Juana Molina, argentinische Magierin des Elektrofolk

„Eine Kultkünstlerin“, erklärt die argentinische Wochenzeitung Tiempo Argentino , während die britische Tageszeitung The Guardian sie als „Legende der experimentellen Musik“ bezeichnet. Und obwohl sie diese Bezeichnung stets verabscheut hat, kann die linksorientierte Zeitung Página 12 nicht umhin, darauf hinzuweisen, dass sie den Spitznamen „die argentinische Björk“ trug.

Die Rede ist von Juana Molina, einer prominenten Persönlichkeit der argentinischen Kunstszene, die als Autorin, Schauspielerin und Musikerin tätig ist. Nach sieben Jahren der Stille in der Musikbranche veröffentlichte sie am 5. November ihr neues Album „Doga“ .

Und das tägliche Leben in Patagonia Rio Negro Sie ist begeistert: „Mit Doga untermauert Juana Molina ihren Platz in der Musikwelt mit ihrem unnachahmlichen Stil, dieser einzigartigen Mischung aus Folk, experimentellem Pop und elektronischer Musik.“

Die Veröffentlichung dieses Albums ist ein bedeutendes Ereignis in Argentinien. Infobae führte ein ausführliches Interview mit der Sängerin, die seit fast vierzig Jahren Teil der lokalen Kulturszene ist.

„Sie stammt aus einer Künstlerfamilie und ist die Tochter von Horacio Molina und Chunchuna Villafañe. Ihre Mutter ist ein argentinisches Model, Schauspielerin und Architektin. Ihr Vater ist einer der talentiertesten und bekanntesten Tangosänger der Welt. Die Familie musste während der Militärdiktatur ins Exil gehen und lebte zunächst in Madrid, bevor sie sich in Paris niederließ“, erinnert die argentinische Website.

Juana Molina begann ihre Fernsehkarriere in den späten 1980er Jahren mit ihrer Sketch-Show Juana y sus hermanas („Juana und ihre Schwestern“), die sie schrieb und inszenierte, und „in der sie eine Galerie exzentrischer Charaktere verkörperte, mit einem kleinen Anteil John Waters im Blut“, bemerkt der Guardian.

Mitte der 1990er Jahre schlug sie jedoch abrupt einen anderen Weg ein und widmete sich fortan ausschließlich der Musik.

1996 sorgte ihr selbstgemachter Electrofolk auf ihrem treffend betitelten Debütalbum „Rara“ („Seltsam“) für Furore. Schon bald wurde sie von David Byrne (von den Talking Heads) gefördert und vom renommierten britischen Independent-Label Domino unter Vertrag genommen.

Mit Segundo und anschließend Tres Cosas öffneten sich ihm die Türen zu Bühnen auf der ganzen Welt.

„Sie schuf ihren eigenen, einzigartigen Sound, bestehend aus trockenen, rhythmischen Gitarrenloops, Drones, tiefen Pulsationen und beschwörenden Gesangspassagen.“

reich an Geheimnissen .

Es ist umfassend, auf eine Weise, die beides ist

„tröstlich und beängstigend zugleich.“

Kritikerin Laura Snapes in der britischen Zeitung The Guardian

Die Tourneen folgen Schlag auf Schlag, die Veröffentlichungen werden seltener – sein neuestes Album „Halo“ erscheint. 2017 beim renommierten Brüsseler Label Crammed Discs – und wir wagten nicht länger zu hoffen, neue Lieder aus Argentinien zu hören, das mit einem bemerkenswerten Auftritt in der Netflix-Serie En el barro („Im Schlamm“) zu seiner ersten Liebe zurückzukehren schien.

Nach einer langen Phase der Studioarbeit bricht Doga, die sie auf ihrem eigenen Label veröffentlicht, endlich das Schweigen.

Die argentinische Tageszeitung El Litoral macht aus ihrer Begeisterung kein Geheimnis: „Das Album vereint alle Qualitäten, die Juana Molinas Musik auszeichnen, und geht in der ständigen Suche nach Einzigartigkeit noch einen Schritt weiter – nach dem wahrhaft Originellen, nach dem, was buchstäblich mit nichts anderem vergleichbar ist.“

Die Tageszeitung aus Santa Fe geht detailliert auf die Lieder ein und beschreibt sie als „unvorhersehbare Melodien, ätherische und organische Klänge, minimalistische und subtile Gesten, Wiederholung als ästhetisches Mittel, eine strenge und scheinbar statische Harmonie, Texte wie konzentrische Schichten: eine vertraute, aber immer wieder überraschende Klanglandschaft für das Stammpublikum dieser Künstlerin und ein idealer Einstiegspunkt für Neulinge in die Welt von Juana Molina“.

Mit 64 Jahren beweist die argentinische Sängerin hier einmal mehr, dass das Alter der Kreativität keinen Abbruch tut.

In einem Interview mit dem Guardian vertraute sie an: „Was ich im Leben am meisten hasse, ist Feierlichkeit. Feierlichkeit gehört auf eine Beerdigung. Aber wenn man das Leben selbst zu ernst nimmt, wenn alles auf eine bestimmte Art und Weise ablaufen muss, wenn man sich nicht so anziehen kann, wie man möchte, wenn man nicht mit den Händen essen darf … dann ist das todlangweilig . “