Brad Pitts F1-Film ist formelhaft. Aber schließlich ist das die Formel 1

Wenn ich Brad Pitts neuen Rennfilm „ F1 The Movie“ sehe, fühle ich mich ein bisschen wie ein Labrador am Strand.

Denn während ich versuche, den Rennregeln, den übertriebenen Handlungssträngen und den bekannten Gesichtern zu folgen, bin ich meist verwirrt, habe keine Ahnung, was die Leute machen, bin von der Musik mehr als nur genervt und werde mir wahrscheinlich ein paar günstige Momente für ein Nickerchen erkämpfen. Aber im Großen und Ganzen freue ich mich trotzdem, hier zu sein.

Trotz der vielen, vielen Unebenheiten auf der Straße schafft es die F1 immer noch, uns über die Ziellinie zu rollen – was für ein Genre, dessen einziger Anspruch darin besteht, zu zeigen, dass die Dinge wirklich schnell gehen, vielleicht etwas einfacher ist.

Der Film folgt dem fahrenden, unglücklichen Formel-1-Rennfahrer Sonny Hayes (Pitt) und erfüllt alle Anforderungen des Genres. Hayes ist ein vom Pech verfolgter, grauhaariger Veteran mit einem gewissen Groll, und als wir ihn kennenlernen, tingelt er als Auftragskiller durch die Rennstrecken der Welt. Jeder, der einen draufgängerischen Fahrer sucht, der ihn in den Wahnsinn treibt, ist bei ihm genau richtig. Und wenn man nicht viel bezahlen kann? Egal. Geld, versichert uns Hayes, sei nicht der Punkt.

Worum geht es also? Das ist eine vage Vorstellung – und sie wird noch vage, als sein alter Rennfahrerkumpel Ruben Cervantes (Javier Bardem) ihn in einer der heruntergekommenen Spelunken aufspürt, die er heutzutage regelmäßig besucht. Cervantes trägt einen Gucci-Anzug, aber das ist nur Show – obwohl er als Besitzer des APX F1-Rennstalls das Sagen hat, steckt er derzeit 350 Millionen Dollar in den Schulden.

Es kommt noch schlimmer. Cervantes' Spitzenfahrer ist auf der Straße, sein anderer Fahrer ist der abtrünnige Neuling Joshua Pearce (Damson Idris), und wenn es seinem erbärmlichen Team nicht gelingt, mindestens eines der neun verbleibenden Rennen der Saison zu gewinnen, kann der Vorstand Cervantes zum Verkauf zwingen.

Damit ist Hayes seine beste Wahl – oder besser gesagt, seine beste Wahl, nachdem neun vorherige Optionen ihn abgelehnt hatten. Für Hayes spricht sein einstiger Superstar-Status. Zumindest bevor er sich bei einem spektakulären Unfall ein paar Wirbel brach und auf die relativ langsameren Strecken der NASCAR und des Offroad-Rennens wechseln musste.

Gleichzeitig gibt Hayes' klinisch unbekümmerte Haltung Cervantes zumindest eine Chance. Doch das bedeutet, dass Hayes und Pearce ihre Egos überwinden müssen, um sich gegenseitig zu helfen, anstatt ihre aufgemotzten Testosteron-Mobile in 300-km/h-Metaphern für unkontrollierte Unzulänglichkeitskomplexe und chronische Intimitätsintoleranz zu verwandeln.

Im Wesentlichen also „Ford gegen Ferrari“ . Oder „Rush“ . Oder, vielleicht am ähnlichsten, „ Ricky Talladega Nights“ .

Oder eigentlich jeder Rennfilm, der je gedreht wurde. In den Filmen geht es nie um Rennen an sich, sondern um die romantischen Ideale von selbstzerstörerischem männlichen Stolz und kameradschaftlichem Wettkampfgeist. Diesmal erinnert der rote Faden eher an „Call Me By Your Name“: eine Mentorschaft und Rivalität zwischen Hayes und Pearce, die der ansonsten formelhaften Handlung – größtenteils – Schwung verleiht.

Das ist, um ehrlich zu sein, die am wenigsten interessante Form von Momentum, wenn man einen Film beurteilt, der so viel aufregende Action verspricht, wie er mit einem haptischen Trailer angekündigt wurde . Dies ist ein IMAX-Film, der Charaktere als Vorwand für Rennen nutzt, und das merkt man – vor allem daran, wie sehr diese Rennszenen auffallen.

Mit Kameras auf den Motorhauben, Armaturenbrettern, Dächern und Stoßstangen des beliebtesten Motorsports der Welt funktioniert F1 am besten wie alle guten Rennfilme: Wenn alle lästigen Handlungsstränge abgehandelt sind, können wir zurück auf die Strecke, den eigentlichen Grund, warum wir und unsere Väter überhaupt ins Kino gegangen sind.

Das ist gut, da die einstudierten, oft holprigen Szenen außerhalb des Rennsports das Thema des Films abwechselnd in die Länge ziehen oder konterkarieren. Beispielsweise mag Hayes' ständiges Flirten mit der technischen Direktorin des Teams, Kate McKenna (Kerry Condon), keinen der Charaktere ausgestalten, aber was wäre ohne eine romantische Nebenhandlung?

Die gekünstelten Einzeiler erzeugen weniger die Old-School-Atmosphäre von Ocean's 11, sondern lenken die Aufmerksamkeit eher darauf, wie weit dieser Film vom Klassiker entfernt ist. Vielleicht können wir Bardem verzeihen, dass er unironisch den Satz „Das Brett steckt mir im Arsch“ sagt. Oder dass er den satirischen Spruch aus „Ricky Talladega Nights “ „Wer nicht Erster ist, ist Letzter“ in das selbsternste „Manchmal gewinnt man, wenn man verliert“ umformuliert.

Und was ist mit McKennas bissiger Bemerkung: „Sie sagen, Sonny Hayes sei kein Auslaufmodell, sondern ein Nie-sein“? Nun, diese Bemerkung ist etwas schwerer zu verzeihen.

Für diejenigen ohne umfassende Kenntnisse der Formel 1 ist die Logik der Rennen selbst möglicherweise noch schlimmer.

Hayes' ganze Masche besteht darin, die geheimnisvollen Regeln des Sports zu manipulieren, um sich einen Vorteil zu verschaffen – eine Art Moneyball- Neuauflage für Pitt, nur mit weniger Whiteboards. Für diejenigen unter uns, denen das Erfahrungswissen fehlt, wie beispielsweise beschädigte Flügel zu roten Flaggen führen können, dürfte es etwas schwierig sein, den Überblick zu behalten, wie und warum das Ganze abläuft.

Wären da nicht die ständigen Erklärungen der Rennsportanalysten, die genau beschreiben, wie Hayes die Regeln unterlaufen hat, könnte man kaum nachvollziehen, warum er überhaupt so beeindruckend ist.

Oder ob er genial gewinnt oder krass verliert, als er und sein Partner gegen eine Barriere prallen. Und gegen eine weitere Barriere. Und verlieren. Und wieder verlieren. Und, ärgerlicherweise, reizt er das Publikum mit weiteren Misserfolgen, bis man sich fragt, ob das dieselben Typen sind, die einem auf langweiligeren Abschnitten des Highway 1 auf der Spur sind.

Was wiederum weniger wichtig ist als die Geschwindigkeit der Autos. Sich über die Struktur zu beschweren, erscheint sinnlos – noch törichter wäre es allerdings, nicht zu erwähnen, wie das Ende alles Vorherige zunichtemacht. Es gibt einen Lockvogeltakt, der Hayes' Charakterentwicklung komplett zunichtemacht. Der Film verwendet tausende Symbole, um zu zeigen, wie ihn der Reiz des Rennsportruhms zerstört hat, nur um sie dann zu verdrehen und zu behaupten, er habe immer Recht gehabt, danach zu streben.

Es ist das Drehbuch-Äquivalent zur vertraglichen Verpflichtung der Schauspieler von „Fast & Furious“ , keine Kämpfe zu verlieren, um weiterhin heldenhaft zu wirken. Es ist das Äquivalent zur Charakterentwicklung, den Kuchen zu haben und ihn auch zu essen, und dann noch sieben weitere zu essen. Und dann eine Bäckerei zu eröffnen.

Es ist ein albernes, kontraproduktives Narrativ. Aber mal ehrlich, wen interessiert das schon? Wir sind hier, um schnelle Autos zu sehen. Und wenn Pitt am Steuer sitzt, dann tun sie das auch.