Inszenierungen für Kinder fördern den Mut zum Fühlen

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 6. August 2025, S. 5

Sensibilität und der Ausdruck von Emotionen sind kein Zeichen von Schwäche, sondern von Stärke. Ausgehend von dieser Prämisse lädt uns das Stück „Pez globo“ dazu ein, über die Bedeutung von Empathie und emotionaler Akzeptanz in der Kindheit und im weiteren Leben nachzudenken.

Die von Daniela Arroio geschriebene und von Valeria Fabbri und Daniel Ortiz inszenierte Produktion feiert fast ein Jahr nach ihren ersten Aufführungen im Rahmen des Kinderprogramms des Centro Cultural Helénico im Teatro Helénico Premiere. Die Aufführungen beginnen an diesem Wochenende und laufen bis zum Monatsende, jeweils samstags und sonntags um 13:00 Uhr.

Das Stück zelebriert den Mut zu fühlen. Es ist ein wunderschönes Stück, aber vor allem ist es für ein junges Publikum sehr wichtig: Es thematisiert die Bedeutung des Ausdrucks von Gefühlen – insbesondere des Mutes zu weinen –, erklärt Daniel Ortiz.

In diesen Zeiten, in denen Weinen immer noch verpönt ist, ist Weinen ein Akt des Widerstands, der Menschlichkeit, ein Akt des Zeigens von Menschlichkeit und Empathie angesichts von Situationen, die uns oder anderen widerfahren können.

In einem Interview erklärt der Dramatiker und Schauspieler (San Luis Potosí, 1989) auch, dass diese Produktion der Me dijo, le dijo, le dije Company Themen wie Mobbing , Freundschaft, emotionale Unterdrückung und Akzeptanz behandelt und Stereotypen in Frage stellt, wie etwa, dass Männer nicht weinen sollten.

Leider ist diese Art der Erziehung in einigen Bereichen der Gesellschaft des Landes immer noch vorhanden. „Männern ist es aufgrund des tief verwurzelten Machotums, das wir in uns tragen und das als Zeichen der Schwäche betrachtet, nicht erlaubt, ihre Gefühle auszudrücken, geschweige denn zu weinen“ , betont er.

Ich halte es für sehr wichtig, diese Themen schon in den ersten Lebensjahren anzusprechen und Kindern beizubringen, dass es entgegen der landläufigen Meinung völlig normal und notwendig ist, Gefühle und Emotionen auszudrücken.

Die Produktion erzählt die Geschichte von León, einem Jungen, der in der Schule wegen seiner Sensibilität verspottet wird. Sein Leben nimmt eine Wende, als er Jacinta adoptiert, einen Kugelfisch, der aus einem verschmutzten Fluss gerettet wurde. Während der Junge versucht, die Kälte seines Haustiers nachzuahmen – das Wasser schluckt und seinen Körper aufbläht, um Gefühle zu vermeiden – entdeckt dieses Meerestier den großen Wert menschlicher Gefühle.

„Gemeinsam lernen sie, dass Gefühle kein Zeichen von Schwäche sind, sondern eine kraftvolle Art, in der Welt zu sein. Kugelfische vermitteln komplexe Emotionen auf eine Weise, die für die Kleinen verständlich ist.“

Zaira Campiranos Bühnenbild entführt das Publikum in eine Unterwasserwelt, in der sich das Zimmer der Protagonistin in ein riesiges Aquarium verwandelt. Das farbenfrohe, wandelbare Bühnenbild erweckt ein Wasseruniversum zum Leben, in dem sich die Schauspieler durch auffällige Kostüme in Kraken, Riesenfische und fantastische Kreaturen verwandeln.

Hinzu kommt Live-Originalmusik mit Liedern, die von Silvestre Villarruel geschrieben und vorgetragen wurden, was der Produktion laut dem Regisseur eine noch spielerischere und emotionalere Atmosphäre verleiht.

Ich fordere Erwachsene auf,

Laut Daniel Ortiz ist dieses Stück nicht nur für Kinder interessant, da seine Themen auch Erwachsene ansprechen und zum Nachdenken anregen.

Viele von uns wachsen mit der Vorstellung auf, dass wir unsere Emotionen unter Kontrolle halten müssen. Wir zeigen sie nicht, unterdrücken sie nicht, verdecken sie nicht. Im Gegenteil: Wir müssen sie erkennen und ausdrücken, um später mit ihnen umgehen zu können und zu wissen, was wir mit all unseren Gefühlen anfangen sollen.

Die Besetzung besteht aus renommierten Schauspielern mit Erfahrung im Theater und in Streaming -Serien: Luis Curiel, María Kemp und Daniel Ortiz selbst.

Tickets kosten 250 Pesos. Im Vorverkauf bis Freitag gibt es 30 Prozent Rabatt. Tickets sind an der Kasse des Centro Cultural Helénico (Avenue Revolución 1500, Viertel Guadalupe Inn) oder über die Website helenico.gob.mx erhältlich.

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 6. August 2025, S. 5

Die Lektüre der Werke der brasilianischen Schriftstellerin Clarice Lispector mit ihrer Melancholie und ihren Fragen , die zum Nachdenken über das eigene Leben anregen, inspirierte die Romanautorin Sofía G. Buzali dazu, diese nachzuerzählen. Dies führte zu der Kurzgeschichte „Ella “, die bei Editorial Dos Líneas erschienen ist.

In einem Interview mit La Jornada sagte die Erzählerin, dass die Schuldgefühle, ihre Mutter bei ihrer Geburt nicht geheilt zu haben, und der Glaube, sie sei gestorben, weil Clarice keine Schere offen auf dem Tisch liegen gelassen hatte, sie zu dieser großartigen Schriftstellerin gemacht hätten. Ihr Impuls, Geschichten zu erzählen, ihre Gefühle zu analysieren und Fragen über die Existenz zu stellen, hat mich ebenfalls sehr beeindruckt .

Buzali betrat die Welt der Clariceaner und ihr Verständnis auf zwei Wegen: durch die Freude am Lesen und die Empfindungen, die nach dem Lesen jeder ihrer Geschichten und Romane zurückblieben, und durch die Entdeckung ihres Lebens und die allmähliche Entdeckung, wie sie als Mensch und als Frau war .

Sie studierte zwei wichtige Biografien des brasilianischen Schriftstellers, die von Benjamin Moser und Nádia Battella. Dort stieß sie auf einen Wendepunkt: das Feuer, bei dem Lispector schwer verletzt wurde. „Ich glaube, der größte Schmerz, den eine Schriftstellerin erfahren konnte, war die Erkenntnis, dass ihre rechte Hand, die Hand, mit der sie geschrieben hatte, verbrannt und unbrauchbar geworden war.“

Es war erschreckend, sich diesen Moment vorzustellen: Was muss sich eine Schriftstellerin gefühlt haben, wenn sie aufgrund ihrer Zigarettensucht eingeschlafen wäre und das Feuer gelegt hätte, wodurch sie sich die Hand verletzt hätte. So begann mein Roman.

Die Erzählerin bemerkte, dass sie die Biografien gelesen, sich Notizen gemacht und Nachforschungen angestellt habe, da es viele Texte gebe, die Lispectors literarische Seite analysierten, die Schriften von Moser und Battella jedoch die Anker ihres Lebens seien.

Von da an entwickelte Sofía Buzali einen fast automatischen Schreibstil, der im Krankenhaus begann, in dem Lispector genesen war. Er ist eher linear, spielt mit Erinnerungen, dem Auf und Ab der Zeit und ihrem eigenen Leben. Es dauerte lange, bis ich die Stimme dieser für die zeitgenössische brasilianische Literatur so wichtigen Schriftstellerin fand .

Für die Autorin war es eine große Herausforderung, sich gehen zu lassen und eine Geschichte zu schreiben, die auf ihren Gefühlen in dieser Situation aufbaut und meine Empfindungen darüber, was sie meiner Vorstellung nach erleben könnte, kombiniert und miteinander verwebt. Ein Hin und Her zwischen ihren Gefühlen, ihrer Vergangenheit, ihrem Leben als Frau, Ehefrau, Schriftstellerin und Mystikerin .

Die Informationen und Lesungen wurden in Buzalis Roman integriert, in dem man nicht weiß, wann sie sich an ihre Zeit in Bern erinnert oder wann ihr klar wird, dass ihr Sohn schizophren ist. Sie hat diese ganze Reise als Mensch mit einer sehr schwierigen Vergangenheit hinter sich, aus einer Familie, die aus Russland fliehen musste. Dort beginnt man, alles Gelesene zu leben, zu fühlen und sich daran zu erinnern. Der Schreibprozess war ein Prozess der Recherche und der Integration ihres Lebens in meine eigene Seele .

Der Titel entstand, als die Romanautorin erkannte, dass das Wichtige gerade Clarice Lispector selbst war. Sie hätte keinen Titel finden können, der einfach genug gewesen wäre, um alle Referenzen Lispectors zu umfassen .

Für dieses Buch reiste Buzeli nach Rio de Janeiro , um die brasilianische Kultur kennenzulernen, die Umgebung zu erleben, in der sie aufwuchs, ihr ganzes Leben verbrachte und ihre Sehnsucht nach Europa zu spüren. Ich spazierte am Strand entlang, an dem sie immer spazieren ging, durch die Nachbarschaft und das Gebäude, in dem sie lebte. Ich versuchte, die ganze Atmosphäre einzufangen, um sie beschreiben zu können .

Sie betonte, dass die Vorstellung von Lispectors Tod die größte Herausforderung in ihrer Geschichte war: „Ich habe mich intensiv mit ihrer Verzweiflung auseinandergesetzt. In einigen ihrer Schriften sagt sie: ‚Meine Figur stirbt.‘ Sie sah sich selbst als Schauspielerin. Dort habe ich versucht, all diesen Schmerz und diesen Abschied vom Leben nachzubilden.“ Diese Erfahrung hat Buzali bewegt, die zwei Freunde verloren hat und die Begegnung mit Clarice, die ebenfalls an Krebs gestorben ist, als sehr schmerzhaft empfand.