Los Huayras feierten 50 Jahre, in denen sie die Protestmusik am Leben erhalten haben.

▲ Huayrapamushka trat am 20. August im Fernando Calderón Theater in Zacatecas auf. Foto mit freundlicher Genehmigung der Gruppe.

Alfredo Valadez Rodríguez

Korrespondent

Zeitung La Jornada, Sonntag, 7. September 2025, S. 4

Zacatecas, Zac., Ein besonderes Konzert im Fernando Calderón Theater in der Hauptstadt Zacatecas erinnerte an den 50. Jahrestag der Gründung der universitären Folklore- und Protestmusikgruppe Huayrapamushka: Los Hijos del Viento, durch die Dutzende virtuose Männer und Frauen der Musik und des Gesangs der Autonomen Universität Zacatecas (UAZ) gegangen sind.

Die Gründungsmusiker der Gruppe traten beim Gedenkkonzert auf: Marie Annick Morisse – eine französische Flamencosängerin und -tänzerin, die in Begleitung des Malers und Bildhauers Ismael Guardado aus Zacatecas aus Paris angereist war –, Javier del Muro Escareño, Francisco Javier Saldaña López und Carlos García Sánchez. Diese vier waren 1972 die Vorläufer der Universitätsgruppe, obwohl sie erst 1975 vom damaligen Rektor Jesús Manuel Díaz Casas offiziell als Teil der Universität etabliert wurde und weitere Mitglieder hinzukamen.

Huayrapamushka ist ein ecuadorianischer Begriff, der aus der indigenen Quechua-Sprache stammt und „Kinder des Windes“ bedeutet. Marie Annick Morisse erklärte während des Konzerts, dass der Begriff auch mit „Kinder der Hündin“ übersetzt werden könne, da er abwertend für die Nachkommen einheimischer Frauen verwendet wurde, die während der Eroberung durch die Spanier im Zuge der Zwangskreuzung vergewaltigt wurden.

Jetzt, Jahrhunderte später, in Zacatecas, dem Land der Chichimecas, die während der spanischen Kolonialisierung gegen Hauptmann Pedro de Alvarado kämpften, beschlossen die Mitglieder der Gruppe auf Vorschlag der Französin Morisse, sich Huayrapamushka zu nennen und sich als Los Huayras zu identifizieren.

Heute sind sie die Referenz der UAZ-Universität für die Wiederherstellung und Aufrechterhaltung der populären linken Ideologie der Zeit, in der Lateinamerika unter Staatsstreichen und Studentenrepressionen litt, durch Musik durch Interpretationen von Autoren und Gruppen wie Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Violeta Parra, Los Olimareños, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Inti-Illimani, Quilapayún, Los Calchakis und Silvio Rodríguez, Noel Nicola und Pablo Milanés, unter vielen anderen.

Aber Huayrapamushka, erklärte Esaúl Arteaga Domínguez (ein ehemaliges Mitglied der Gruppe, bei der er über 30 Jahre lang Gitarrist war) in einem Interview mit dieser Zeitung, hat auch der Rettung und Förderung traditioneller mexikanischer Musik großen Raum gegeben, indem es Corridos, Valonas, Polkas, Huapangos und Sones sowie Interpretationen von Sängern wie Óscar Chávez, José de Molina und Judith Reyes einbezog.

Unter vielen anderen, die prominent mit Los Huayras mitgewirkt haben, sind Adrián Villagómez (aktueller Leiter der Gruppe und erste Stimme), José Manuel Pinedo Chávez, Alejandra Aguilera Miranda, Joaquín Correa, Ignacio Rosales Encina, Verónica Dávila Navarro, César Ortiz Estrada, Roberto Ibarra Medrano, Nicolás Acosta García und Aída Martínez Olivares, Miguel Carlos Ruedas und Antonio Dueñez, die mit ihrem Gesangs- oder Spieltalent – ​​einige spielen bis zu drei Instrumente – die Geschichte dieser Gruppe über ein halbes Jahrhundert geprägt haben.

Arteaga, der auch über einige der wichtigsten Ereignisse von Huayrapamushka geschrieben, fotografiert und dokumentiert hat, erzählte La Jornada , wie die Gruppe in den 70er, 80er und 90er Jahren, einer Zeit studentischer und sozialer Unruhe in Zacatecas, „Konzerte in den UAZ-Schulen gab, da sie allen Einladungen von sozialen und studentischen Organisationen des Staates sowie von Arbeitern, Siedlern und Bauern folgte.“

„Sie wurden regelmäßig zu nationalen und internationalen Festivals eingeladen, die von staatlichen Kulturinstitutionen und Universitäten organisiert wurden … an Orten wie Oaxaca, Guerrero, San Luis Potosí, Querétaro, Chihuahua und Monterrey.“

Bei seinem Auftritt am 20. August in Zacatecas eröffnete Huayrapamushka sein 50-jähriges Jubiläumskonzert vor rund 500 Besuchern im Fernando Calderón Theater mit einem Song, den man gesehen haben muss: „Das Recht, in Frieden zu leben“ des chilenischen Sängers Víctor Jara.

Sie führten auch La Naranjita auf, ein bolivianisches Carnivalito; Subo, ein argentinisches Vidala; Pampa Lirima, eine chilenische; Lo que más quiero, von Violeta Parra; Tierra mestiza von Gerardo Tamez; Tinku , ein bolivianisches; La marcha del indio, von Afranio Parra aus Kolumbien; Sobre tu playa, von der chilenischen Gruppe Inti Illimani; La Muralla, vom Kubaner Nicolás Guillen; und die Abschlussvorstellung wurde von allen anwesenden Musikern von El Pueblo Unido von der Gruppe Quilapayún aufgeführt.

Das Publikum spendete stehende Ovationen.

▲ Der Künstler in seiner Ausstellung „Unbearable Modernity“, Zeichnungen aus zweiter Hand. Foto mit freundlicher Genehmigung des Taller Popular de Oaxaca.

Aus der Redaktion

Zeitung La Jornada, Sonntag, 7. September 2025, S. 4

Anhand von 40 Illustrationen, die meisten davon auf braunem Papier, stellt der Künstler Daniel Guzmán in der Ausstellung „La modernidad insufrible, dibujo de segunda mano“ (Unerträgliche Modernität, Zeichnungen aus zweiter Hand), die im Taller Popular in Oaxaca zu sehen ist, „den Prozess der Entfaltung und Auflösung des männlichen Wesens dar, eines gewalttätigen und zerstörerischen Wesens, jenes Mannes, der tot sein sollte“.

Die Ausstellung ist Teil des Projekts The Man Who Should Be Dead (EHQDEM), einer Reihe von Sammlungen aus Tamayo, dem National Art Museum (Munal), Amparo und dem Contemporary Art Museum (Marco).

2017 begann Guzmán mit einer Reihe von Zeichnungen, die er in Kapitel unterteilte; das jüngste präsentiert eine Untersuchung von Momenten und Szenen, in denen der Mann, von dem er spricht, lebt. „Zeichnungen, die eine menschliche Mischung und ein Nährboden sind, vorbereitet mit Teilen der Begleitung von William Burroughs, Jorge Luis Borges, Mariana Enríquez, Ricardo Piglia, Leila Guerriero, Lucia Berlin, Paul B. Preciado, Roberto Bolaño, Phillip K. Dick und Mark Fisher sowie Filmen und anderen Artefakten der sogenannten Populärkultur. Von der Wiege bis zur Bahre sind Bräuche, Werte und Überzeugungen Erbe, Wissen, gebrauchter Plunder, der von Hand zu Hand, von Mund zu Mund und von Generation zu Generation weitergegeben wird: Dinge aus zweiter Hand“, erläutert der Künstler im Begleittext zur Ausstellung.

Guzmán, dessen Zeichnungen das Ergebnis einer konstanten und disziplinierten Suche sind, geleitet von der Intuition der Hand, die die Vorstellungskraft übersetzt, glaubt, dass „wir wie wandelnde Xipe Totecs die berüchtigte Haut der modernen und zeitgenössischen Geschichte tragen, den Schrecken blutiger und gewalttätiger Gewohnheiten, das Gewand multipler Persönlichkeiten: König, Herr, Geschäftsmann, Kapitalist, Kolonialist, Faschist, Nazi: ganz weiß, ganz schwarz, ganz rot, ganz gelb. Um die Ruine und das Schlachthaus zu verbergen, zu dem der Planet, den wir bewohnen, geworden ist, haben wir unser personalisiertes, digitales und tragbares Konzentrationslager erfunden, das uns vom Schrecken dieses Weltuntergangs trennt, bis uns das Schicksal einholt.“

In einem Gespräch mit Mónica de la Torre erwähnte der Künstler, dass er sein ganzes Leben lang eine Verbindung zur Literatur hatte: „Ich liebe Bücher, ich lese gern. Meine erste Liebe galt den Büchern, mehr als der bildenden Kunst. Als ich ein Kind war, kaufte mein Vater mexikanische Comics für zu Hause und betrachtete die Grafiken. Aber mehr noch interessierte ich mich fürs Lesen. Als ich mit dieser Zeichnungsserie begann, war der konzeptionelle Rahmen, glaube ich, wie bei einem Roman oder einer Kurzgeschichte, nicht grafisch, sondern konzeptionell. Deshalb habe ich Untertitel verwendet, um sie zu unterteilen.“

Aus diesem Grund schuf er eine visuelle Erzählung: „Viele meiner früheren Zeichnungen enthielten Texte aus der Zeitung oder aus Büchern, die ich gelesen hatte. Dann habe ich sie alle entfernt und das Visuelle beibehalten, um etwas zu erleben, das keine Bedeutung vermittelte.“

Guzmáns Bildsprache reicht von Comics bis hin zur prähispanischen Ikonographie, einschließlich Zeitungen, Karikaturen und Popmusik. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Integration von Elementen der Stadtlandschaft und autobiografischen Referenzen aus.

„Unerträgliche Modernität, Zeichnungen aus zweiter Hand: EHQDEM“ von Daniel Guzmán wird bis zum 17. Oktober 2025 im Taller Popular (Porfirio Díaz 413, Historisches Zentrum von Oaxaca) von Montag bis Samstag von 11 bis 19 Uhr ausgestellt.