Emilio Payán: The Dode: Universen in Bewegung

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Er lernte schweißen, als er zum ersten Mal ein Paar Klammern in der Hand hielt und einen Gastank anzündete. Von da an wurde die Werkstatt für Miguel Ángel Álvarez Bonaga Salazar (Mexiko-Stadt, 1966) zu seinem Zuhause und seiner Bestimmung. Vielleicht lag ihm dieses Erbe schon im Blut: Als Sohn eines Architekten zeichnete und modellierte er schon als Kind und entdeckte im Spiel eine Form der Freude. Im Laufe der Jahre erkannte er, dass diese Kindheit nur der Anfang einer umfassenderen Berufung war: Räume zu schaffen, in denen Theorie zur Praxis wird, Vorstellungskraft Gestalt annimmt und Ideen zu Materie werden. Bis heute hat er nicht aufgehört, Arbeitsplätze zu schaffen, weil er in ihnen die Essenz der Schöpfung fand. Sie sind edel, sagt er: Sie nehmen deine Mühe auf und geben sie in Frucht verwandelt zurück. Aus dieser Leidenschaft heraus entstand in den 1990er Jahren Arma Taller SA de CV, das bald zu einer Säule der zeitgenössischen Filmindustrie wurde.

Seit seiner Jugend als El Dode bekannt – ein Spitzname, den er erhielt, als er sich den Kopf quadratisch rasierte, um an das Dodekaeder zu erinnern, ein 12-seitiges Polyeder mit ungewöhnlicher Geometrie –, gründete er 2017 Zopilote Inc., einen bahnbrechenden Raum zum Lehren und Üben alter und alternativer fotografischer Verfahren. Dort werden einzigartige Techniken erforscht, die das Ergebnis von sieben Jahren Forschung und Experimenten in der Großformatfotografie sind. Er fragte sich einmal: „Warum klein machen, wenn es auch groß geht?“ In dieser Frage liegen die Herausforderung und die Großartigkeit seiner Arbeit: Labore zu konzipieren, in denen Materie zu Bildern wird. Sich dieser Herausforderung zu stellen, erforderte Geduld, Mut und endloses Ausprobieren. Es gab Fehlschläge und Entdeckungen, und aus beidem erwuchs der Reichtum der Ergebnisse. Zu den Techniken, die er beherrscht, gehören die Cyanotypie, bei der Sonnenlicht zur Entwicklung verwendet wird, Van Dyke, ein Verfahren, bei dem Papier mit Eisencitrat und Silbernitrat sensibilisiert wird, die Calitype, die Sepiabilder auf mit Eisensalzen behandeltem Papier bietet, und die Heliogravüre, eine Fotogravur auf Kupfer, bei der zur Fixierung des Bildes dichroitische Gelatine verwendet wird.

Bevor er sich der Fotografie zuwandte , erprobte El Dode andere Berufe. Er studierte Schmuckdesign und wagte sich dann an die Keramik, immer auf der Suche nach präzisen Formen. Seine Neugier führte ihn an die Nationale Schule für Bildende Kunst – die heutige Fakultät für Kunst und Design –, doch schon bald beschloss er, seinen eigenen Weg zu gehen. Er näherte sich dem Theater an der Seite von Martha Helión und Jesusa Rodríguez in der Produktion Ambrosio, Fabel einer schlechten Liebe . Diese Erfahrung öffnete ihm die Türen zur darstellenden Kunst. Er arbeitete als Requisitenbildner mit Luis de Tavira zusammen und erhielt dank der Anleitung von Hugo Hiriart und Mauricio Jiménez einen entscheidenden Schub für seine Karriere. Von da an war es ganz natürlich, sich dem Film und später der Fotografie zuzuwenden. Als Art Director und Bühnenbildner weiß er, dass sein Blick nicht auf 35 Millimeter begrenzt ist: Er erstreckt sich über 360 Grad. Für ihn ist die Beobachtung der Schlüssel: Schauen bedeutet nicht aufzuzeichnen, sondern zu entdecken, was dem bloßen Auge verborgen bleibt. Daher seine Vorliebe für unbewegte Bilder. Kino ist kontinuierliche Bewegung, es kann schön sein, aber die Fotografie eröffnet eine andere Form der Beziehung: Sie zwingt uns, hinzuschauen und uns anschauen zu lassen, sie lädt zum Dialog ein.

Miguel Ángel Álvarez Bonaga Salazar ist ein Meister des Bühnenbilds und der künstlerischen Leitung. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung hat er das mexikanische Kino und die Erinnerungen derer, die ihn arbeiten sahen, geprägt. Seinen ersten Spielfilm drehte er mit Marcel Sisniega. Später arbeitete er in Paris mit Raoul Ruiz zusammen, den er als großartigen Mentor und Menschen in Erinnerung behält. Er wirkte auch an internationalen Produktionen mit, darunter Torrente, El brazo tonto de la ley in Spanien und im mexikanischen Kino mit Alfonso Cuaróns Y tu mamá también (2000), um nur einige zu nennen. Zu seinen weiteren Filmen zählt The Bad Actor , der für einen Ariel als bester Film nominiert wurde, was eine Karriere bestätigt, die von der Vielfalt seiner Projekte und der Solidität seiner kreativen Vision geprägt ist.

Dode verkörpert Hingabe und Leidenschaft für die Kunst, Universen in Theater und Film zu erschaffen. Sein Spitzname, den er sich in seiner Jugend gab, begleitet ihn als Sinnbild seiner Identität und Kreativität: ein Dodekaeder in ständiger Bewegung, das neue Gesichter und Perspektiven offenbart. Auch sein Leben ist so: eine Entdeckungsreise, auf der jedes Stück seine Fähigkeit bestätigt, Materie in Vision zu verwandeln, und seine Arbeit als Inspiration für andere Künstler und Kreative der Filmbranche. Die Übereinstimmung zwischen seinem Leben und seiner Arbeit macht ihn zum Maßstab für eine Generation, die Kunst nicht nur als Beruf, sondern als eine Art des Seins verstand.