrides neuster Versuch, eine Gruppe höchst unsympathischer Menschen in den Vordergrund zu rücken und einen Weg zu finden, sie noch weniger sympathisch zu machen, aber dennoch Lust auf mehr zu haben. In diesem Fall handelt es sich um eine Familie von Fernsehpredigern, deren wahre Götter Gier und Macht sind. McBride hat eine Starbesetzung zusammengestellt, darunter John Goodman als Familienpatriarch, Adam DeVine und Edi Patterson als seine Gemstone-Kollegen und der Nationalheld Walton Goggins als Onkel Baby Billy Freeman – ein Kinderstar, der zum Betrüger wurde und der Serie einige ihrer denkwürdigsten Zitate und Momente beschert hat. (Können Sie „Baby Billys Bibel-Verrücktheit “ sagen?) Die vierte und letzte Staffel der Serie, in der Megan Mullally und Seann William Scott mitwirkten, endete am 4. Mai. Alle Folgen werden jetzt ausgestrahlt.

Die erste in Spanien produzierte Serie von HBO Max basiert auf Sergio Sarrias gleichnamigem Roman und ist ein intelligentes, langsames Krimidrama. Die US-Spezialagentin Magaly Castillo (Mariela Garriga) wird zu einem Stützpunkt im spanischen Morón de la Frontera geschickt, um das seltsame Verschwinden eines Soldaten zu untersuchen. Nicht weit entfernt untersucht die Sergeantin der Guardia Civil, Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú), einen Selbstmord, der rituelle Elemente des Harakiri aufweist. Schließlich überschneiden sich ihre Ermittlungen, und die beiden arbeiten – trotz Protokoll und Politik – zusammen, um zu verstehen, was um sie herum geschieht.

Im Jahr 2024 machten die Boston Celtics ihrer Stadt alle Ehre, als sie die 16-jährige Durststrecke des Teams beendeten und sich den NBA-Titel sicherten. Sportfans und die ganze Welt wurden daran erinnert, warum das siegreichste Team der NBA-Geschichte mit seiner über 70-jährigen Geschichte auch das geschichtsträchtigste ist. Diese neunteilige Dokuserie, produziert von Bill Simmons, zeichnet die Geschichte des Franchise und die Herausforderungen nach, denen sich die Spieler auf und neben dem Spielfeld stellen mussten. Insbesondere: Wie hat sich Bostons Ruf als rassistische Stadt auf das Team ausgewirkt, einschließlich der Zurückhaltung schwarzer Spieler, bei den Celtics unterschreiben zu wollen. Obwohl die Serie für Sportfans gemacht ist, ist sie ebenso eine historische Dokuserie, die den Zustand der Welt im Jahr 2025 widerspiegelt.

Ursprünglich war „The White Lotus“ als einmalige Miniserie aus dem brillanten (und im positiven Sinne) Kopf von Mike White geplant – der zusammen mit Laura Dern die leider übersehene Serie „Enlightenment“ kreierte, eine weitere HBO-Serie, die man sich ansehen sollte –, doch mittlerweile hat sich „The White Lotus“ zu einem vollwertigen Fünf-Sterne-Franchise entwickelt, dessen wilde dritte Staffel gerade zu Ende gegangen ist. Die Serie taucht unter die Oberfläche des scheinbar fabelhaften Lebens zahlungskräftiger Gäste, die sich einen Aufenthalt in einem der ultraluxuriösen Resorts an den Drehorten des Titels (zuerst Hawaii, dann Sizilien, schließlich Thailand) leisten können, und der Menschen, die sich für all ihre Wünsche ein Bein ausreißen. Irgendwo dazwischen scheint immer auch Mord auf der Speisekarte zu stehen. Die neueste Staffel erwies sich als köstlich fesselnd. Zu den herrlich dysfunktionalen Gästen gehörten Walton Goggins, Carrie Coon, Parker Posey, Patrick Schwarzenegger, Michelle Monaghan, Leslie Bibb und Aimee Lou Wood – und Sam Rockwell hatte einen überraschenden Gastauftritt als wilder Charakter, den man so schnell nicht vergessen wird. Während die Fans der Serie den Verlust von Jennifer Coolidge als wiederkehrendes Besetzungsmitglied beklagten, machte die Autorin und Schauspielerin Natasha Rothwell ihrer ehemaligen Möchtegern-Geschäftspartnerin alle Ehre (und Coolidges lügnerischem Ehemann), indem sie ihre Rolle als Belinda Lindsey, der Spa-Managerin, die die Fans in Staffel 1 kennenlernten (und mit der sie mitfieberten), wieder aufnahm. Eine vierte Staffel hat bereits grünes Licht bekommen, aber die Produktion beginnt erst 2026. Das heißt, es könnte 2027 werden, bevor die Zuschauer die nächste Staffel von „Der weiße Lotus“ sehen können, egal wo auf der Welt die Serie ausgestrahlt wird.

Das Wichtigste zuerst: Ja, The Pitt ist ein Ärztedrama, in dem ER- Star Noah Wyle wieder mit dem ausführenden Produzenten John Wells zusammenkommt. Aber damit enden die Ähnlichkeiten mit dieser Kultserie von NBC auch schon. Tatsächlich hat The Pitt mehr mit 24 gemeinsam. Die Serie spielt in einem unterfinanzierten Krankenhaus in Pittsburgh und läuft über 15 Stunden in Echtzeit, während Patienten kommen und gehen (und in manchen Fällen das Zeitliche segnen); Medizinstudenten und Praktikanten erfahren die Wahrheit über ihren gewählten Beruf; und erfahrene Ärzte und Krankenhausverwalter geraten über die Natur des US-Gesundheitssystems aneinander. Es ist ein fesselnder Film, der sich in atemberaubendem Tempo bewegt und gleichzeitig eine düstere Realität über die Medizin in einer Welt nach der Pandemie bietet. Staffel 1 war eine nahezu perfekte Fernsehstaffel, und eine zweite Staffel – die demselben Echtzeitformat folgt und am Wochenende des 4. Juli spielt – ist bereits in Produktion und soll im Januar 2026 Premiere feiern.

Sam (die großartige Bridget Everett) ist eine Frau in den Vierzigern, die ihren Weg verloren hat. Nachdem sie in ihre Heimatstadt Manhattan, Kansas, zurückgekehrt ist, um sich um ihre sterbenskranken Schwester zu kümmern, ist sie nach deren Tod gebrochen und verzweifelt. Unsicher, wer sie ist, was sie tut oder wo sie hingehört, findet sie dank Joel (Jeff Hiller), einem Kollegen und ehemaligen Klassenkameraden, langsam ihren Platz. Dank seiner Freundschaft und Unterstützung und der Wiederentdeckung ihrer Liebe zum Singen lernt Sam, dass wir keine Antworten brauchen, um zu wissen, wann sich etwas „richtig“ anfühlt. Die mit dem Peabody Award ausgezeichnete Serie ist eines der besten Dinge, die dem Fernsehpublikum seit langem passiert sind – und eine Erinnerung daran, dass „Akzeptanz“ im Kopf des Zuschauers entsteht. Alle drei Staffeln sind jetzt im Stream verfügbar.

HBO Max setzt voll auf Frank Herberts Dune . Zusätzlich zu den beiden aktuellen Dune -Filmen von Denis Villeneuve – die beide hier gestreamt werden können – gibt es jetzt Dune: Prophecy . Die Serie basiert auf den Romanen der Prequel-Trilogie von Brian Herbert (Sohn von Frank) und Kevin J. Anderson und spielt 10.000 Jahre vor den Ereignissen der Dune -Filme. In dieser Welt herrschen die Frauen: Zwei Schwestern (Emily Watson und Olivia Williams) arbeiten daran, die geheimnisvolle Schwesternschaft der Bene Gesserit zu gründen, die die Macht entwickelt hat, sicherzustellen, dass alle zukünftigen Mitglieder zu mächtigen Anführerinnen werden. Vergleiche mit The Handmaid’s Tale sind unvermeidlich. Und es kommt noch mehr: Die Serie wurde nur wenige Tage vor dem Finale der ersten Staffel für eine zweite Staffel verlängert.

Feinschmecker und Romantiker werden gleichermaßen ihre Freude an dieser neuesten Adaption von Laura Esquivels bahnbrechendem Roman von 1989 haben. Der Film spielt während der mexikanischen Revolution und erzählt die Geschichte von Tita de la Garza (Azul Guaita) und Pedro Múzquiz (Andres Baida) – einem jungen, verliebten Paar. Titas grausame Mutter, Mamá Elena (Irene Azuela), besteht darauf, dass ihre Tochter sich bis zu ihrem Tod um sie kümmert, und weigert sich daher, Pedros Heiratsantrag abzulehnen. Stattdessen heiratet er schließlich Titas Schwester Gertrudis (Andrea Chaparro), um weiterhin Teil von Titas Leben zu bleiben, was ihre Umstände nur noch qualvoller macht. Titas Liebe bleibt nicht ganz unerwidert: Sie drückt sie in dem Essen aus, das sie kocht, und das spürt jeder, der es probiert. (Das ist viel weniger albern, als es klingt.) Eine zweite und letzte Staffel ist derzeit in Produktion.

Mindy Kaling hat diese HBO Max-Serie mitgestaltet, die der Teenager-Sexkomödie eine neue Wendung gibt – eine, in der die Frauen das Sagen haben. Die streberhafte Kimberly (Pauline Chalamet, ja, Timothées Schwester), die aufstrebende professionelle Komikerin Bela (Amrit Kaur), die hochnäsige Upper East Siderin Leighton (Reneé Rapp) und die Fußballstar- und Senatorentochter Whitney (Alyah Chanelle Scott) sind vier College-Neulinge, die zufällig als Mitbewohnerinnen zusammengewürfelt werden. Doch während sie sich und einander besser kennenlernen, entwickelt sich aus ihrem erzwungenen Zusammenleben eine echte Bindung – eine, in der es keine „zu viel Information“ gibt und eine „Nacktparty“ einfach eine Möglichkeit ist, nach einer langen Woche abzuschalten. Staffel 3 – in der Rapp die Serie verließ und ihre neue Mitbewohnerin Kacey (Gracie Lawrence) ihren Platz im Wohnheim einnahm – endete im Januar und wird leider die letzte sein.

Armando Iannucci hat noch nie eine Welt kennengelernt, die er nicht aufs Korn nehmen wollte (siehe: Mittendrin, Veep, Avenue 5 ). Im Fall von The Franchise , das Iannucci gemeinsam mit Sam Mendes und Jon Brown geschaffen hat, ist es die Lächerlichkeit von Superheldenfilmen – und genauer gesagt, der filmischen Superheldenuniversen –, die geradezu lächerlich gemacht werden muss. Daniel Kumar (Himesh Patel) ist der erste Regieassistent des kommenden Films, Tecto: Eye of the Storm , der im Schatten eines Teamfilms der Franchise, Centurios 2 , gedreht wird und daher stiefmütterlich behandelt wird. Obwohl sein Name im Abspann unerwähnt bleiben wird, ist Kumar – der möglicherweise den undankbarsten Job der Produktion hat – entschlossen, einen Film zu machen, der über seinen Stoff hinausragt. Und über sein Budget. Und seine Schauspieler. Und seine Crew. Betrachten Sie es als einen satirischen Seitenhieb auf das MCU. Traurigerweise werden wir von Iannuccis neuestem Film nur eine Staffel zu sehen bekommen; HBO hat die Serie Anfang Januar abgesetzt.

„Was Sie gleich sehen werden, könnte gefährlich, kleinlich, fehlgeleitet und ganz sicher dumm sein“, warnt der Off-Kommentar im Trailer. „Aber es ist auch alles wahr. Irgendwie.“ Danny McBride schlägt erneut zu (als einer der ausführenden Produzenten) in dieser neuen Late-Night-Serie, die die unglaublichen, berüchtigten Schlagzeilen des „Florida Man“ zum Leben erweckt. Jede Folge lässt die Geschichten dieser Floridianer mit einer A-Liste an Komikern wie Anna Faris, Jake Johnson, Randall Park, Juliette Lewis, Sam Richardson und Ego Nwodim nacherleben. Machen Sie sich bereit für wilde Hasen, von Hexen belästigte Meerjungfrauen und vieles mehr. HBO Max hat bereits grünes Licht für eine zweite Staffel gegeben, die noch in diesem Jahr erwartet wird.

Während Superhelden-/Bösewicht-Serien normalerweise Disney+ vorbehalten sind, ist „Der Pinguin“ anders – in vielerlei Hinsicht. Als Spin-off von Matt Reeves‘ „The Batman“ (2022) und basierend auf den berühmten Figuren von Bill Finger und Bob Kane, greift „Der Pinguin“ seine Comic-Ursprünge in einem sehr prestigeträchtigen TV-Stil auf. Das ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum Sie so viele Vergleiche zwischen „Der Pinguin“ und „Die Sopranos“ gehört haben – eine etwas übertriebene Ähnlichkeit. (Obwohl Colin Farrells Oswald „Oz“ Cobb eine gewisse Ähnlichkeit mit James Gandolfinis legendärem Mafiaboss aufweist.) Dennoch ist „Der Pinguin“ ein ganz eigenes Kaliber; es ist eine Ursprungsgeschichte, die Oz‘ gewaltsamen Aufstieg zur Macht nach dem Tod des Gothamer Gangsterbosses Carmine Falcone dokumentiert. Während Farrells Pinguin eine der fesselndsten Rollen in Reeves' The Batman war, ist es hier Cristin Milioti – die trotz ihrer Rolle als brutale Psychopathin äußerst charmant wirkt –, die als Carmens Tochter Sofia Falcone, ein Superhirn, das mit Oz um die Kontrolle über Gothams Unterwelt kämpft, allen die Show stiehlt. Berichten zufolge laufen zwar Gespräche, aber es gibt noch keine Informationen darüber, ob eine zweite Staffel erscheinen wird. (Reeves hat erklärt, dass The Batman 2 derzeit Priorität hat.)

„Wilde Tiere kann man nicht zähmen.“ So bringt Alan Cumming ganz einfach auf den Punkt, warum es keine gute Idee ist, einen 113 Kilogramm schweren Schimpansen wie ein Familienmitglied im eigenen Zuhause zu halten. Chimp Crazy treibt diese Vorstellung auf die Spitze. Vordergründig geht es in der vierteiligen Dokuserie – die von denselben Machern wie Tiger King auf HBO Max ausgestrahlt wird – darum, wie weit Tonia Haddix, eine Sonnenstudio-begeisterte Tierhändlerin, geht, um sicherzustellen, dass sie nicht von ihrem geliebten Schimpansen Tonka getrennt wird (trotz der Überzeugung von PETA, dass das Beste für den Primaten ist). Letztlich ist es jedoch eine Untersuchung der „Schimpansenmütter“-Community und der verstörenden Realität dessen, was passieren kann, wenn ein Mensch seine eigenen Bedürfnisse über die dieser hochintelligenten Primaten stellt, die mehr brauchen, als sie sich in der Vorstadt leisten können.

In „City of God“ (2002), Fernando Meirelles‘ oscarnominiertem Film, ist Wilson „Rocket“ Rodrigues (Alexandre Rodrigues) ein aufstrebender Fotojournalist, der mit seiner Kunst die Gefahren der Favelas von Rio de Janeiro verständlich macht und auf sie aufmerksam macht. Die Fortsetzung spielt im Jahr 2024, volle zwei Jahrzehnte nach den Ereignissen des Originalfilms. Rocket hat seinen Traum, ein erfolgreicher Fotojournalist zu werden, verwirklicht, doch die Gefahren, denen die Bewohner der Favelas täglich ausgesetzt sind, sind nach wie vor allgegenwärtig. Also nutzt er seine Kamera erneut, um die Korruption festzuhalten, die entsteht, wenn Drogenhandel, Polizei und Miliz aufeinandertreffen.

Vielleicht stand bei Ihnen als nächstes zwanghaftes Binge-Watching kein „Investmentbanking-Drama“ auf Ihrer Bingokarte, aber „Industry“ hat viel mehr zu bieten als nur Finanzjargon. Die britisch-amerikanische Serie spielt bei und um Pierpoint & Co., eine der renommiertesten Investmentbanken Londons und der Ort, an dem jeder Aufsteiger einen Job ergattern möchte. Das Problem ist, dass Pierpont wählerisch ist – und nur eine sehr begrenzte Anzahl an Vollzeitstellen zu vergeben hat. Stattdessen erhalten Sie einen Insiderblick auf eine gnadenlose Branche, gepaart mit einer Ensemble-Dramedy über das Leben junger Berufstätiger, die darum kämpfen, es an die Spitze zu schaffen. „Game of Thrones“ -Star Kit Harington ist für die dritte Staffel der Serie – die viele als „die neue Succession “ bezeichnen – dabei. Kiernan Shipka, Max Minghella, Jack Farthing, Toheeb Jimoh und Amy James-Kelly wurden als neue Darsteller für die vierte Staffel angekündigt, die im Januar erscheinen soll.

Es wäre zwar albern zu glauben, dass irgendeine Serie den kulturellen Giganten Game of Thrones nachahmen könnte, aber House of the Dragon leistet ziemlich bewundernswerte Arbeit (auch wenn George RR Martin nicht unbedingt mit allen kreativen Entscheidungen einverstanden ist , die den Unterschied zum Buch ausmachen). Vor allem, wenn man sich im Vorgänger mehr Drachen-Action gewünscht hätte. In dieser Prequel-Serie, die etwa 200 Jahre vor Game of Thrones spielt, dreht sich alles um Zwietracht im Haus Targaryen und den Anfang vom Ende der Dynastie dieser Herrscherfamilie. Genau wie in GoT gibt es genug Sex, Gewalt, Intrigen, Familienprobleme und Drachen, um diese Lücke zu füllen – und sogar die eine oder andere düstere Szene, um das Publikum aufzuregen.

Es ist mehr als 25 Jahre her, dass das Publikum Tony Soprano und seine Familie kennenlernte – sowohl die leibliche als auch die nichtleibliche. Egal, ob Sie die Serie, die für viele immer noch die beste Fernsehserie aller Zeiten ist, noch nie gesehen haben oder ob es einfach schon eine Weile her ist – es ist Zeit, sie sich noch einmal anzusehen. Die Grundidee ist mittlerweile bekannt: Tony Soprano (James Gandolfini) ist ein Mafiaboss aus New Jersey, der mit Depressionen und Panikattacken kämpft. Also geht er zu einer Psychiaterin (Lorraine Bracco), was in Tonys Beruf ein Tabu ist. In den nächsten sechs Staffeln werden die Zuschauer eingeladen, das Leben eines Mafiabosses kennenzulernen – sowohl die gewalttätige Seite als auch die Alltäglichkeiten, die sie mit sich bringen kann. Ein Vierteljahrhundert später ist die Serie immer noch aktuell. Für eine Extraportion Sopranos- Inhalte sollten Sie sich unbedingt den Prequel-Film „ The Many Saints of Newark“ aus dem Jahr 2021 oder die zweiteilige Dokuserie „ Wise Guy: David Chase and The Sopranos“ von Alex Gibney ansehen, die beide jetzt gestreamt werden können.

Was würde passieren, wenn Logan Roy aus „ Succession “ ein Renaissance-Festival leiten würde? Es könnte dem „Ren Faire“ sehr ähnlich sehen. Diese überraschend fesselnde dreiteilige Dokuserie verfolgt das Drama, das entsteht, als George Coulam, Gründer des Texas Renaissance Festival (Amerikas größtem Renaissance-Festival), seinen Rücktritt ankündigt. Obwohl es so aussieht, als wäre der Generaldirektor des Festivals der erste, der die Nachfolge antreten könnte, stellen sich ein Popcorn-Boss und ehemaliger Elefantendompteur gegen diese Nachfolge. Wer hätte gedacht, dass das Renaissance-Festival-Geschäft so gnadenlos ist?

An alle Fans von „Los Espookys“ : Julio Torres hat eine neue Serie. Und ja, sie ist genauso absurd, albern und witzig wie ihr Horrorkomödien-Vorgänger. Torres spielt hier eine fiktive Version seiner selbst, die auf der Suche nach einem verlorenen Ohrring durch New York City streift. Unterwegs begegnet er allerlei bizarren Charakteren, mit Gastauftritten von Steve Buscemi, Emma Stone, Ziwe, Paul Dano, Bowen Yang und Aidy Bryant.

„The Jinx“ ist ebenso beunruhigend wie faszinierend. Regisseur Andrew Jareckis erste Begegnung mit der Geschichte von Robert Durst erfolgte 2010 in „ All Good Things“ mit Ryan Gosling und Kirsten Dunst, der das Leben von Durst fiktionalisierte. Als Durst sah, was Jarecki aus diesem Projekt gemacht hatte, bat er die beiden um ein Interview. Daraus entstand diese True-Crime-Dokuserie, die 2015 Premiere feierte – und schließlich zu neuen Anklagen gegen Durst führte. Wir wollen nicht zu viel verraten, aber so viel sei gesagt: Die Worte „habe sie natürlich alle umgebracht“ werden Ihnen für immer im Gedächtnis bleiben. „The Jinx – Teil 2 “ knüpft an Dursts eindringlichen Satz an.

Zuschauer, die immer noch dem Ende von The Americans nachtrauern, werden an The Sympathizer , einer Serie der gefeierten Filmemacher Park Chan-wook und Don McKellar, viel Freude haben. Die Miniserie basiert auf Viet Thanh Nguyens mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Roman und verfolgt die Heldentaten des Captains (Hoa Xuande), eines Polizeihauptmanns in der damaligen vietnamesischen Hauptstadt Saigon, der zufällig auch ein kommunistischer Spion ist. Schließlich gelangt er nach Amerika, wo er weiterhin Informationen für den Vietcong sammelt. Das klingt vielleicht nicht nach der Prämisse einer schwarzen Komödie, ist aber tatsächlich eine – vor allem, wenn Robert Downey Jr. in der Nähe ist. Der Star aus „Iron Man“ gibt einen furchterregenden Bösewicht ab, den die Zuschauer in jeder der vier von ihm gespielten Figuren gerne hassen.

Man muss sich vorstellen, dass die Bezeichnung „Reality Show“ im Titel etwas ironisch gemeint war, denn diese Dokuserie – in der Komiker Jerrod Carmichael behauptet, er versuche, selbst eine Truman-Show zu machen – ist viel intimer und authentischer, als dieses Etikett vermuten lässt. Carmichaels Ziel ist es, vor laufender Kamera so ehrlich wie möglich über sein Leben und seine Probleme zu sprechen. Und wenn man seinen Erfolg daran misst, wie unangenehm es manchen Zuschauern sein mag, all das mitzuerleben, ist die Show ein absoluter Triumph.

1993 ergatterte der amerikanische Journalist Jake Adelstein einen Job bei der Tokioter Yomiuri Shimbun als erster nicht-japanischer Redakteur der Zeitung – eine Position, die er zwölf Jahre lang innehatte. Fast 30 Jahre später, im Jahr 2022, verwandelte HBO Max Adelsteins Leben in ein raffiniertes Krimidrama, in dem der junge Journalist (gespielt von Ansel Elgort) eine enge Bindung zu hochrangigen Mitgliedern der Tokioter Polizei aufbaut, die ihn gefährlich nah an die herrschende Gewalt und Korruption in der Stadt heranführen. Im Sommer 2024 gab HBO Max bekannt, dass die explosive zweite Staffel die letzte der Serie sein würde. Doch die Produzenten von Tokyo Vice hoffen immer noch, dass anderswo eine dritte Staffel gestartet wird.

Sie haben unseren Rat befolgt und sich Deadloch angesehen und möchten jetzt mehr davon, aber viel düsterer und gruseliger? Dann haben wir genau die Lösung: True Detective: Night Country . Ehrlich gesagt, diese Anthologie-Serie hat es nicht leicht gehabt. Nach einer überaus erfolgreichen ersten Staffel, die HBO Max‘ Vorgänger HBO Go zum Absturz brachte und alle darüber reden ließ, dass die Zeit ein flacher Kreis ist, konnten der zweite und dritte Teil der Serie nicht an diesen Schwung anknüpfen. Night Country ist eine Rückkehr zur alten Form , wie die 19 Emmy-Nominierungen beweisen (die meisten aller HBO-Serien im Jahr 2024). In den Hauptrollen spielen Jodie Foster, die für diese Rolle ihren ersten Emmy gewann, und Kali Reis ein Ermittlerpaar, das versucht, eine Verschwörung aufzudecken und eine Reihe bizarrer Morde aufzuklären. Auch mysteriöse Symbole sind im Spiel. Ja, das ist so ziemlich die Handlung jeder Staffel von True Detective , aber in dieser Staffel gibt es Leichen. Wie bei all diesen vorherigen Teilen gilt: Je weniger Sie am Anfang wissen, desto besser. Apropos weniger bekannt: Eine fünfte Staffel wurde in Auftrag gegeben, wobei Night Country -Schöpfer Issa López als Showrunner zurückkehrt. Details zur Handlung, Besetzung oder einem möglichen Veröffentlichungstermin wurden noch nicht bekannt gegeben.

„Ich habe unter den gegebenen Umständen als jemand, der Menschen hasst und dennoch unter ihnen sein musste, wirklich mein Bestes gegeben“, sagt Larry David im Trailer zur 12. – und letzten (ja, wirklich) – Staffel von „Lass es, Larry!“. David – sowohl der Komiker im echten Leben als auch die halb-fiktionalisierte Version seiner selbst, die er im Fernsehen spielt – taucht seit mehr als 20 Jahren immer wieder in unserem Leben auf und verschwindet wieder. Und er hat mit jeder neuen Staffel von „Curb“ die Erwartungen des Publikums übertroffen. Obwohl er „Seinfeld“ mitkreiert hat, eine der bahnbrechendsten Fernsehserien aller Zeiten, wird er immer enger mit „Lass es, Larry!“ verbunden bleiben. Ziemlich gut für einen Social Assassin. Ziemlich, ziemlich gut.

Die unsichere Impresario Issa Rae ist der Kopf hinter dieser urkomischen Komödie, die Mia Knight (KaMillion) und Shawna Clark (Aida Osman) begleitet, zwei ehemalige Highschool-Freundinnen und erfolglose Rapperinnen, die versuchen, in der Musikszene von Miami Fuß zu fassen. Schließlich beschließen sie, sich zu einer Gruppe zusammenzuschließen, um ihre Erfolgschancen zu verdoppeln und soziale Medien als Sprungbrett zu nutzen – alles mit gemischten Ergebnissen. So sehr die Serie auch von Musik handelt, im Kern geht es um die unendlichen Möglichkeiten der Jugend und die Schönheit von Frauen, die Frauen unterstützen. Mit nur zwei Staffeln ist sie ein leichtes Binge-Watching.

Jessie (Rose Matafeo) ist eine Neuseeländerin in ihren Zwanzigern, die versucht, als Kindermädchen in London über die Runden zu kommen. An einem Silvesterabend hat sie einen betrunkenen One-Night-Stand, nur um nüchtern zu werden und festzustellen, dass sie gerade mit Tom Kapoor (Nikesh Patel), einem großen Filmstar, geschlafen hat. Doch aus der vermeintlich einmaligen Begegnung wird mit der Zeit viel mehr in dieser charmanten Romcom-Serie, die ein bisschen wie Notting Hill ist – nur betrunkener.

Rhys Darby und Taika Waititi tun das, was sie am besten können: zwei sehr unterschiedliche Piraten, deren Wege sich im 18. Jahrhundert kreuzen. Darby spielt Stede Bonnet, die fiktive Version eines realen Mitglieds des Landadels, dessen Midlife-Crisis ihn dazu bringt, seine Familie zu verlassen und für ein verwegenes Abenteuer auf hoher See in See zu stechen. Waititi spielt den berüchtigten Blackbeard, der von Bonnet erfährt und ihn aufsucht. Was als eine Art Mentorschaft beginnt, entwickelt sich schließlich zu einer schwulen Piraten-Action-Comedy-Serie, von der Sie nie wussten, dass Sie sie brauchen.

Wenn Steven Wright und Nathan Fielder einen YouTube-Kanal mit Anleitungen zu Themen wie Gerüstbau und Möbelbespannung erstellen würden, würde dieser wahrscheinlich stark an „How to With John Wilson“ erinnern. Daher ist es vermutlich keine Überraschung, dass Fielder ausführender Produzent der Serie ist, die Wilson bei seinem Versuch begleitet, die Geheimnisse solch universeller Dilemmata wie Smalltalk zu lüften. Wilsons überraschende Mischung aus Ernsthaftigkeit und trockener Art macht die Serie überraschend, aufschlussreich und äußerst merkwürdig.

Im Jahr 2001, nur drei Jahre nach dem Guten Will Hunting , ließ Matt Damon und Ben Affleck das Projekt Greenlight, einen Wettbewerb, der anstrengende Filmemacher die Chance gab, einen echten Live -Film zu machen - das Projekt Greenlight , eine Reality -Serie, die die UPS und Downs (hauptsächlich Downs) dieser Erfahrung aufzeichnete. Während der Wettbewerb besser für die TV -Serie bekannt war, die es produzierte, ist es jetzt mehr als 20 Jahre später. Und wie neue Mentoren Issa Rae, Kumail Nanjiani und Gina Prince-Bythewood schnell erkennen, ist alles noch ein bisschen wie ein Albtraum. Gray Matter , der Film, der aus der Wiedergeburt des Wettbewerbs entstanden ist, streamen ebenfalls auf HBO Max, sodass Sie sich selbst beurteilen können, ob die Dinge diesmal anders sind.

Diese vierteiligen Docuseries, die auf Elon Greens Buch Last Call: Eine wahre Geschichte von Liebe, Lust und Mord in Queer New York basiert, befasst sich mit den Morden mehrerer schwuler Männer in den frühen neunziger Jahren. Der Dokument der DOC von Direktorin Anthony Coronna spricht vor dem Hintergrund der steigenden Homophobie während der AIDS -Krise und spricht mit den Familienmitgliedern der getöteten LGBTQ+ Community, die die Strafverfolgungsbehörden dazu drängten, die in ihrer Gemeinde geschehenen Todesfälle zu untersuchen.

Chaseams (Case Walker) ist eine 13-jährige Internet-Ikone, deren Übernachtung zum globalen Ruhm der einzige Schwerpunkt seiner Mutter (Molly Shannon) geworden ist. Chases ältere Geschwister haben jedoch viel schwieriger, Erfolg zu haben. Bruder Cary (Drew Tarver) ist ein aufstrebender Schauspieler, der den Teil des „Mannes auf Party, der Furz riecht“, nicht einmal landen kann, während Schwester Brooke (Heléne Yorke) nur versucht, herauszufinden, wer und was sie sein möchte. Alle drei Spielzeiten der Serie, die von den ehemaligen SNL -Chefschreibern Chris Kelly und Sarah Schneider miteinander abgestimmt wurde, stehen Binge zur Verfügung.

Niemand schien besonders begeistert zu sein, als HBO ankündigte, dass Bill Hader und Alec Berg eine Serie kreisten, in der Hader einen Killer mit einem Gewissen spielen würde, der versucht, geradeaus zu gehen. Aber was sich wie ein gespielter Trope anhört, hat neue Dimensionen von Humor, Dunkelheit, Menschlichkeit und einfacher alter Verrücktheit aufgenommen . Die kürzlich abgeschlossene letzte Saison diente als brillantes Crescendo all dieser dunklen Verrücktheit, die mit einem kleinen Zeitsprung gemischt wurde. Barry Berkman (Hader) ist ein traumatisierter Marine, dessen neu entdeckte Apathie gegenüber der Welt und das Leben des Lebens ihn perfekt dazu bringt, als Waffe zur Einstellung zu arbeiten. Als ein Job ihn nach Los Angeles bringt, stolpert Barry über eine Schauspielklasse unter der Leitung von Gene Cousineau (Henry Winkler, in der die Rolle sein mag, die Fonzie schließlich als seinen denkwürdigsten ermöglicht), einen gescheiterten, aber charismatischen Mentor. Der Übergang in die reale Welt ist jedoch nicht ohne Konsequenzen für Barry, der eine ganze Episode damit verbringen kann , von einem Meister der Kampfkunst in Pintgröße gejagt zu werden. Alle vier Jahreszeiten der Emmy-Preisträger-Serie, die jeweils besser als die nächsten sind, können vollständig gestreamt werden.

Elizabeth Olsen wechselt nahtlos vom Teilzeit-Superhelden zu kaltblütiger Verführerin in dieser Nacherzählung der Geschichte von Candy Montgomery-einer kirchlichen Frau und Mutter, die nach einer Affäre mit einem Mitgewohner (der immer ausgezeichneten Jesse Plemons) mörderisch wird. Wenn sich die Handlung vertraut klingt, könnte das darauf liegen, dass sie auf der wahren Geschichte eines Mordes, der 1980 in Texas stattfand, basiert. Oder vielleicht daran, dass Hulu mit einer eigenen limitierten Serie Candy mit Jessica Biel als Femme Fatale zuerst dort ankam.

Medienreiche, die von dysfunktionalen Familien geleitet werden, können sich steigen und fallen, aber wir werden immer Nachfolge haben. Die Emmy-Preisträger-Serie schließte ihren Lauf von vier Jahreszeiten Anfang 2023 ab, aber ihr Erbe als eines der überraschendsten Prestige-Fernseher wird in den kommenden Jahrzehnten zu spüren (insbesondere nach dem, was bei Shivs Hochzeit passiert ist… dann „Connors Hochzeit“, ganz zu schweigen von dem Balcony oder in der Handverdrehung der Welt). In einer Zeit, in der Fernsehsendungen über reichen Menschen, die real oder imaginären, in hohem Maße versehen sind, schafft sich die Nachfolge , indem sie ebenso lustig wie schmerzhaft tragisch sind. Die Dramedy der Jet-Black-Familie zeichnet die Familie Roy und die Menschen/Kumpels/Große Männer auf, die sie umkreisen, die alle scheinbar um die Kontrolle über Waystar Royco, das familiengeführte globale Medienkonglomerat zu haben-was nach Folge (Get It?) Oder mehr feindliche Mittel. Stellen Sie sich vor, König Lear trifft Rupert Murdochs News Corp., nur lustig. (Es sei denn, Sie sind eingeladen, ein Stück Eber auf dem Boden zu spielen.)

Im Jahr 2015 machte Robin Thede eine Fernsehgeschichte, als sie mit Larry Wilmore zum Chefschreiber für die nächtliche Show ernannt wurde-und machte ihr die erste schwarze Frau, die die Position des Kopfschreibers in einer Late-Night-Talkshow innehatte. Vier Jahre später revolutionierte sie erneut die TV -Landschaft, als sie eine Gruppe ihrer lustigsten Freunde sammelte - einschließlich Ashley Nicole Black (Future Abbott Elementary Creator) Quinta Brunson, Gabrielle Dennis und Skye Townsend - und erstellte eine schwarze Lady Sketch Show , die erste skizzzierende Comedy -geschriebene, produzierte und starrte. Die Vier-Jahreszeiten-Serie hat einen A-List-Namen als Angela Bassett als Gaststars mit seinem No-Holds-Humor mitgebracht, und die gesamte Serie ist jetzt verfügbar, um jetzt zu streamen.

Costello Jones (Daisy May Cooper) ist eine aufstrebende Romanautorin und Arbeitermutter, die nicht immer erfolgreich darin ist, über ihre Runden für sich selbst und ihre mit weise Tochter, Iris (Fleur Tashjian), triffende Tochter zu kommen. Costello ist also regelmäßig gezwungen, ihre gewaltneigern-aber wohlhabenden-besten Freundin Selby (Jack Farthing) aufzurufen, um sie von allen Marmeladen zu fördern, in denen sie sich gefangen haben. Die Serie wird als schwarze Komödie in Rechnung gestellt, obwohl es definitiv ist, obwohl die Momente zwischen der Leichtigkeit manchmal so dunkel und roh sind, dass selbst die trudelsten Bits das Gewicht tragen. Diese dunkel nuancierte und manchmal surreale Meditation über Klasse, Sex, Funktionsstörungen und die unterschiedlichen Definitionen der „Familie“ sorgen für eine zwanghafte Beobachtungsserie. Leider wurde die BBC-HBO-Koproduktion nach einer Staffel abgesagt, sodass die acht vorhandenen Folgen alles sind, was Sie bekommen.

Abbott Elementary Creator/Star Quinta Brunson ( eine Skizzenshow einer Black Lady ) hat mit dieser ABC -Serie alle möglichen Auszeichnungen erhalten und es sogar geschafft, Streaming -Angebote mit HBO Max und Hulu zu erstellen. Der Überraschungs -Hit folgt dem Leben einer Gruppe von Lehrern, die an einer der am besten unterfinanzierten öffentlichen Schulen in Amerika arbeiten, während sie ihr Bestes geben, um Schüler zu inspirieren. Ja, es klingt alles sehr ernst - und es ist - aber es ist auch die Art von lustig, dass wir im Netzwerkfernsehen nicht mehr viel sehen. Die Serie, die gerade ihre vierte Staffel beendete und bereits eine Erneuerung der fünften Staffel hat - hat genügend Auszeichnungen (Emmys, Kritikerauswahl, Indie -Spirit und darüber hinaus) gesammelt, um einen Schulentrophäenfall zu füllen.

Michaela Coel ist eine kreative Natur der Natur, die das mit dem Titel dieser limitierten Serie versprochen hat, die sie geschaffen, geschrieben, inszeniert und spielt. Arabella (Coel) ist eine Londonerin, die den tausendjährigen Traum mit einer florierenden Karriere als Schreibkarriere lebt, teilweise dank ihrer Berühmtheit als Social -Media -Influencer. Aber Arabellas Insta-perfektes Leben beginnt sich zu entwirren, als sie nach einer Nacht mit Freunden anfängt, sich in Fragmenten zu erinnern-sexuell angegriffen. Schließlich verbraucht die Notwendigkeit, genau das zusammenzusetzen, was mit ihr passiert ist und wer es getan hat, sie komplett und die Vergangenheit klopft an ihre Tür. Im vergangenen August kündigte Coel an , dass sie gemeinsam mit HBO und BBC an einer neuen Serie, First Day on Earth , zusammengearbeitet habe, die ebenso persönlich sein wird.

Ein schlechtes Timing könnte zum leider frühzeitigen Tod von Avenue 5 geführt haben, der in seiner zweiten Staffel aufgrund von Covid-19 wieder verzögerte und erneut verzögerte. Aber die Weltraumset-Komödie aus dem brillanten Verstand von Armando Iannucci, Schöpfer von Veep (ein weiteres klassisches Streaming auf HBO Max), und sein noch schwörenderer Vorgänger, der dicke davon , ist Ihre Zeit wert, wenn nur, um zu sehen, was passieren könnte, wenn sich die Raumfahrt unbemerkt schief geht. Hugh Laurie spielt als „Kapitän“ eines interplanetarischen Kreuzfahrtschiffs, wobei Josh Gad die Rolle des exzentrischen Tech-Milliardärs/riesiger Baby Herman Judd spielt, dessen geplante achtwöchige Tour durch die Galaxie schlimm ist, wenn eine Gravitationskatastrophe das Schiff vom Kurs ablenkt. Die Serie bekommt im Laufe der Serie mehr verrückt, und Poop spielt eine massive Rolle bei der Rettung von Tausenden von Passagieren und Besatzungsmitgliedern. Betrachten Sie sich selbst gewarnt - und zögern Sie nicht, über die Unanständigkeit von allem zu lachen. Laut.