Der Aufstieg des polierten Gesteins

Im letzten halben Jahrzehnt wandelte sich die Online-Einstellung von futuristisch zu nostalgisch und nahm den persönlichen Stil mit. Das Jahr 2020 erlebte das Wiederaufleben von McBling und Y2K, zeitgleich mit der Explosion von TikTok, die die Modeästhetik in den digitalen Hyperantrieb katapultierte. Von da an entwickelten Mikrotrends ein Eigenleben, was letztendlich zu starker Trendmüdigkeit und dem Aufstieg (und Niedergang) des stillen Luxus führte.

Jetzt, da wir aus dem allgegenwärtigen Dunst der Kaschmir-Cardigans und weiten Hosen herauskommen, experimentiert die Mode wieder einmal mit maßvoller Extravaganz. Sie vermischt den Power-Dressing des späten 20. Jahrhunderts mit der leichtfertigen Attitüde des Grunge der 2010er und präsentiert uns einen neuen Hybrid. Nennen wir ihn „polierten Rock“.

Es ist das Ergebnis des Zusammentreffens zweier Phänomene: anhaltende Nostalgie – sowohl bei Marken als auch bei Fans – für It-Pieces vergangener Laufstege; und eine allmähliche Abkehr vom durch stillen Luxus bedingten Streben nach ästhetischer Perfektion. „Jüngere Menschen sind besessen von dem, was sie in den sozialen Medien sehen. Und viele Modeinhalte in den sozialen Medien handeln derzeit von der Vergangenheit“, sagt Modejournalistin und Autorin Kristen Bateman. Hinweise auf diese Retromanie gab es in letzter Zeit – Chemena Kamali präsentierte eine aktualisierte Paddington-Tasche für Chloés Herbstkollektion 2025, während Saint Laurent zu seinem 80er-Jahre-Archiv mit dekadenten Spitzen- und Goldaccessoires zurückkehrte.

Isabel Marant Herbst 2025.

Isabel Marants künstlerische Leiterin Kim Bekker wollte diese Saison einen Neustart und entschied sich für einen zerzausten, aber gelassenen Look, der subtile Sexyness ausstrahlte. Für Herbst 2025 ließ sie sich von britischen Rockbands wie Siouxsie and the Banshees sowie von Marant selbst inspirieren und setzte auf den Konflikt zwischen taillierten Silhouetten und einer „Ist-mir-leid-nicht-ganz-ganz“-Attitüde. Eine Spitzenbluse kombiniert mit einem maskulinen Mantel rief dieses Ideal von etwas hervor, das sie „etwas sehr Zartes und Romantisches mit etwas Robustem darüber“ nennt. Um diesen Look zu erreichen, kommt es auf die Balance aus Glanz und bewusster Unfertigkeit an. Denken Sie an ein schlichtes weißes T-Shirt und eine verzierte Designer-Lederjacke oder auffällig gemusterte Strumpfhosen mit dem perfekten Blowout.

Damenmode, die sich an traditionell maskuline Silhouetten orientiert, wirkt zwar weit entfernt von ihrem ursprünglichen 80er-Jahre-Kontext, der die Chefetagen stürmte, aber wieder transgressiv, sagt Francesca Granata, außerordentliche Professorin für Modewissenschaften an der Parsons School of Design. Nehmen wir Vaqueras Herbstkollektion 2025: Ähnlich wie in den 80ern war größer besser, ob es nun um ausgefallene Hüte, riesige Perlenaccessoires, schulterfreie Schultern, bauschige Kleider oder zerfetzte Anzüge ging. „Diese Rückkehr zu [einem traditionellen Bild] von Weiblichkeit, von dem wir nie gedacht hätten, dass wir es jemals wieder erleben würden, wird in den sozialen Medien propagiert“, sagt Granata. „Plötzlich gehen diese maskulinen, breitschultrigen Silhouetten gegen den Strich.“

Vaquera Herbst 2025.

Anders als sein Indie-Sleaze-Vorgänger aus den späten Nullerjahren ist dieses Revival zwangsläufig raffinierter und weniger kämpferisch – DIY und rebellische Wurzeln hin oder her. Mary-Kate Olsens weinrote Balenciaga Le City Tasche könnte nostalgische Fans dazu bringen, den Look nachzumachen (nur wahrscheinlich ohne den Fleck). „Als ich jünger war, habe ich Audrey Kitching vergöttert – ihre pinken Haare und den unordentlichen Eyeliner. Aber heute habe ich das Gefühl, dass es so etwas nicht mehr geben kann, weil alles so für die sozialen Medien kuratiert wird“, sagt Bateman. „Ich weiß nicht, ob wir jemals wieder eine echte Rock 'n' Roll-Kultur erleben werden, und ich denke, deshalb besteht diese Faszination.“ Wenn Designerinnen wie Zandra Rhodes, die sowohl Rockstars als auch Mitglieder des Königshauses einkleidete, dazu beitrugen, die Ästhetik der Gegenkultur zu kommerzialisieren, dann ist das Ergebnis dieser Vermischung endlich da.

Wenn ein einzelner Designer das Konzept zusammenfassen könnte, dann wäre es Hedi Slimane, der in seinen früheren Rollen als Kreativdirektor von Dior Homme , Saint Laurent und Celine maßgeblich an der Entwicklung des glamourösen Grunge beteiligt war. Slimane fasziniert die jüngere Generation schon lange und inspirierte sogar eine Bewegung sogenannter Hedi-Boys, die seinen androgynen Rockstil lieben.

Doch so gut Slimane die Jugendkultur auch versteht, seine Designs passen dank ihrer schlichten Schnitte und edlen Materialien auch perfekt in den Luxusbereich. So inszenierte er beispielsweise im Frühjahr 2021 eine von TikTok-Eboys inspirierte Modenschau für Celine mit dem Titel „The Dancing Kid“, lange bevor die Branche die App voll und ganz akzeptierte. Dies ist der gemilderte Maximalismus, der sich auf den Laufstegen im Herbst 2025 wieder einschlich. Und die Kids kaufen ihn: „Ich kenne Leute, die sparen, um sich eine 5.000-Dollar-Jacke von Celine zu kaufen – in dieser Jacke schlafen sie dann“, scherzt der Londoner Designer Aaron Esh.

Aaron Esh, Frühjahr 2025.

Für unabhängige Designer wie Esh, die am Rande des Trendzyklus agiert haben, scheint die Modediskussion nach TikTok endlich an Fahrt zu gewinnen. Nach drei Laufstegshows hat sich Esh einen Namen als Anbieter schmuddeliger und doch eleganter Kleidung gemacht, die keine Angst vor Widersprüchen hat. Er kombiniert eine zerschlissene Baseballkappe mit einem teuer drapierten Kleid und ledernen Zehentrennern. Der Schlüssel zu dieser Unbekümmertheit? Viele seiner Looks basieren auf Menschen, die er persönlich kennt, fernab der Linse der Social-Media-Trends. „Es gibt diese unterbewusste, aber auch bewusste Bezugnahme auf echte Menschen, die die Mode authentisch macht“, sagt Esh. „Die Dinge, auf die wir uns beziehen, sind absolut un-Rock 'n' Roll“, fügt er hinzu und verweist auf den zeitlosen Luxus der Cocoon-Mäntel von Cristóbal Balenciaga aus den 50ern oder Pierre Cardin. Ironischerweise scheinen sowohl seine Gleichgültigkeit gegenüber Trends als auch seine Achtung vor traditionellem Glamour mit der aktuellen gegenkulturellen Haltung im Einklang zu stehen.

Im Vergleich zu den stürmischen Stilzyklen der letzten Jahre wirkt polierter Rock langlebig. Er pickt sich glamouröse Aspekte aus zahlreichen Epochen heraus und ermöglicht es Fans jeder Epoche – ob Boho, Punk oder Grunge –, ihre eigene Interpretation zu kreieren. „Gerade jetzt, wo der Herbst kommt, gibt es so viele tolle Basics“, sagt Bateman. „Skinny Jeans können, richtig getragen, wirklich toll sein.“

Diese Geschichte erscheint in der Septemberausgabe 2025 von ELLE.

HOLEN SIE SICH DIE NEUESTE AUSGABE VON ELLE