Robert Wilson ist gestorben. Theater als Gesamtkunstwerk. Bob, der Amerikaner, der Mailand und Spoleto liebte.

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Robert Wilson , der Welt als Bob bekannt, kam im vergangenen April zum letzten Mal nach Mailand. Er liebte diese Stadt, zu der ihn eine vertraute Beziehung verband, da er dort Ende der 1970er Jahre mit der Arbeit an einem Edison-Ballett am Teatro Nazionale begonnen hatte, aber seit 1987 ununterbrochen dank einer denkwürdigen „Salome“ an der Scala, dirigiert von Kent Nagano, mit Kostümen von Gianni Versace und Montserrat Caballé in der Titelrolle. Er kam zur Eröffnung des Salone del Mobile und um ein Bild- und Tonprojekt rund um die Pietà Rondanini im Castello Sforzesco zu kuratieren, das eine dumme Kontroverse auslöste, da die Menschen es inzwischen nicht mehr gewohnt waren, schweigend dazusitzen und den gedämpften Tönen ihres eigenen Herzens zu lauschen. Er, diese Schlüsselfigur der zeitgenössischen Kultur, die vor wenigen Stunden im Alter von 83 Jahren starb. Er wurde von einer schweren Krankheit niedergestreckt, die jedoch seinen Wunsch, bis zu seinen letzten Stunden weiterzuarbeiten, nicht brechen konnte. Er saß im hinteren Teil des Raumes, in dem Michelangelos unvollendetes Meisterwerk ausgestellt ist, sehr groß und müde, aber immer noch stark genug, um jedem, der hereinkam, zu befehlen, sein Handy auszuschalten.

So ironisch er auch war, ein fantasievoller Konstrukteur visueller und akustischer Alliterationen, duldete er dennoch Respektlosigkeit, nicht so sehr gegenüber der Kunst, einschließlich seiner eigenen, sondern gegenüber dem Kunstgenuss anderer. Wir gingen, um uns zu verabschieden; uns verband ein gemeinsames Projekt zum Gedenken an Giorgio Ferrara, den langjährigen Präsidenten und künstlerischen Leiter des Spoleto Festivals, der „neun meiner Opern und Komödien“ produziert hatte, und eine ebenso große Verehrung für Adriana Asti , die ebenfalls mehr oder weniger zur selben Zeit verstorben war – wie man in Krankenhäusern nur zu gut weiß, ist Neumond für Alte und Gebrechliche immer etwas Schreckliches. Er sprach von neuen Projekten. Ein Schöpfer von Welten, dieser texanische Architekt, dessen Schriften und Theaterskripte bei Sammlern begehrt sind, aber auch dessen berühmte Stühle, die als gemeinsames Designarchiv in die kollektive Vorstellung eingegangen sind, ein Konzept des Theaters als Gesamtkunstwerk, das sich um jedes Detail der von ihm entworfenen Aufführungen kümmerte; Doch der Einfluss seiner Arbeit erstreckte sich seit seiner ersten Show im Jahr 1968 stets auf andere Künste und alle Bereiche der Kreativität. Damals gründete er die experimentelle Performance-Kompanie Byrd Hoffman School of Byrds, benannt nach Miss Hoffman, der Tanzlehrerin, die ihm geholfen hatte, sein Stottern zu überwinden, indem sie ihn ermutigte, langsame Bewegungen auszuführen, um Spannungen abzubauen.

Dieses erweiterte Maß an Zeit und Raum, diese Bergsonsche Wahrnehmung der Realität, prägte seine gesamte Karriere und sein Verständnis von theatralischer Geste, angefangen mit dem berühmten „Einstein on the Beach“, das ihn 1976 zusammen mit Philip Glass, dem Komponisten der Musik, weltweit berühmt machte. Von Miss Hoffman, so glauben wir, hatte er noch eine weitere Angewohnheit gelernt: den Text zu einer Melodie zu entfalten, wenn er ihn vor lauter Emotionen nur schwer über die Lippen bringen konnte. Sing-sing-sing.

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