Alejandro Mono González gewinnt Chiles Nationalpreis für Bildende Kunst

Xinhua

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 10. September 2025, S. 5

Santiago. Der chilenische Wandmaler Alejandro Mono González, einer der führenden Vertreter dieser Technik in Lateinamerika, wurde mit dem chilenischen Nationalpreis für Bildende Kunst 2025 für seinen „tiefgreifenden Einfluss auf die chilenische Wandmalerei und öffentliche Kunst“ ausgezeichnet, berichtete das Ministerium für Kultur, Kunst und Kulturerbe.

Der Künstler erhielt die Nachricht in Mexiko, wo er derzeit auf Tournee ist, und merkte an, dass er und sein Team laut Angaben der chilenischen Regierung viele Jahre lang daran gearbeitet hätten, „ohne diese Anerkennung zu erwarten“.

„Ich danke Ihnen (der Jury), denn letztendlich bin ich nicht der einzelne Vertreter, sondern dies ist eine kollektive Anstrengung, die von der Straße, aus der Geschichte und aus der Teilnahme unserer Benutzer kommt“, fügte er hinzu.

Er fügte hinzu, dass sich hier viele junge Menschen widerspiegeln, für die sie arbeiten, daher „hat die Anerkennung nichts mit einer Person zu tun, sondern mit einer Geschichte.“

„Wir sind Teil dieser Geschichte. Wir sind Bürger, Schöpfer. Wir möchten einen Beitrag zu unserer Gesellschaft, unserer Kultur und unserem Volk leisten. Daran glaube ich und ich danke Ihnen von Herzen“, schloss er.

Die Ministerin für Kultur, Kunst und Kulturerbe, Carolina Arredondo, fügte ihrerseits hinzu, dass die Karriere von Alejandro Mono González „die gesamte Geschichte Chiles umfasst und die chilenische Wandmalerei und öffentliche Kunst tiefgreifend geprägt hat.“

▲ Selva (2022), von Alejandro Mono González. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers .

„Ihre Arbeit vereint Kreativität, soziales Engagement und kollektiven Ausdruck“, betonte der Beamte.

Arredondo erklärte außerdem, dass „seine unzähligen Werke im öffentlichen Raum im ganzen Land, in Lateinamerika und in anderen Teilen der Welt seine Schöpfung zu einem Symbol der Identität und Erinnerung gemacht haben, das im ständigen Dialog mit verschiedenen Generationen steht.“

Alejandro Mono González habe fast sechzig Jahre lang Werke geschaffen, und die Tradition der Wandmalerei sei ihm dabei als Mittel des Ausdrucks und des sozialen Wandels gedient, stellte die chilenische Regierung in ihrer Erklärung fest.

Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen die Station Parque Bustamante der Metro von Santiago, das Hospital del Trabajador und El primer gol del pueblo chileno , das 1971 zusammen mit Roberto Matta, einem der weltweit berühmtesten chilenischen Künstler, entstand.

Seine Arbeit ist vom mexikanischen Muralismus und von großen Vertretern dieser Technik wie seinen Landsleuten José Venturelli, José Santos Chávez und Julio Escámez sowie seiner Zusammenarbeit mit der Ramona Parra Brigade, dem Propagandaarm der Jungkommunisten des südamerikanischen Landes, beeinflusst.

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 10. September 2025, S. 5

Das Internationale Cervantino-Festival (FIC) wird bei seiner 53. Ausgabe, die vom 10. bis 27. Oktober in der Hauptstadt Guanajuato stattfindet, dem Kulturjournalisten Huemanzin Rodríguez Tribut zollen, kündigte Romain Greco, der Direktor der Veranstaltung, an.

„Wir müssen einige Überraschungen bereithalten und sind uns der Bedeutung von Huemanzin für die FIC sehr bewusst. Deshalb bereiten wir zu seinen Ehren mehrere Aktivitäten vor. Natürlich wird er dort sein.“

„Wir brauchen Monate, um das Programm zusammenzustellen, und in diesem Fall müssen wir sorgfältig vorgehen, insbesondere angesichts der Bedeutung der Figur“, sagte der Beamte. Rodríguez starb am 21. August im norwegischen Rygge.

Der Umfang des FIC wurde erweitert

Bei einer Pressekonferenz, die gestern im Chapultepec Stage Pavilion stattfand und bei der Einzelheiten zum Cervantino Circuit bekannt gegeben wurden, erklärte Greco, dass die Aktivitäten in 12 Bundesstaaten und 22 Städten im ganzen Land stattfinden werden.

„Diese Ausgabe bricht mit traditionellen Konventionen und möchte den Dialog zwischen den Generationen fördern. An 17 Tagen werden 140 Aufführungen mit 3.458 Künstlern aus 31 Ländern und verschiedenen Regionen Mexikos geboten.“

Valeria Palomino, Direktorin für Circuits und Festivals im Bundesministerium für Kultur, stellte fest, dass der Cervantino Circuit die Reichweite des Festivals erweitert.

„Es geht darum, kulturelle Angebote zu dezentralisieren und beim Aufbau von Zugangs- und Beteiligungsmechanismen für alle Gemeinschaften zusammenzuarbeiten, wie es das Allgemeine Gesetz über Kultur und kulturelle Rechte vorsieht. Jede Funktion ist dank der Zusammenarbeit zwischen den Institutionen und der Überzeugung möglich, dass das Recht auf Kultur ein Menschenrecht ist.“

Palomino betonte, dass die Zusammenarbeit mit Institutionen wie der UNAM, dem Nationalen Institut für Schöne Künste und Literatur (Inbal), dem Nationalen Zentrum für Künste (Cenart) und dem Kulturzentrum Helénico es ermögliche, „das Festival über Guanajuato hinaus auszudehnen, Gespräche zwischen verschiedenen Zielgruppen anzuregen und Künstlern die Möglichkeit zu bieten, vor einem vielfältigen Publikum aufzutreten.“

Der stellvertretende Direktor von Inbal, Haydeé Boetto, erklärte, dass 13 Aufführungen enthalten sein werden, darunter Richard Strauss‘ Oper Elektra im Palacio de Bellas Artes und Der Tanz der Schildkröte, von dem sie träumt , zu Ehren des Dramatikers Emilio Carballido anlässlich seines 100. Geburtstags.

„Es ist wichtig, dass unsere Künstlergruppen durch das Land touren und ein vielfältiges Publikum ansprechen. Für INBAL hat die Optimierung der Ressourcen, die Stärkung von Koproduktionen und das Angebot hochwertiger Projekte in Zusammenarbeit mit anderen Institutionen Priorität.“

Zu den koproduzierten Aktivitäten gehört „Giselle, las que no volviero n“ mit dem UNAM Choreographic Workshop und dem Bellas Artes Chamber Orchestra, das am 5. Oktober im Saal Miguel Covarrubias präsentiert wird.

Im zeitgenössischen Tanz bringt die Zumbao-Gruppe Ultrainstinto am 19. Oktober in den Bühnenpavillon, während die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen am 16. Oktober ein Konzert im Palacio de Bellas Artes gibt.

Im Theater wird Habitación Macbeth am 27. Oktober im Pabellón Escénico aufgeführt. Am 17. Oktober findet im Helénico-Theater ein Meisterkurs der Dramatikerin Angélica Liddell statt und das Huasteco-Son-Trio Los Descarados wird am 11. Oktober im Cenart-Theater auf der Plaza de las Artes auftreten.

Juan Ayala, Sekretär für Planung und Programmierung des UNAM Cultural Diffusion Coordination Office, betonte, dass diese Zusammenarbeit eine gemeinsame Vision festige.

„Pluralismus und Inklusion sind Grundwerte der UNAM. Der Dialog auf nationaler und internationaler Ebene sowie die Aufmerksamkeit für ein junges Publikum sind Säulen, die es uns ermöglichen, andere zu verstehen und kollektive Identitäten zu stärken.“

In Bezug auf Koproduktionen erwähnte sie, dass „Breaking the Waves“ , Missy Mazzolis Oper, die auf dem Film von Lars von Trier basiert, „die zeitgenössische Sprache in der Musik erneuert und die kreative Kraft von Komponistinnen zur Schau stellt“.

Die gemeinsame Arbeit zwischen den Institutionen, so waren sich die Redner einig, ermögliche es, Ressourcen zu optimieren und Horizonte zu erweitern.

Eirinet Gómez

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 10. September 2025, S. 5

„Im Gegensatz zur Mode, die ausbeutet, kontaminiert, homogenisiert und sogar folklorisiert, ist Original: Mexican Textile Art Gathering ein Ort, um das kulturelle Erbe zu schützen, Aneignung sichtbar zu machen und kollektive Rechte in den Mittelpunkt zu stellen“, sagte Claudia Curiel de Icaza, Bundeskulturministerin, und kündigte an, dass diese Aktivität zum ersten Mal in Mérida, Yucatán, stattfinden wird.

Auf der Konferenz, auf der die Einzelheiten der Veranstaltung bekannt gegeben wurden, erinnerte er daran, dass die Initiative 2021 als Reaktion auf Plagiat und Aneignung ins Leben gerufen wurde. Im Laufe der Jahre, fügte er hinzu, habe sie sich als ein Ort der Begegnung und Ausbildung etabliert, der Kunsthandwerker in den Mittelpunkt stellt.

„Neben der direkten Zusammenarbeit mit den Herstellern und ihren Rohstoffen wollen wir nun auch den fairen Handel unterstützen“, so die Expertin. Zu diesem Zweck arbeiten sie an der Eröffnung von Geschäften, die vom Nationalen Fonds zur Förderung des Kunsthandwerks betrieben werden. Ziel ist es, diese in Verkaufsstellen zu verwandeln, die dazu beitragen, Ungleichheiten abzubauen.

„Originalität verändert das Bewusstsein der Menschen: Die Öffentlichkeit ist nicht nur von Vielfalt und Schönheit überrascht, sondern ändert auch ihre Perspektive und versteht, dass Handwerker respektiert werden, nicht verhandelt wird und dass das, was sie schaffen, Kunst ist“, betonte er.

Silvia Patricia Martín Briceño, Kultur- und Kunstministerin von Yucatán, betonte in ihrer Rede, dass es nicht nur darum gehe, eine nationale Veranstaltung auszurichten, sondern auch darum, einen Anerkennungsprozess zu festigen. „Textilkunst ist nicht nur ein Handwerk, sondern ein spezialisiertes Wissensgebiet, das Anerkennung und Prestige verdient“, fügte sie hinzu.

Sie erklärte, dass „Original“ deutlich mache, dass die Arbeit von Maya-Schöpferinnen denselben Wert habe wie jede andere Disziplin und Teil eines lebendigen Erbes sei, das geehrt werden müsse.

Die Staatsbeamtin kündigte an, dass Yucatán in diesem Jahr an der Mondiacult 2025, der UNESCO-Weltkonferenz im spanischen Barcelona, ​​teilnehmen werde. „Yucatecan Maya-Stickerei wird als bewährte Praxis der Kulturpolitik mit Genderperspektive, als lebendiges Erbe und als Motor des sozialen Wandels präsentiert“, betonte sie.

Suemi Argelia Montejo, eine Kunsthandwerkerin aus Tahdziú, sagte, Textilkunst sei für sie eine Lebensgrundlage, aber auch eine Quelle des Stolzes. „Jedes unserer Stücke spiegelt den Wert der Materialien, Farben und Techniken wider, die wir seit Generationen pflegen. Diese Veranstaltung steht für Anerkennung und einen Raum des Respekts, in dem unsere Arbeit mehr Menschen erreichen kann, ohne unsere Identität zu verlieren.“

Original: Das Mexican Textile Art Gathering findet vom 16. bis 19. Oktober im Siglo XXI Convention Center in Mérida statt. Mehr als 300 Kunsthandwerker aus 24 indigenen Gemeinden des Landes treffen sich, um Textilkunst, Schmuck, Accessoires sowie dekorative und Gebrauchskunst zu verkaufen. Die Veranstaltung bietet außerdem Laufstege, Aktivitäten für Kinder und Senioren, darstellende Künste und ein gastronomisches Angebot.

▲ Einen Tag, nachdem ein neues Banksy-Kunstwerk vor den Londoner Royal Courts of Justice auftauchte, errichteten Arbeiter eine Metallbarriere, um das Bild abzudecken. Foto: AFP und AP

Harriette Boucher

Der Independent

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 10. September 2025, S. 6

Banksys Identität wurde endlich enthüllt, nachdem die Polizei Ermittlungen zu seinem neuesten Kunstwerk am Londoner Royal Courts of Justice eingeleitet hatte.

Die Metropolitan Police prüft, ob das jüngste Kunstwerk, das einen Richter mit Perücke und Talar zeigt, der einen Demonstranten mit einem blutbespritzten Plakat schlägt, ausreicht, um ihn vor Gericht zu bringen, wo sein Name der Öffentlichkeit bekannt gegeben würde.

Der Straßenkünstler hat es geschafft, seine Identität seit seinem Auftritt Mitte der 90er Jahre geheim zu halten, was weltweite Spekulationen auslöste. Am Montag bestätigte er sein Werk auf Instagram und versah Bilder des Wandgemäldes am Royal Courts of Justice in London mit einer Bildunterschrift.

Die Metropolitan Police erklärte: „Am Montag, dem 8. September, erhielten die Beamten einen Bericht über Sachbeschädigung bei den Royal Courts of Justice. Die Ermittlungen dauern an.“

Das Kunstwerk wurde umgehend mit großen schwarzen Plastikfolien und zwei Metallbarrieren abgedeckt und von Sicherheitskräften bewacht. Es befindet sich an der Außenwand des Queen's Building, unter einer Überwachungskamera, die in einem symbolischen Akt umgeleitet wurde.

Es handelt sich vermutlich um einen Kommentar zu den Massenverhaftungen von Demonstranten, die die Palästinensische Aktion unterstützen. Zuvor waren am Samstag fast 900 Menschen festgenommen worden, weil sie gegen das Regierungsverbot der Palästinensischen Aktion protestiert hatten.

Ein Sprecher des Her Majesty’s Courts and Tribunals Service (HMCTS) erklärte, die Arbeiten würden aus dem Gebäude entfernt. „Die Royal Courts of Justice stehen unter Denkmalschutz, und der HMCTS ist verpflichtet, seinen ursprünglichen Charakter zu bewahren“, fügte er hinzu.

Defend Our Juries, eine Organisation, die Palestine Action unterstützt, sagte, das Kunstwerk spiegele das „dystopische“ Verbot der Gruppe wider. Ein Sprecher sagte: „Banksys Kunstwerk an den Wänden der Royal Courts of Justice stellt eindringlich die Brutalität dar, mit der Yvette Cooper gegen Demonstranten vorging, als sie Palestine Action verbot.“

„Wir hoffen, dass alle, die von Banksys inspirierenden Kunstwerken bewegt sind, sich uns bei unserer nächsten Aktion anschließen, die in Kürze angekündigt wird“, fügte er hinzu.

Palestine Action, gegründet im Juli 2020, wurde Anfang Juli vom Innenministerium als terroristische Organisation verboten, wodurch die Mitgliedschaft oder Unterstützung der Gruppe zu einer Straftat wurde, die mit bis zu 14 Jahren Gefängnis bestraft werden kann.

Die damalige Innenministerin Yvette Cooper beschloss, die Gruppe zu verbieten, nachdem Aktivisten den RAF-Stützpunkt Brize Norton in Oxfordshire gestürmt und zwei Militärflugzeuge mit roter Farbe besprüht hatten.

Banksy begann seine Karriere Mitte der 1990er Jahre. Ein Großteil seiner Werke ist eine Kritik an Regierung, Krieg und Kapitalismus. Im August 2024 enthüllte Banksy in ganz London eine Sammlung von Werken mit Tiermotiven. Sein neuestes Werk zeigt einen Gorilla, der im Londoner Zoo eine Jalousie zu öffnen scheint.

Aus der Redaktion

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 10. September 2025, S. 6

Professorin Natalia Pollak Bianchi wurde gestern zur neuen Direktorin von Banamex Cultural Heritage and Promotion ernannt, einer der bedeutendsten mexikanischen Kunstsammlungen im ganzen Land. Sie löst damit die Historikerin Cándida Fernández de Calderón ab, die diese Position bis zum 1. Mai innehatte, wie das Bankinstitut in einer Erklärung bekannt gab.

In dieser Position wird Pollak Bianchi alle Bereiche der Institution leiten, die mit kulturellen Angelegenheiten zu tun haben, darunter Kulturförderung, künstlerisches Erbe, Herrenhäuser, das Valparaíso-Forum und das historische Archiv.

Bis vor Kurzem war Natalia Pollak Direktorin des Museums für Moderne Kunst. Zuvor leitete sie künstlerische Programme für die Nationale Koordinierung für kulturelle Animation des damaligen Nationalen Rates für Kultur und Kunst (heute Kulturministerium). Sie war stellvertretende Direktorin der Nationalen Koordinierung für Bildende Kunst am Institut für Bildende Kunst und Literatur und Direktorin für die Unterstützung der künstlerischen Entwicklung bei Fonca.

Sie arbeitete außerdem in der kuratorischen Abteilung des Carrillo Gil Museums mit, war für die Fotobibliothek des National Museum of Art verantwortlich und fungierte als Koordinatorin des Museum Leadership Institute (AC) und der Casa Wabi Foundation.

Natalia Pollak hat einen Abschluss in Kunstgeschichte von der Universidad Iberoamericana. Sie erwarb außerdem einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte mit Schwerpunkt Moderne Kunst an der Fakultät für Philosophie und Literaturwissenschaften der UNAM. Ihre Schwerpunkte liegen in Kulturmanagement, der Verwaltung von Kunstsammlungen und Ausstellungsproduktion.