18 der bisher besten Fernsehsendungen des Jahres 2025
Von einem packenden Netflix-Krimi über die neue Staffel von Rupture bis hin zu einer kraftvollen Miniserie über Tod und Sex wählen die BBC-Kritiker Caryn James (CJ) und Hugh Montgomery (HM) die bisher besten Streaming-Serien des Jahres 2025.
Die Zahlen in der Liste stellen keine Rangfolge dar. Sie dienen lediglich der übersichtlicheren Trennung der Reihen.
Die Geschichte eines brillanten und exzentrischen Detektivs, der durch einen früheren Fall traumatisiert ist, mag klischeehaft klingen. Doch Matthew Goode verleiht seiner Figur Carl Morck (die nun auf kleine Fälle und ein Kellerbüro beschränkt ist) so viel Tiefe und beißenden Witz, dass er diesem Konzept neues Leben einhaucht.
Die Serienschöpfer Scott Frank (bekannt aus „Das Damengambit“ und dem unterschätzten „Monsieur Spade“ ) und Chandni Lakhani wissen, dass die Charaktere wichtiger sind als die ungelösten Fälle, die Morck im schottischen Edinburgh zu lösen versucht. Deshalb haben sie ihn mit geschickt ausgewählten Kollegen umgeben, die weit mehr sind als bloße Außenseiter.
Herausragend – und ein Zeichen für die Kühnheit der Serie – ist der rätselhafte Akram Salim (Alexej Manvelov). Er tritt Morcks Abteilung als IT-Spezialist bei und offenbart seine außergewöhnlichen detektivischen Fähigkeiten, ganz zu schweigen von seiner mysteriösen Vergangenheit in Syrien.
Morck fragt, ob er auf der guten oder schlechten Seite seines Heimatlandes stand, was angesichts von Salims gewalttätigen Methoden eine gute Frage ist.
Die Serie ist etwas unheimlich, da wir eine gefangene Frau sehen, die Morcks Team noch nicht entdeckt hat. Aber sie ist immer clever und faszinierend. (CJ)
Dept. Q ist in Brasilien auf Netflix verfügbar.
Basierend auf dem gleichnamigen Podcast erzählt diese achtteilige Miniserie eine außergewöhnliche wahre Geschichte.
Bei Molly Kochan (1973–2019) wurde Brustkrebs im Endstadium diagnostiziert. Sie beschloss, ihren Mann zu verlassen, um eine sexuelle Odysee zu beginnen. Ihre Absicht war es, körperliche Befriedigung zu erfahren, bevor es zu spät war.
Die Genialität der Adaption liegt gerade in ihrer Diskretion.
Man könnte meinen, die Geschichte sei moralisierend und selbstbewusst provokant erzählt. Doch die Macherinnen Liz Meriwether und Kim Rosenstock sowie die hervorragende Schauspielerin Michelle Williams verleihen Mollys Reise eine Objektivität, die die Serie letztlich authentischer und verstörender macht.
Auf ihrer letzten Reise erlebt Molly keine große Erleuchtung, sondern einfach eine tiefere Wertschätzung für die Vielfalt menschlicher Verbindungen, die unser Leben wirklich bereichern können.
Zu diesen Bindungen gehören seine treue Freundschaft mit der chaotischen Nikki (wunderbar gespielt von Jenny Slate) bis hin zu seinen perversen Begegnungen mit einem Nachbarn (Rob Delaney), der es genießt, in die Genitalien getreten zu werden.
Als sie das Gefühl hat, ihre neue Lebensreise stehe erst am Anfang, kommt das Ende plötzlich und bietet eines der intimsten Porträts des Todes, das je auf der Leinwand zu sehen war.
Ja, es können Tränen kommen und sie sind wohlverdient. (HM)
„Dying for Sex“ ist in Brasilien auf Disney+ verfügbar.
Nur wenige Serien basieren auf einer so inspirierenden, komplexen und bemerkenswerten Figur wie dieses Drama, in dem ein gut gekleideter Lennie James als Barrington Loverman auftritt.
Barry ist heute über 70 und Ehemann, Vater und Großvater. Seit der Teenagerzeit pflegt er eine geheime Beziehung zu Morris (Ariyon Bakare).
In seiner überzeugenden, BAFTA-prämierten Darstellung verkörpert James seine Figur vollkommen. Er offenbart Barrys tiefe Liebe zu Morris, wie schwierig seine Entscheidungen waren und wie er von dem geprägt wurde, was seine Generation als respektabel ansah.
Sharon D. Clarke ist als Barrys Frau Carmel gleichermaßen berührend und sympathisch. Sie entdeckt das Geheimnis ihres Mannes und ist wütend über die Unehrlichkeit, die ihre 50-jährige Ehe geprägt hat.
In dieser Serie, die auf dem Roman der britischen Schriftstellerin Bernardine Evaristo basiert, gibt es keine Bösewichte.
Als Barry einen Wendepunkt in seinem Leben erreicht, bietet die Serie eine klare Perspektive auf die Kompromisse, die mit langfristigen Beziehungen einhergehen, und ist zutiefst menschlich in ihrer Weigerung, irgendjemanden zu dämonisieren. (CJ)
Der Bericht fand keine Streaming-Dienste, die die Serie in Brasilien zeigen.
Vor fast einem Jahrzehnt endete die Serie Girls (2012–2017), die epochenprägende Mischung aus Drama und Komödie der Drehbuchautorin Lena Dunham.
Seitdem war sie mit einer Reihe von Projekten beschäftigt, darunter zwei Filme und die Regie des Pilotfilms für die Serie „Industry“ , die 2020 Premiere hatte. Aber sie blieben relativ unbemerkt.
Trotzdem ist es großartig, Dunham mit dieser gut gemachten romantischen Komödie zurück zu haben, die lose von ihrem eigenen Umzug nach Großbritannien inspiriert ist.
Megan Stalter (bekannt durch die Serie „Hacks“ aus dem Jahr 2021) spielt Jessica, eine ausgebrannte Werbefachfrau, die nach einer hässlichen Trennung beschließt, den Atlantik zu überqueren. Doch sie beginnt mit einem falschen Ansatz: Sie glaubt, ihre ersten Schritte in ihrem neuen Revier würden auf einem Landgut und nicht in einem städtischen Wohnblock stattfinden.
Glücklicherweise steht dieser offensichtliche Schlagabtausch nicht im Mittelpunkt der Serie, sondern vielmehr die Einzelheiten ihrer aufblühenden Beziehung zu einem Musiker, der sich durchschlägt und von Will Sharpe, dem Star aus „Der weiße Lotus“ , gespielt wird.
Das Beste an ihrer Romanze, die Dunham mit Feingefühl und Einfühlungsvermögen geschrieben hat, ist, dass wir kaum Zeit damit verschwenden, herauszufinden, ob sie zusammenkommen oder nicht. Am Ende der zweiten Folge sind die beiden praktisch ein Paar.
Stattdessen konzentriert sich die Serie darauf, ob ihre Beziehung angesichts der emotionalen Narben, die beide davongetragen haben, tatsächlich langfristig funktionieren kann.
Was die Hauptrollen angeht, ist Stalter zunächst zu breit gefächert und ihr Stil ist sitcomartig, aber schließlich findet sie sich in der Rolle zurecht. Sharpe hingegen ist von Anfang an außerordentlich natürlich und charmant.
Die verschiedenen Gaststars, darunter Richard E. Grant, Naomi Watts und Andrew Scott, verleihen den Episoden einen komödiantischen Touch.
Die Serie hat sicherlich ihre Schwächen, manche Episoden sind schwächer als andere. Doch ihre Geschichte beweist, dass auch im Unvollkommenen Schönheit liegt. (HM)
„Too Much“ ist in Brasilien auf Netflix verfügbar.
Dieses Drama erinnert uns daran, eine intelligente junge Frau mit Hörbehinderung nicht zu unterschätzen. Doch die Produktion verbindet diese zum Nachdenken anregende Botschaft gekonnt mit Kriminalszenen und Action sowie einer fesselnden Heldin.
Rose Ayling-Ellis verleiht ihrer Figur Alison Brooks eine subtile und doch intensive Energie. Sie arbeitet in der Cafeteria einer Polizeiwache und wird angeworben, um den Ermittlern zu helfen, indem sie ein Video einer untersuchten kriminellen Bande von den Lippen abliest.
Während sie sich das Filmmaterial ansieht, erscheint teilweise Text auf dem Fernsehbildschirm und vermittelt so einen visuellen Eindruck von Brooks‘ Lebensherausforderungen, ohne auf akustische Eingaben angewiesen zu sein.
Die Behinderung der Figur spielt eine zentrale Rolle in der Serie, doch statt sich mit einem schweren Thema zu befassen, zeigt das geschickt umgesetzte Drehbuch Brooks bei seiner verdeckten Ermittlung.
Sie begibt sich in gefährlichere Situationen, als die Detektive (mit starken Leistungen von Andrew Buchan und Charlotte Ritchie) selbst erwartet hatten, und fühlt sich schließlich zu einem der Männer hingezogen, gegen die sie ermitteln.
Im Laufe der Serie zeigt uns Ayling-Ellis, dass Alison Brooks entschlossen ist, an den Ermittlungen teilzunehmen, um ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. (CJ)
Der Bericht fand keine Streaming-Dienste, die die Serie in Brasilien zeigen.
In der ersten Staffel dieser Serie im Jahr 2022 half der clevere Komiker Nathan Fielder den Menschen, zukünftige Lebenssituationen zu „proben“, mit Schauspielerteams und einer immer aufdringlicheren Realität.
Die Produktion war eine bemerkenswerte Leistung, wirklich anders als alles andere im Fernsehen. Doch bei einer zweiten Staffel stellte sich immer die Frage: Wie kann man nach der Schaffung von etwas so Einzigartigem seine Kreativität wiederbeleben?
Nun, Fielder hat dieses Kunststück vollbracht.
Er wandte seine ebenso absurden wie inspirierenden Simulationstechniken auf ein konkretes Problem an: die gelegentliche Missverständnisse zwischen Piloten im Cockpit. Für Fielder sind diese eine grundlegende Ursache für viele Unfälle in der kommerziellen Luftfahrt.
Um diese Theorie zu erforschen, sprengt Fielder in seinem spektakulären Stil erneut die Grenzen der Form. Er baut eine Nachbildung eines Flughafenterminals in Houston, Texas, und konzipiert unter anderem einen speziellen Gesangswettbewerb namens „Wings of the Voice“.
Zahlreiche Umwege prägen die sechs Folgen, darunter eine zutiefst unangenehme Enthüllung über die angebliche Zensur seiner früheren Show Nathan for You (2013–2017), die auf Paramount+ ausgestrahlt wird. Diese Umwege bilden eine weitere surreale und verstörende Studie menschlichen Verhaltens.
Der Höhepunkt der Serie ist Fielders eigener Flug, eine wahre, unerwartete und bewegende Wendung. (HM)
„The Essay“ ist in Brasilien auf HBO Max und Amazon Prime Video verfügbar.
Dies ist nicht die erste Ballettserie von Amy Sherman-Palladino, die sinnloserweise nach nur einer Saison abgesetzt wurde. Bunheads (2012) erlitt das gleiche Schicksal, wurde aber später zum Kultphänomen.
Auch „Étoile: Dancing with the Stars“ verdient eine lange Erfolgsgeschichte. Es lässt uns in den glitzernden Glamour und die Rivalität hinter den Kulissen der Ballettkompanien von New York (USA) und Paris (Frankreich) eintauchen, bei der die beste Tänzerin oder der beste Tänzer eine Saison lang ausgetauscht wird.
Es ist ein charmantes Werk, das die gesteigerte Unwirklichkeit von Sherman-Palladinos witzigen Dialogen mit Fragmenten professioneller Tänzerauftritte verbindet. Und die Schauspieler der Besetzung sind ebenso virtuos wie die Tänzer.
Charlotte Gainsbourg verkörpert als Leiterin der französischen Kompanie die Essenz der Pariser Kultiviertheit, während Luke Kirby den energischen und neurotischen Anführer der New Yorker Gruppe darstellt. Lou de Laâge spielt einen berühmten und tollpatschigen Tänzer, der nach New York reist, und Simon Callow ist der reiche und manipulative Kunstmäzen.
Die Serie wurde in New York und Paris gedreht und zeigt beide Städte von ihrer schönsten Seite. Sie ist eine wunderbare Form der Realitätsflucht. (CJ)
„Étoile: A Dance with the Stars“ ist in Brasilien auf Amazon Prime Video verfügbar.
Nur wenige Serien sind so mutig wie diese brutal ehrliche britische Sitcom, die zwei erwachsene Schwestern und ihre Mutter begleitet. Sie leben zusammen und geraten aneinander, jede mit ihren eigenen unzähligen Neurosen, am Rande der Armut.
Wenn wir ihre DNA analysieren würden, könnten wir sagen, dass sie die peinliche Farce der Peep Show (2003–2015) mit Jesse Armstrong und Sam Bain und die theatralische Grausamkeit mit den hasserfüllten Spitzen der britischen Komikerin Julia Davis in „Schlaf gut“ (2004–2005) vermischt.
Die Serienautorin und Hauptdarstellerin Kat Sadler, die die ältere Schwester Josie spielt, behandelt Themen wie psychische Gesundheit und Abtreibung auf offene und ehrliche Weise.
Diese zweite Staffel ist sogar noch besser als die erste. Sie beginnt mit einer klassischen chaotischen Hochzeitsepisode.
Josies Mutter Deb zwingt ihre Tochter, Seb, ihren langweiligen, Gummi tragenden Freund, zu heiraten, obwohl sie lesbisch ist.
Unterdessen beginnt Billie, die jüngere Schwester, verzweifelt nach männlicher Anerkennung und beginnt eine berüchtigte Beziehung mit einem viel älteren verheirateten Mann. „Er ist so dankbar, mit mir zusammen zu sein, es ist, als hätte er einen Wettbewerb gewonnen“, denkt sie.
Deb hofft verzweifelt, dass Dev, ihr allzu banaler Lebensgefährte, ihr einen Heiratsantrag macht, damit sie sich endlich niederlassen und ein Leben in der Vorstadt führen kann.
Insgesamt ist die Serie ein brutales und atemberaubendes Porträt von Erbkrankheiten, wunderschön dargestellt von ihrem zentralen Trio, zu dem neben Sadler auch seine echte Schwester Lizzie Davidson und der Sherlock- Star (2010–2017), Louise Brealey, gehören. (HM)
Der Bericht fand keine Streaming-Dienste, die die Serie in Brasilien zeigen.
Hollywood ist ein leichtes Ziel für Satire, aber diese Produktion ist so scharfsinnig, clever und manchmal absurd, dass sie vielleicht die lustigste Komödie des Jahres ist.
Seth Rogen, Mitschöpfer der Serie, spielt Matt Remick, den neu ernannten Leiter der Continental Studios, einen Liebhaber des Autorenkinos, der mit der Produktion großer kommerzieller Hits bekannter Marken wie Kool-Aid beauftragt ist.
Zahlreiche Schauspieler und Regisseure – darunter Ron Howard, Olivia Wilde und Zoe Kravitz – haben Gastauftritte und machen sich vergnügt über ihr eigenes Image lustig. Kein Gastauftritt ist lustiger als der von Martin Scorsese in der urkomischen Eröffnungsfolge.
Auch die Stammbesetzung ist hervorragend: Ike Barinholtz spielt Sal Saperstein, Matts rechte Hand; Catherine O'Hara ist die ehemalige Studioleiterin und Kathryn Hahn spielt die skandalöse und extravagante PR-Chefin.
Die Serie führt uns hinter die Kulissen der Golden Globes und zu Marketing-Meetings und lässt erahnen, dass in einer Branche in der Krise jeder einfach mit dem Strom schwimmt. Die Zukunft des Kinos mag ungewiss sein, doch diese Komödie über die Hintergründe des Showbusiness ist ein Genuss für sich. (CJ)
„The Studio“ ist in Brasilien auf Apple TV+ und Amazon Prime Video verfügbar.
Mike Whites Satire über reiche Touristen und die Probleme der Ersten Welt war bereits in den ersten beiden Staffeln Kult, und die dritte Staffel festigte ihren Status als kulturelles Phänomen, nachdem die Zuschauerzahlen explosionsartig anstiegen.
Diesmal werden die dysfunktionalen Gruppen – ein korrupter Finanzier und seine Familie, drei verfeindete Freunde, ein rachsüchtiger Mann und seine junge Freundin – in ein Wellness-Retreat in Thailand entführt, was mit jeder neuen Folge hitzige Online-Debatten auslöst.
Einige kritisierten das langsame Tempo und das Fehlen einer fesselnden Handlung, während andere zu Recht darauf hinwiesen, dass die Serie nie Wendungen im Stil von Game of Thrones bieten sollte, sondern vielmehr eine charakterbasierte Darstellung.
Persönlich? Ich fand es die düsterste und nachdenklichste Staffel bisher, und wieder einmal wurde sie von einer brillanten Besetzung unterstützt. Parker Posey, Carrie Coon, Aimee Lou Wood und Patrick Schwarzenegger stachen alle hervor, aber niemand stach wirklich hervor. (HM)
„The White Lotus“ ist auf HBO Max und Amazon Prime Video verfügbar.
Es ist keine Überraschung, dass diese intensive britische Serie über einen 13-jährigen Jungen, der des Mordes an einem Klassenkameraden beschuldigt wird, zu einem kulturellen Meilenstein wurde. Sogar der britische Premierminister Keir Starmer lobte die Serie, empfahl sie für die Vorführung in Schulen und heizte Debatten über Jugend und soziale Medien an.
Die gesellschaftliche Diskussion ist in einem sehr persönlichen Drama mit kraftvollen Darbietungen verankert.
Stephen Graham, der die Serie zusammen mit Jack Thorne kreierte, spielt den Vater des Jungen und vermittelt den Schmerz eines Mannes, der mit der Möglichkeit konfrontiert wird, dass sein Sohn ein Mörder ist.
Owen Cooper glänzt als junger Angeklagter, der unschuldig scheint, bis er in einen Wutanfall ausbricht.
Ashley Walters, der als Detektiv auch versucht, seinen eigenen jugendlichen Sohn zu verstehen, erweitert den Rahmen über die zentrale Familie hinaus.
Jede Episode wird in Echtzeit in einer einzigen Sequenz gefilmt – eine Entscheidung, die kunstvoll erscheinen mag, die Regisseur Philip Barantini jedoch flüssig handhabt und die Intensität eines verheerenden Dramas steigert, das keine einfachen Antworten bietet. (CJ)
„Adolescence“ ist in Brasilien auf Netflix verfügbar.
Ob zu Recht oder nicht, Apple TV+ hat sich den Ruf erworben, Vermögen (geschätzt über 20 Milliarden US-Dollar, rund 109 Milliarden Real) in starbesetzte Serien zu stecken, die nur wenige Leute sehen.
Doch die zweite Staffel dieses dystopischen Wirtschaftsdramas erwies sich als echter Hit.
Es überrascht vor allem durch seine Seltsamkeit: Die faszinierende Prämisse – das Bewusstsein der Mitarbeiter des rätselhaften Lumon ist zwischen ihrem „Arbeits-Ich“ (Innie) und ihrem „Heim-Ich“ (Outie) aufgeteilt – entfaltet sich in zunehmend surrealen Handlungssträngen mit „Makrodatenverfeinerung“ und sogar einer Ziegenherde.
In der zweiten Hälfte der Staffel wurde die Geschichte zu unzusammenhängend und der Höhepunkt konnte nicht ganz mit dem der Premiere mithalten. Dennoch ist es in jeder Hinsicht ein raffiniertes Werk – von den Darstellungen der beiden Identitäten (insbesondere der brillanten Britt Lower) bis hin zur präzisen visuellen Ästhetik.
Wir müssen einfach auf die dritte Staffel warten – und hoffentlich auf klarere Antworten darüber, was bei Lumon wirklich passiert. (HM)
Ruptura ist in Brasilien auf Apple TV+ und Amazon Prime Video verfügbar.
Es mag wie ein weiteres Ärztedrama erscheinen, doch diese Serie über ein Traumazentrum in Pittsburgh, Pennsylvania, erneuert das Genre, indem sie den Fokus auf den psychischen Stress von medizinischem Personal legt.
Noah Wyle liefert eine beeindruckende Leistung als Abteilungsleiter Dr. Robbie – engagiert, erschöpft und emotional am Boden zerstört, nachdem es ihm während der COVID-19-Pandemie nicht gelungen ist, seinen Mentor zu retten.
Die Besetzung ist ebenso komplex: Supriya Ganesh spielt ein medizinisches Wunderkind, Isa Briones eine aggressive Assistenzärztin und Taylor Dearden spielt Dr. Mel, deren Neurodivergenz sie besonders einfühlsam gegenüber Patienten macht.
Anders als bei anderen Arztserien wird bei „The Pitt“ nie der Fokus auf den Job durch persönliche Dramen überlagert. Jede Folge – fesselnd und rasant – spielt sich in Echtzeit während einer 15-Stunden-Schicht ab, inmitten verheerender Verluste und lebensrettender Siege.
Es könnte deprimierend sein, ist aber spannend, da es den Alltag von Menschen zeigt, für die Leben und Tod Teil ihrer Routine sind. (CJ)
The Pitt ist in Brasilien auf HBO Max und Amazon Prime Video verfügbar.
Es ist schwierig, über die Wirkung dieser Serie zu sprechen, ohne die wesentliche Wendung am Ende der ersten Folge zu verraten.
Tatsächlich jedoch verändert es den anfänglich relativ konventionellen Politthriller völlig.
Sterling K. Brown spielt den Sicherheitschef des US-Präsidenten, der des Mordes an seinem eigenen Chef beschuldigt wird. Doch jenseits des Verbrechens scheint etwas in der Welt nicht zu stimmen.
Die Serie „Paradise“ wurde von Dan Fogelman geschaffen, demselben Mann, der auch „This is Us“ (2016–2022) – eine weitere Fernsehserie mit stark melodramatischem Unterton – geschaffen hat. Sie bietet solide Unterhaltung im besten Sinne des Wortes, mit einer genialen Handlung und unvergesslichen Darbietungen, von Browns gequältem Helden bis hin zu Julianne Nicholson in der Rolle einer Tech-Milliardärin mit düsterer Ausstrahlung.
Später werden in einer Episode insbesondere Themen von wahrhaft monumentalem Ausmaß behandelt – und sie ist einfach atemberaubend.
Aber mehr kann ich dazu nicht sagen, ohne den Zuschauern das Erlebnis zu verderben. Die gute Nachricht für alle, die den Film gesehen haben: Für 2026 ist eine neue Staffel geplant. (HM)
Paradise ist in Brasilien auf Disney+ verfügbar.
Der prächtige Abschluss von Hilary Mantels Wolf Hall- Trilogie (1952–2022) verbindet ein visuell beeindruckendes Eintauchen in die verschwenderische Vergangenheit des Hofes von Heinrich VIII. (1491–1547) mit einer zeitlosen Reflexion über den persönlichen Tribut, den das Streben nach Macht und Einfluss fordert.
Mark Rylance spielt Thomas Cromwell (1485–1540), den Berater des Königs, der beginnt, seine eigenen Entscheidungen in Frage zu stellen, als der unberechenbare Heinrich ihm gegenüber misstrauisch wird.
Als Henry liefert Damian Lewis eine faszinierende Leistung ab, mit erschreckend zurückhaltender Stimme und Gestik, selbst wenn er die grausamsten Taten anordnet.
Die Frauen des Königs kommen und gehen, aber es ist der Zusammenbruch der Beziehung zwischen diesen beiden Männern – Cromwells Zweifel und Niedergang sowie Heinrichs eiserner Wille, jeden zu beseitigen, der ihm im Weg steht –, der die Geschichte prägt.
„The Mirror and the Light“ von Peter Straughan, der kürzlich für sein Drehbuch zu „Conclave“ (2024) einen Oscar gewann, findet heute noch mehr Anklang als bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2020. Es ist ein Werk, das die heutige Welt direkt anspricht, in der der Aufstieg des Autoritarismus zu einem globalen Problem geworden ist. (CJ)
Der Bericht hat keine Streaming-Dienste gefunden, die „Wolf Hall: The Mirror and the Light“ in Brasilien zeigen.
Seit er durch das HBO-Teenie-Drama „Euphoria“ (Premiere 2019) bekannt wurde, hat Jacob Elordi einige kluge Entscheidungen getroffen, aber keine war vielleicht so folgenreich wie die Rückkehr in seine Heimat Australien, um dort die Hauptrolle in diesem verheerenden Kriegsdrama zu spielen.
Die Serie basiert auf dem mit dem Booker-Preis ausgezeichneten Roman von Richard Flanagan und verfolgt das Leben von Dorrigo Evans, einem Armeechirurgen im Zweiten Weltkrieg, in drei Phasen: seiner militärischen Ausbildungszeit im australischen Adelaide, seinen höllischen Erlebnissen als Kriegsgefangener im thailändischen Dschungel und schließlich seinem Leben als erfolgreicher, aber zutiefst gequälter Veteran (reif gespielt von Ciarán Hinds), der die Schrecken seiner Vergangenheit noch immer nicht verarbeiten kann.
Unter der visuellen Regie von Justin Kurzel – bekannt für eindringliche Darstellungen männlicher Gewalt wie Snowtown (2011) und The Order (2024) – ist die Serie eine der eindringlichsten Darstellungen der Schrecken des Krieges, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden.
Gleichzeitig behandelt sie Verlangen und Gewalt mit gleicher Sensibilität. Die Chemie zwischen dem jungen Dorrigo (Elordi) und Amy (einer großartigen Odessa Young), der Frau seines Onkels, ist zündend.
Mit einigen Szenen extremer Brutalität ist die Serie schwer zu ertragen – und das ist auch gut so –, doch ihre künstlerische Kraft bietet eine Form der Transzendenz. (HM)
„The Narrow Path to the Northern Hemisphere“ ist in Brasilien auf Amazon Prime Video verfügbar.
Jon Hamm war noch nie besser und schafft es meisterhaft, in dieser Serie über Coop, einen Hedgefonds-Manager, der seinen Job verliert, Drama und Komödie zu balancieren.
Während er versucht, in seiner wohlhabenden Gemeinde den Schein zu wahren, entdeckt er schließlich eine neue Identität.
Die Serie hat ein starkes komödiantisches Element: Coop beginnt, heimliche Diebstähle zu begehen und stiehlt Luxusartikel von seinen Nachbarn, um seine finanzielle Krise zu lindern.
Doch was die Serie wirklich auszeichnet, ist ihre scharfe Darstellung dessen, was Coop in einem seiner unbezahlbaren Voice-Overs als „die stille Verzweiflung reicher Männer mittleren Alters“ definiert, sowie ihr Eintauchen in die komplexen Beziehungen der Figur.
Er empfindet immer noch etwas für seine Ex-Frau (Amanda Peet), die ihn für einen Freund verlassen hat, und hat Schwierigkeiten, eine Bindung zu seinen beiden Teenager-Kindern aufzubauen.
Andererseits pflegt er eine rührende Beziehung zu seiner emotional fragilen Schwester (Lena Hall, in einer herausragenden Leistung).
Hamm hat seit Don Draper in Mad Men (2007–2015) keine so gehaltvolle Rolle mehr gespielt – ein weiterer charismatischer, aber fehlerhafter Verführer, der schreckliche Entscheidungen trifft. Es ist schwer, sich einen anderen Schauspieler vorzustellen, der der Rolle im Mittelpunkt dieser eleganten und doch zutiefst kritischen Serie würdiger wäre. (CJ)
„Your Friends and Neighbors“ ist in Brasilien auf Apple TV+ und Amazon Prime Video verfügbar.
Sie hat vielleicht nicht so viel Aufsehen erregt wie „Adolescence“ , aber hier ist eine weitere britische Serie über Männlichkeit, die es wirklich wert ist, angesehen zu werden.
Jack Rookes halbautobiografische Serie über zwei College-Studenten, die eine ungewöhnliche Freundschaft entwickeln – Jack, ein schwuler Nerd, und Dan, ein Hetero – ist seit ihrem Debüt im Jahr 2022 eine unglaublich gekonnte Mischung aus urkomischem Humor voller entzückender Popkultur-Referenzen und einfühlsamem Drama, das alles von sexuellem Erwachen und Depression bis hin zu Demenz und mehr berührt.
Doch in dieser dritten und letzten Staffel hatte Big Boys zweifellos seinen größten Einfluss.
Es beginnt mit einer urkomischen Episode, in der die Charaktere Urlaub in Griechenland machen, und wird mit der Zeit ernster, wobei Dannys sich verschlimmernde psychische Probleme besonders gekonnt dargestellt werden.
Rooke versteht es, die Herzen des Publikums zu brechen. Die letzte Folge ist ein Meisterwerk der Emotionen und enthält einen bedeutenden Gastauftritt von ihm selbst.
Hoffen wir, dass Big Boys seinem talentierten Schöpfer zum Erfolg verhilft. (HM)
Der Bericht fand keine Streaming-Dienste, die die Serie in Brasilien zeigen.
Lesen Sie die Originalversion dieses Berichts (auf Englisch) auf der BBC Culture- Website .
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