Rosalías neues Album <i>Lux</i> beweist, dass es niemand so macht wie sie.

Als vor wenigen Wochen das Cover von Rosalías neuem Album „Lux “ enthüllt wurde, bekamen wir einen ersten Blick auf das lang erwartete Werk: Die Musikerin, ganz in Weiß und mit einem nonnenartigen Schleier, umarmt sich selbst im Sonnenlicht. Man hätte anhand dieses Bildes Vermutungen über den Sound des Albums anstellen können – vielleicht religiöse Themen oder himmlische Klänge – und zum Teil stimmte das auch. Doch niemand hätte die schiere Größe des Albums vorhersehen können. Inspiriert von klassischer Orchestermusik und Oper – aber durchdrungen von Einflüssen aus Pop, Elektronik, Hip-Hop und mehr – ist „Lux“ grandios, kühn und voller Wagnisse (übrigens in 13 Sprachen gesungen). Aber es ist auch ganz und gar Rosalía.

Lux folgt auf ihr bombastisches Album Motomami aus dem Jahr 2022, das von der Karibik und Reggaeton inspiriert war. Zuvor hatte sie mit ihrem zweiten Album El Mal Querer den Durchbruch geschafft, mit dem ihr moderner, Pop-inspirierter Flamenco-Stil ihr erste breite Anerkennung einbrachte. Die spanische Sängerin verbrachte drei Jahre mit dem Schreiben von Lux , verfasste Texte in verschiedenen Sprachen (und befragte ihre Lehrerinnen zur Aussprache), las feministische Literatur und Biografien und nahm Arrangements mit dem London Symphony Orchestra auf. Das Ergebnis ist ein Album, das das Göttlich-Weibliche, seine Freiheit und die Idee der Heiligkeit auf wahrhaft avantgardistische Weise erkundet.

Hier diskutieren zwei ELLE-Redakteurinnen (eine davon ist ehemalige Opernstudentin!) Rosalías kühnes neues Werk, ihre religiösen Inspirationen und warum es das beste Album des Jahres 2025 sein könnte.

Erster Eindruck

Samuel Maude, Content Strategy Manager: Kennst du das, wenn man ein Album zum ersten Mal hört und denkt: „Das werde ich nie vergessen“? Genau so ein Album ist das für mich. Vielleicht lag es daran, dass ich mit Grippe im Bett lag, aber es hat mich wirklich umgehauen. Es gibt momentan keine andere Musik, die so klingt.

Ich sage immer scherzhaft: „Wenn ich ein Popstar wäre, würde ich genau das machen.“ Aber mit meinem Hintergrund in klassischer Musik und Oper wollte ich schon immer einen Weg finden, meine Liebe zu Popmusik und Klassik zu verbinden. Ich bin so froh, dass Rosalía das geschafft hat. Dieses Album ist wie für mich gemacht. Ehrlich gesagt finde ich es das beste Album des Jahres – und es gehört jetzt schon zu meinen absoluten Lieblingsalben.

Erica Gonzales, stellvertretende Redakteurin für Kultur: Es fällt mir schwer, mich in dieses Thema einzuarbeiten, denn dieses Album wirkt in so vielerlei Hinsicht so gewaltig und umfassend – vom Klang über ihren Ehrgeiz bis hin zu den Texten und den literarischen und klassischen Anspielungen. Aber wenn ich schon davon spreche, genau zu wissen, wo man beim ersten Hören war: So einen Moment hatte ich 2018 mit ihrem Album „ El Mal Querer “. Ich erinnere mich, wie ich in meiner Wohnung saß, „Malamente“ hörte und dachte: Oh mein Gott, so etwas habe ich noch nie gehört . Ich will mehr von ihr !

Sie ist klassisch ausgebildet und hat Flamenco studiert, daher integrierte sie schon damals all diese verschiedenen Elemente in ihre Interpretation des klassischen Genres. Ich finde, Lux ist das hundertfach. Es ist so unerwartet und so einzigartig, etwas, das nur sie hätte schaffen können.

Ist es Pop?

EG: Ich habe mir Rosalías Interview im New York Times Popcast nochmal angehört, in dem sie darüber spricht, wie sehr sie ihre Musik als Pop betrachtet. Und ich finde das so wichtig, denn wir hören ja beruflich jeden Tag neue Musik, und vieles davon ist Popmusik. Und dann kommt jemand wie sie daher und zeigt uns: So kann Popmusik tatsächlich klingen.

SM: Ich hörte mir diese Lieder an und dachte: Die könnten im Radio gespielt werden .

EG: Ich fordere dich heraus, „Berghain“ auf Z100 zu spielen!

SM: Ich fordere dich heraus. Fakt ist, dass Leute diese Musik aktiv hören, wenn sie durch die Straßen von New York laufen oder im Verkehr von Los Angeles unterwegs sind. Das ist es, was Popmusik sein kann. Wir sollten nach mehr streben als nur nach einem Radiohit.

EG: Da stimme ich zu. In dem Interview sagte sie: „Ich weiß, ich verlange meinem Publikum viel, weil ich Klassik singe, und zwar in 13 verschiedenen Sprachen.“ Sie meint, man solle das Album von Anfang bis Ende durchhören. In Zeiten von TikTok-Clips, wo alles auf schnellen, viralen Erfolg optimiert wird, ist das eine große Herausforderung, aber es gibt ein Publikum dafür. Sie unterschätzt die Intelligenz ihres Publikums nicht und weiß, dass wir sie dort erreichen können.

SM: Absolut. Ich habe viel Lob für „Berghain“ gelesen und bin daher zuversichtlich, dass der Rest des Albums die gleiche Wirkung erzielt. Ich wäre so gern bei den Studioaufnahmen dabei gewesen oder im selben Raum, als sie mit dem London Symphony Orchestra arbeitete. Ich möchte sehen, wie ihre Noten aussahen. Ich möchte sehen, was der Dirigent daraus gemacht hat. Ich möchte in ihre Welt eintauchen, denn was sie hier geleistet hat, ist beispiellos.

Den vollständigen Beitrag auf YouTube ansehen

„Mio Cristo“ und klassische Elemente

SM: Ich weine nie zu Musik. Bei „Mio Cristo“ musste ich weinen. Als Klassikfan ist es für mich eindeutig ein italienisches Kunstlied, ja sogar eine Arie, und man merkt, dass die Komponistin sich gut informiert hat. Man hört Klänge von Vivaldi und anderen Barockkomponisten. Es berührt mich sehr, weil ich mir große Sorgen mache, dass die klassische Musik und diese Kunstformen, die ich so liebe und schätze, mit meiner Generation in Vergessenheit geraten. Dieses Stück hat mir Hoffnung gegeben. Ich bin gespannt, ob auch andere Musiker anfangen werden, mehr mit klassischen Klängen zu experimentieren.

EG: Wir erleben gerade, wie viele aufstrebende Künstler „älteren“ Genres einen neuen, jugendlichen und erfrischenden Anstrich verleihen. Beispiele dafür sind Laufey, Samara Joy und sogar Olivia Dean im Bereich Jazz. Peso Pluma wird für seine Interpretation mexikanischer traditioneller Musik gefeiert. Auch Bad Bunny und Rauw Alejandro begeistern mit ihrer puerto-ricanischen und karibischen Musik. Vielleicht sehen wir in Zukunft noch mehr Künstler, die Genres auf besondere Weise neu interpretieren oder transformieren.

SM: Ich liebe die Stelle in „Mio Cristo“, wo sie im Break sagt: „Das wird die Energie sein“, und dann ist es vorbei. Genau das denkt sich jeder bei so einem Song.

Die Sprachen

SM: Die Sprachen spielen hier eine wirklich wichtige Rolle. Dass „Mio Cristo“ komplett auf Italienisch ist und sich wie ein italienisches Kunstlied anfühlt, ist definitiv nicht unbemerkt geblieben. Es gab viele Kommentare zu ihrem Gesang in verschiedenen Sprachen und dessen Bedeutung. Tatsache ist: Wenn man die Met Opera besucht, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass die Oper auf Italienisch oder Deutsch aufgeführt wird – und man versteht möglicherweise kein Wort.

Es ist in der Oper sehr üblich, dass Sänger in verschiedenen Sprachen singen und sich Zeit nehmen, diese zu lernen. Natürlich gibt es Kritiker, die die Sprachbeherrschung dieser Künstler bemängeln, und ich befürchte, dass sie dafür kritisiert wird. Aber diejenigen, die sich an ihrem Gesang in verschiedenen Sprachen stören, verstehen die klassische Musik auch nicht. Es geht vielmehr um den Gesang und die Art und Weise, wie dieses Lied die Menschen berührt. Es geht darum, wie dieses Lied ihre Geschichte vermittelt. Ich sehe viele Opern, in denen ich kein Wort verstehe, aber ich verstehe trotzdem, was passiert, weil die Sängerin durch ihre Stimme Emotionen ausdrückt. Und ich denke, Rosalía gelingt das auf diesem Album durchgehend. Es entspricht der klassischen Welt, in der sie sich bewegt.

EG: Sie erzählte, wie sie ein ganzes Jahr damit verbracht hat, an den Liedtexten zu arbeiten, herauszufinden, welche in welchen Sprachen am besten klingen, sie gegebenenfalls umzuschreiben und die Lieder ihren Sprachlehrern zur Rückmeldung zu schicken.

Was die Intention hinter der Sprache angeht, denke ich an den Song „Novia Robot“, weil sie Spanisch, Mandarin und Hebräisch spricht. Ich fand das interessant, denn der Song handelt von der universellen Erfahrung, dass Frauen sexualisiert und auf bloße Objekte männlicher Begierde reduziert werden. Die Verwendung verschiedener Sprachen unterstreicht diesen Punkt zusätzlich – er betrifft Frauen weltweit. Ich frage mich, ob es auch ein Kommentar zur Fertigungsindustrie ist und dazu, dass ein Großteil der Technologie in China hergestellt wird, und ob der Song deshalb auf Mandarin gesungen wird.

SM: Ich glaube, wir erleben hier einen Künstler, der jede Entscheidung sehr intensiv abwägt. Ich habe das Gefühl, wir sehen einen wahren Meister, jemanden, der nicht nur die Wirkung von Kunst versteht, sondern auch ihre Ursprünge.

„Reliquien“

SM: Ich habe „Reliquia“ bestimmt schon 30 Mal gehört. Ich kann es kaum erwarten, bis es im Stream verfügbar ist. Es steht kurz vor Platin.

EG: Platin kommt sofort in mein Haus.

SM: Das wird in meiner Spotify Wrapped-Liste landen.

EG: Nur noch ein Monat bis zum Start.

SM: Das Ende ist genau das, was ich mir unter Astralprojektion vorstelle. Es hat mich total umgehauen. Ich möchte dieses Gefühl, es zum ersten Mal gehört zu haben, unbedingt wieder erleben können. Es war einfach überirdisch. Und ich fand auch den Text wunderschön: „Ich habe meine High Heels in Mailand verloren und mein Lächeln in Großbritannien.“ Er ist so schön und zeigt, dass man unterwegs Dinge verliert und sie als Erinnerungsstücke zurücklässt, aber trotzdem weitermacht.

EG: Die Melodie der Strophen klingt fast wie aus einem Musical. Es klang wie der Anfang eines „Wunschliedes“, und irgendwie ist es das ja auch. Aber die Orchestrierung fand ich hier so cool, mit den Streichern, den Geräuschen beim Umblättern der Seiten und dem Wechsel und dem Beat-Drop gegen Ende des Songs. Ich fühlte mich, als würde ich schweben. Sogar der Text fängt dieses Gefühl der Grenzenlosigkeit, des Aufsteigens, der Unbegrenztheit perfekt ein. Sie singt: „Ein wildes und endloses Meer, es gibt keinen Ausweg, ein ewiges Lied“, und ich wünschte, es wäre so.

„La Perla“

SM: Ich habe an einige Opern Mozarts gedacht, insbesondere an die Duette mit Nebenfiguren oder mit Figuren, die als „Narren“ dargestellt werden. Dieses Lied erinnerte mich an die Zauberflöte . Wenn Papageno und Papagena diesen Duett-Moment auf der Bühne haben, zollt sie so vielen unglaublichen Momenten der Oper und der klassischen Musik Tribut. Es ist atemberaubend.

„La Perla“ ist wirklich mitreißend. Das ist auch das Besondere an diesem Album – sie verarbeitet ihr Leben vor dem Hintergrund der klassischen Musik, und ich glaube, viele vergessen, dass Opern auch Dramen sind. Man unterschätzt sie leicht. Sie sind manchmal sogar komisch. Viele sind Komödien. Ich denke, die Leute halten sie für sehr ernste Werke, aber in Wirklichkeit sind sie unterhaltsam. Es ist wie mit Shakespeares Stücken; die gelten als steif, aber viele sind witzig. Für mich ist dieses Lied wie eine Arie mit Flamenco-Elementen aufgebaut, aber es handelt von etwas, das man in einer Oper singen würde. Man würde nicht erwarten, dass so ein Lied mit dieser Art von Musik unterlegt ist, aber irgendwie funktioniert es.

EG: Es hat auch einen modernen Reiz, man könnte diese Beleidigungen genauso gut über jemanden sagen, den man auf Hinge kennengelernt hat. Verstehst du, was ich meine? Es hat so eine Art „Warum sind Männer so scheiße?“-Klagecharakter. Ehrlich gesagt klingt es aber auch aufmunternd. Hätte ich es ohne Übersetzung gehört, hätte ich gedacht: „Oh, was für ein hübsches kleines Liedchen.“ Es hat aber auch Humor. Sie bezeichnet diesen Mann im Grunde als pleite – ein wandelndes Warnsignal. Sie meinte so was wie: „Du zahlst keine Miete, du bist ein emotionaler Terrorist, ein absoluter Versager, ein Abzocker.“

SM: Sie und Lily Allen, die beiden legen einen fulminanten Start hin.

EG: Ich glaube nicht, dass das ihre Absicht war, aber ich habe mich gefragt: Was, wenn es ein Trennungsalbum ist? Denn es geht darum, dass sie von jemandem verletzt wurde und sich danach gestärkt, unabhängig und voller Weiblichkeit fühlt und ihn zur Rede stellt. Das ist auch sehr kraftvoll.

Eine weitere Besonderheit von „La Perla“ ist – ich weiß nicht, ob es Ihnen aufgefallen ist –, aber wenn Sie genau auf die Perkussion im Hintergrund der zweiten Strophe achten, können Sie hören, wie sie ein Messer schärft und es dann als Perkussionsinstrument benutzt, indem sie es auf den Tisch schlägt.

erneutes Anhören

EG: Ich glaube, ich muss – und jeder Zuhörer muss – das mehrmals anhören, weil es so inhaltsreich ist, dass man es nicht beim ersten Mal komplett erfassen kann. Man muss es sich mehrmals anhören.

SM: Es ist ein langes Album und verlangt den Hörern einiges ab. Aber für mich fühlte es sich nicht so an wie andere 30-Track-Alben der letzten Jahre, die anderthalb Stunden oder so dauerten. Zugegeben, es waren nur 18 Tracks, aber es kam mir nicht lang vor. Es fühlte sich nicht so an, als würde es mich überfordern. Ich war voll dabei. Ich war ganz bei ihr.

EG: Ja, es dauert eine Stunde, aber jede Minute, jede Sekunde, jeder Takt zählt. Es ist keine Zeitverschwendung.

Religiöse Motive

EG: Was hielten Sie als Leidensgenosse/Überlebende eines christlichen Traumas von den Heiligen- und Religionsbezügen?

SM: Ich glaube, deshalb finde ich den Song „Berghain“ so toll, weil ich viele Leute kenne, die aus streng religiösen Familien kommen und dann in Clubs landen. Ein guter Freund von mir nannte diese Party, zu der er ging, „Kirche“, weil der Club für viele ein Ort intensiver Gemeinschaft und Zugehörigkeit sein kann.

Ich fühlte mich durch dieses Album sehr repräsentiert, als jemand, der oft in Clubs geht und sie liebt. Als ehemalige Katholikin und jemand, der viele katholische Traumata mit sich trägt, hat es mich sehr berührt, diese Klänge zu hören, die ich als Kind in der Kirche gehört habe, oder Anspielungen auf die Musik, die ich als Kind geliebt habe. Es hat mir auch das Gefühl gegeben, dass diese Musik einen Platz in meinem Leben hat.

EG: Da stimme ich zu. Ich sehe es auch so: Christentum und Katholizismus haben Frauen schon immer auf eine sehr… interessante Weise betrachtet. Da ist die heilige Mutter Maria, und dann die Sünderin; im Grunde der „Madonna-und-Hure-Komplex“. Und man wird ständig an den Makel erinnert, den eine unreine Frau in der Gesellschaft hat. Interessant war aber Rosalías Ausführungen darüber, wie beides oft ein und dasselbe sein kann. Es gibt Heilige, die in Kriegen gekämpft und viele Menschen getötet haben. Ob im Christentum oder in anderen Religionen: Auch Frauen, die verehrt oder als Heilige gelten, sind nicht vollkommen rein. Das gilt auch für die moderne Popkultur; niemand, den wir idealisieren, ist jemals wirklich hundertprozentig perfekt. Sie betont das Göttlich-Weibliche und die Botschaft: „Ich bin unvollkommen, aber dennoch göttlich. Es liegt immer noch etwas Göttliches darin, eine Frau zu sein, selbst wenn man unvollkommen oder unrein ist.“ Das fand ich gut.

Dieses Interview wurde zur besseren Lesbarkeit bearbeitet und gekürzt.