Das Festival der Melancholie hat seinen Ursprung in Perugia.

In einer Welt, die uns scheinbar ständig zu Fröhlichkeit, Schnelligkeit und Effizienz drängt, gibt es jene, die den Mut haben, innezuhalten, in sich selbst und in die Tiefen des Alltäglichen zu blicken und einem oft ungehörten und unterdrückten Gefühl Raum und Ausdruck zu verleihen: der Melancholie. So entstand das Festival della Melanconia , ein intimes und gewagtes Projekt im Rahmen des Umbria Green Festivals, das am 7. und 8. November 2025 in Perugia stattfand . Eine Art „Festival im Festival“, konzipiert von Daniele Zepparelli, dem künstlerischen Leiter des UGF, und kuratiert von Valeria Cecilia, Journalistin, Redakteurin und freie Kuratorin . Das Festival möchte ein persönlicher und symbolischer Raum sein, sowohl physisch als auch imaginär, in dem Erinnerungen, Lebenserfahrungen, Lektüren und Klänge wieder aufleben können – in einer Zeit der Stille, die Melancholie nicht als Anomalie des Systems, sondern als Möglichkeit, gehört zu werden, willkommen heißt.

„Van Gogh schrieb, es gäbe eine stille Melancholie, die uns die Dinge mit heiligerem Blick sehen lasse“, sagt Daniele Zepparelli, künstlerischer Leiter des Umbria Green Festivals und Gründer des Festival della Melancholia. „In einem so düsteren Kontext wie dem, in dem wir heute leben, möchten wir mit diesem neuen Projekt eine innere Erfahrung ermöglichen, die uns hilft, mit diesem zugleich dunklen und leuchtenden Gefühl in Kontakt zu treten, zu erforschen und zu berühren, was die Seele bewegen und uns helfen kann, mit einer bewussten und frischen Perspektive neu anzufangen, ohne die Sehnsucht nach verlorener Zeit zu verleugnen, sondern sie anzunehmen. Denn, wie Thomas Bernhard sagte, die Welt müsse mitunter aufgerüttelt, nicht nur unterhalten werden. Ich glaube, die Hoffnung auf Veränderung beginnt auch hier.“

Perugia wird daher – ausnahmsweise zu diesem Anlass – zu einem Ort der Melancholie, einem Gefühl, das Kunst, Philosophie, Musik und Literatur seit Jahrhunderten prägt. Eine besondere Energie, die nicht trennt, sondern verbindet und vereint. Das Festival der Melancholie entstand im Rahmen des Umbria Green Festivals, einem Projekt, das seit 2016 Kultur, Wissenschaft und Natur zusammenführt und so einen lebendigen, interdisziplinären Dialog anregt. Mit Aufführungen, Vorträgen, Konzerten, Büchern und Theaterstücken thematisiert das UGF die zentralen Fragen unserer Zeit – Nachhaltigkeit, Emotionen und Umweltkrisen – und schafft so eine fundierte und gemeinschaftliche Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen Leben. Zu den Gästen der vergangenen Jahre zählen Roberto Vecchioni, Umberto Galimberti, Isabella Rossellini, Piergiorgio Odifreddi, Sonia Bergamasco, Antonio Pascale, Alice, Telmo Pievani, Massimo Recalcati, Corrado Augias, Fabrizio Gifuni, Marlene Kuntz und viele andere.

Hier ist das Programm: „Die Neubewertung der Traurigkeit“, Elio mit Alberto Tafuri am Klavier, 7. November um 21:30 Uhr – Perugia, Teatro del Pavone. „Macht nicht den Fehler, die Traurigkeit zu verunglimpfen!“, sagen Elio e le Storie Tese. Und hier begibt sich Elio, begleitet von Maestro Alberto Tafuri am Klavier, auf eine musikalische Reise zur Wiederentdeckung der Traurigkeit – eines Gefühls, das die Kunstgeschichte und jede Form menschlichen Ausdrucks durchdrungen hat – von Catull bis Virginia Woolf, von Munch bis Donald Duck –, das heute aber oft gefürchtet und verdrängt wird. Ziel ist es, der Traurigkeit durch die Worte und die Musik einiger der größten Künstler der italienischen und internationalen Musiktradition ihre Würde und Notwendigkeit zurückzugeben. Traurigkeit ist nicht grundsätzlich schlecht, aber wie Kichererbsen und Safran sollte man sie in kleinen Dosen genießen, und wer es übertreibt, braucht ein Gegenmittel. Deshalb enthält die Show auch passenderweise fröhliche Lieder.

Melancholie und das Ende der Welt. Vortrag des Philosophen Paolo Godani, 8. November, 11:00 Uhr, Perugia, Zentrales Staatsarchiv. Was ist diese Melancholie, die uns so sehr erfasst? In den letzten fünfzig Jahren haben melancholische Erfahrungen so stark zugenommen, dass manche sie als „Epidemie“ bezeichnen. Doch was bleibt uns in diesen düsteren Zeiten anderes übrig, als melancholisch zu sein? Melancholie hat kulturelle, philosophische und sogar politische Wurzeln. Laut Paolo Godani haben wir uns von einer romantischen Melancholie zu einer Melancholie entwickelt, die von tiefer Traurigkeit geprägt ist. Melancholie ist kein individuelles Problem, sondern ein kollektives, soziales und atmosphärisches Phänomen, das damit zusammenhängt, wie wir die Welt und unser eigenes Leben wahrnehmen. Können wir also versuchen, unsere Wahrnehmung, unsere Perspektive, zu verändern? Und wie?

Paolo Godani, Philosoph, lehrt Ästhetik an der Universität Macerata. Zu seinen Veröffentlichungen zählen: „Common Life“ (DeriveApprodi, 2016), „On Missing Pleasure“ (DeriveApprodi, 2019), „Traits. A Metaphysical Mind of the Individual“ (Presses Universitaires de France, 2020), „The Body and the Cosmos“ (Neri Pozza, 2021) und „Melancholy and the End of the World“ (Gramma Feltrinelli, 2025). Vortrag über Prousts „Melancholie“ mit anschließender Tee- und Madeleine-Verkostung von Anna Isabella Squarzina, Linguistin, Übersetzerin und Proust-Expertin. 8. November, 17:00 Uhr, Perugia, The Tea Plant. Welche Bedeutung hatte die Melancholie für Marcel Proust in seinem Leben und Werk? Wenn À la recherche du temps perdu eine klare Antwort auf die Frage aus seinem Titel gibt, so ist es doch wahr, dass wir heute einen neueren, aber auch älteren Proust kennenlernen können, nämlich den, der durch Die Fünfundsiebzig Blätter offenbart wird, ein grundlegendes unveröffentlichtes Werk, das 2018 entdeckt und von Anna Isabella Squarzina ins Italienische übersetzt wurde.

Von hier aus begeben wir uns bei Tee und Madeleine auf eine Reise durch Prousts gesamtes Werk. Eine interessante Tatsache: Im Italienischen gibt es drei verschiedene Begriffe für dieses Gefühl, oder besser gesagt, drei verschiedene sprachliche Zustände existieren nebeneinander: melancolia, melanconia und melancholia. Es ist ein bisschen so, als ob, Prousts Theorie des Selbst folgend, drei verschiedene Versionen von uns durch die Straßen gingen: unser kindliches, unser erwachsenes und unser altes Ich. Im Französischen hingegen, einer weniger traditionalistischen Sprache, gibt es nur ein Wort: mélancolie.

Anna Isabella Squarzina lehrt Linguistik, Übersetzungswissenschaft und französische Literatur an der Lumsa-Universität in Rom. Sie ist Proust-Expertin und hat ihm zwei Bände gewidmet (Anatomie des Schmerzes, Turin, Aragno 2005; Proust au présent, Paris, Classiques Garnier, 2023) sowie zahlreiche Artikel in internationalen Fachzeitschriften veröffentlicht. Sie ist die Autorin der weltweit ersten Übersetzung von Prousts unveröffentlichtem Werk „Die 75 Blätter“ (Mailand, La Nave di Teseo, 2022), für die sie den Nationalen Übersetzungspreis erhielt. Darüber hinaus beschäftigt sie sich mit zeitgenössischer Literatur. Für ein Bildungsprojekt zu Mikrofiktion wurde sie 2018 mit dem Europäischen Sprachpreis ausgezeichnet, und für die Konferenz „Das innere Wort und Spiritualität“ erhielt sie 2018 das Wissenschaftslabel der Italienisch-Französischen Universität sowie die Medaille des Präsidenten der Republik. Tove Janssons Herbst. Laura Pezzino, Journalistin und Schriftstellerin, nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise in die Poesie von Finnlands berühmtestem Dichter. 8. November, 18:00 Uhr, Perugia, Buchhandlung Feltrinelli

Tove Jansson, Finnlands beliebteste und meistgelesene Schriftstellerin, hat die Gefühle, die sie am meisten ängstigten, in ihrer Kunst verarbeitet – in Illustrationen und Comics, aber auch in Romanen und Kurzgeschichten: Melancholie, Verlust, Veränderung und Einsamkeit. Sie hat neue reale und imaginäre Welten erschaffen, wie die der Mimums, jener ungewöhnlichen Familie flauschiger weißer Trolle, deren magische, skurrile und leicht bittersüße Abenteuer Tausende von Kindern weltweit auf ihrem Weg begleitet haben. Gemeinsam mit Laura Pezzino, der Autorin der Biografie „Arbeiten und Lieben. Lieben und Arbeiten“ (Electa), werden wir auch die nostalgischen und herbstlichen Seiten dieser für viele so sonnigen und anmutigen Sommerfigur erkunden. Laura Pezzino ist Journalistin und Schriftstellerin. Nachdem sie jahrelang als Leiterin des Kulturressorts bei Vanity Fair tätig war, schreibt sie heute für verschiedene Publikationen, arbeitet mit Verlagen und Filmproduktionsfirmen zusammen, produziert und moderiert Podcasts und unterrichtet Journalismus und Literatur. Sie veröffentlichte die Geo-Biografie „A New York with Patti Smith“ (Giulio Perrone), den Jugendroman „The Day Everything Changed“ (Il Battello a Vapore) und „Working and Loving. Loving and Working. Tove Jansson“ (Electa, 2025). Seit 2022 ist sie redaktionelle Kuratorin der Book Pride, der italienischen Messe für unabhängige Verlage.

Trio Malinconico. Auftritt mit Diego De Silva (Erzähler), Aldo Vigorito (Kontrabass) und Stefano Giuliano (Saxophon). 8. November, 21:30 Uhr – Perugia, Teatro della Sapienza. Die Werke von Diego de Silva, in denen seine Figur, der Anwalt Vincenzo Malinconico, die Hauptrolle spielt, erzählen seit jeher von Melancholie, Trennung und Enttäuschung, stets mit einer gehörigen Portion Ironie. Das Trio Malinconico, bestehend aus Diego De Silva (Erzähler), Aldo Vigorito (Kontrabass) und Stefano Giuliano (Saxophon), präsentiert in einem Wechselspiel aus Lesungen und Aufführungen ein Unplugged-Konzert, bei dem nur Kontrabass und Saxophon zum Einsatz kommen und Melancholie und Schönheit, Klang und Worte verschmelzen. Das Trio Malinconico, seit vielen Jahren aktiv und mit zahlreichen Auftritten in ganz Italien in Theatern, auf Festivals sowie in Literatur- und Musikclubs, präsentiert ein einzigartiges Unplugged-Konzert, bei dem nur Kontrabass und Saxophon zum Einsatz kommen.

Diego De Silva, Sprecher. Alle Bücher von Diego De Silva (Neapel, 1964) erscheinen bei Einaudi und wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt. Darunter befinden sich „Bestimmte Kinder“ und „Paartherapie für Liebende“, die jeweils unter demselben Titel verfilmt wurden, sowie die Saga des erfolglosen Anwalts Vincenzo Malinconico, dessen Romane die gleichnamige Fernsehserie von Rai Uno inspirierten. Stefano Giuliano, Saxophon. Geboren 1958 in Buenos Aires, absolvierte er das Konservatorium von Salerno und studierte Jazzmusik am Konservatorium von Cosenza. Seit 1987 dirigiert er das Jazzorchester der Universität Salerno und seit 2007 das Salerno Jazz Orchestra. Er trat unter anderem mit Tom Harrell, Peter Erskine, Randy Brecker, den New York Voices, Diane Schuur, Roberta Gambarini, Bob Mintzer und Dee Dee Bridgewater auf.

Aldo Vigorito, Kontrabass. Geboren 1958 in Salerno, studierte er am Santa Cecilia Konservatorium in Rom bei Franco Petracchi und Federico Rossi. Er konzertierte unter anderem mit Eivind Aarset, Gary Bartz, George Benson, Flavio Boltro, Stefano Bollani, Lester Bowie, Irio De Paula, Peter Erskine, Bruce Forman, Paolo Fresu, Richard Galliano, Tom Harrell, Michele Hendricks, Pat La Barbera, Arto Lindsay, Joe Lovano, David Sanborn, Enrico Rava, Tony Scott, Archie Shepp und dem Solis String Quartet. 2010 und 2011 wurde er vom Magazin Musica Jazz zu einem der besten italienischen Kontrabassisten gekürt. Er unterrichtet Ensemblemusik am Martucci-Konservatorium in Salerno.