Das große Paradox

„Restauratoren sind hyperrealistische Künstler“, schrieb Édouard Levé in „Casa“, einem Hörspielskript, das im Band Unpublished (Eternal Cadence) enthalten ist. Man könnte es auch andersherum formulieren: Die Autoren und Künstler des Realismus sind Restauratoren, die eine seit Jahrzehnten überholte Ästhetik immer wieder auf den neuesten Stand bringen, damit sie in jenem Museum der Gegenwart, der Industrie der Bilder und Geschichten, weiterhin ausgestellt und verkauft werden kann. Im Gegensatz zu diesem Anachronismus schuf der französische Künstler – der in seinem Selbstporträt bekräftigt, dass er sich an den Grenzen so wohl fühlte, als wäre er nirgendwo; der das Schreiben von „Selbstmord“ beendete, kurz bevor er auch seinem eigenen Leben ein Ende setzte – ein auf dramatischer Inszenierung basierendes fotografisches Werk und eine Reihe von Büchern, die die Literatur in die zeitgenössische Kunst teleportierten.

Konzeptuelle Literatur, wie Thomas Clerc sie im Prolog zu „Unveröffentlicht“ nennt, im Stil von Georges Perec und Marcel Duchamp. Es ist die Konstellation von Max Aub, Ulises Carrión, Miquel Bauçà und Verónica Gerber Bicecci, allesamt Autoren von Fiktionen oder Dokumenten, die sich zu Ausstellungen, Installationen oder Enzyklopädien ausweiten und an einer unerwarteten Grenze ein flüchtiges Lager aufschlagen. Da es trotz der Kanonisierung zahlloser Persönlichkeiten und grenzüberschreitender Projekte nahezu unmöglich ist, die Grenzen zwischen Sprachen und vor allem formalen Rahmenbedingungen zu überwinden, widmet David Maroto die beiden faszinierenden Bände von „Ein neues Medium: Der Künstlerroman“ (Greylock) der Erforschung der parallelen Tradition auf der anderen Seite des Spiegels. Nicht der des Künstlerbuchs, sondern der des Romans als „Medium der bildenden Kunst“, das weniger durch „die intrinsischen Eigenschaften dieses Artefakts“ als durch „das institutionelle Umfeld, in dem es operiert“ bestimmt wird. Bücher, in denen sich die Spuren eines künstlerischen Prozesses verfolgen lassen: die Performances, Installationen oder Tarotkartenlesungen, in denen sie ihren Anfang nahmen; die Stipendien oder Residenzen oder die Kuratoren, die ihre Existenz erklären.

Die Kreise der zeitgenössischen Kunst sind vielleicht das letzte Gebiet, das der Roman erobert hat.

Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist möglicherweise das letzte vom Roman eroberte Territorium, jenes alles verschlingenden Genres, das mit der Aneignung des Artus-Zyklus und der Liebe in Versen begann, von Cervantes perfektioniert wurde, dann in den illustrierten Essay eindrang, bevor es zum Fortsetzungsroman wurde, und das im 20. und 21. Jahrhundert mit seiner Struktur und seinem Anspruch viele der besten Comics, Podcasts, Serien und Videospiele inspirierte, sodass wir nicht wissen, ob der „große amerikanische Roman“ in Buchhandlungen oder auf Plattformen zu finden ist. Diese perfekte Maschine, die jedoch 99 % der Zeit hartnäckig ignoriert, wenn nicht Poesie und Essay, dann sicherlich das Fernsehen, Zeichentrickfilme, die Welt der Klänge und Videospiele, die Pixel, die zeitgenössische Kunst. Es gibt nur wenige kulturelle Paradoxe, die so seltsam, so verzweifelt sind.