IAMISIGO ist die Breakout-Marke der Copenhagen Fashion Week
Bubu Ogisis Designansatz lässt sich am besten als fließend beschreiben. Von der Beschaffung von Materialien und Handwerkern in verschiedenen afrikanischen Ländern bis hin zur Präsentation ihrer Marke IAMISIGO vor einem westlichen Publikum während der Copenhagen Fashion Week hatte ihre Mode stets einen transformativen Charakter, der tief in der Geschichte der Vorfahren verwurzelt ist und ein scharfes Auge für innovatives Design bietet.
IAMISIGO hat sich schon immer der Bewahrung traditioneller Textiltechniken in einem modernen Kontext verschrieben – wenn auch in einem langsameren, bewussteren Tempo. Ogisis experimentelle Designs, von mundgeblasenen Glastaschen bis hin zu Häkelstücken aus Angelschnur, wurden von abtrünnigen Stilikonen wie Julia Fox getragen und erreichten weltweite Bekanntheit, wie beispielsweise das handgeschnittene Bronzekleid, das sie für Naomi Campbell – eine frühe Unterstützerin des Labels – in Zusammenarbeit mit der Victoria's Secret World Tour 2023 anfertigte.
Naomi Campbell trägt IAMISIGO bei der Victoria's Secret World Tour im Jahr 2023.
Zuvor präsentierte Ogisi seine Kollektionen auf der Lagos Fashion Week. Im Januar dieses Jahres gewann die Marke jedoch den Zalando Visionary Award 2025, der Designer auszeichnet, die in puncto Innovation und sozialem Einfluss führend sind. (Letztes Jahr gewann Sinéad O'Dwyer, die für ihr körperinklusives Casting und ihre Designs bekannt ist.) Alle Teilnehmer müssen die Nachhaltigkeitsanforderungen der CPHFW erfüllen, um berücksichtigt zu werden. Ogisi erhielt ein Preisgeld von 50.000 Euro, Mentoring, Geschäftsressourcen und weitere 35.000 Euro für ihre Frühjahrsshow 2026 auf der CPHFW, die erst letzte Woche stattfand.
Die Frühjahrsshow 2026 läutete somit eine neue Plattform für die Marke ein – eine, mit der sich Ogisi verbunden fühlte und bereit war, sich zu engagieren. „In Nigeria ist die Energie roh, unmittelbar und zutiefst persönlich – es ist intim, für eine Community zu präsentieren, die bereits so viel vom kulturellen Kontext teilt“, erzählt sie ELLE und vergleicht die beiden Laufstegerlebnisse. „In Kopenhagen lagen die Herausforderung und Chance in der Übersetzung: die Arbeit in verschiedenen kulturellen Kontexten widerhallen zu lassen, ohne ihre Kernbedeutung zu verlieren.“
Die Kollektion mit dem Titel „Dual Mandate“ ist subtil von der Kolonialdoktrin des britischen Soldaten Lord Lugard inspiriert, „einem Text, der gegensätzliche Ideale nebeneinander stellte: Ausbeutung und Aufstieg, Handel und Zivilisation“, wie es in den Shownotes heißt. Anstatt diese Ideologie fortzuführen, stellt die Kollektion diese Ideen auf den Kopf und erforscht stattdessen die Dualität von „Selbsterhaltung und Wahrnehmung“ sowie „Schutz und Offenheit“.
Das Ergebnis war eine lebendige und avantgardistische Kollektion, darunter skulpturale Kleider mit Fransen, hoch aufragende Hüte, reflektierende Metallkleider und weitere charakteristische Glasaccessoires. Wie sie in den Shownotes hinzufügte, dienten die vielseitigen Designs nicht dem Spektakel, „sondern der energetischen Ausrichtung“, als wären Körper und Umgebung eine Einheit.
Im Folgenden geht Ogisi näher auf ihren Designprozess, die Grundprinzipien ihrer Marke und darauf ein, was sie sich von der globalen Modebranche mehr wünscht.
IAMISIGO begann [2009] als unabhängiges Label, wurde 2013 umbenannt und entwickelte sich zu einer zeitgenössischen Marke für tragbare Kunst mit Sitz in Lagos, Nairobi und Accra.
Was sind Ihre wichtigsten Inspirationen für Ihre Designs?Die Vision des Unternehmens basiert auf der Bewahrung afrikanischer Textiltraditionen und der Nutzung von Kleidung als Leinwand zur Vermittlung von Erinnerungen, Kultur und gesellschaftspolitischen Ideen. Unsere wichtigsten Inspirationen stammen aus dem Wissen unserer Vorfahren, verlorenen historischen Erzählungen und dem spirituellen Akt der Dekolonisierung des Geistes.
Wie und wo beziehen Sie Ihre Textilien?Unsere Textilien beziehen wir durch intensive, langfristige Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern auf dem gesamten afrikanischen Kontinent – seien es Indigofärber in Westafrika, Baumwollweber in Ostafrika oder experimentelle Faserhersteller in abgelegenen Regionen.
Wie sieht dann die Produktion dieser Textilien aus?Jedes Stück beginnt mit einer umfassenden Recherche traditioneller Techniken, die dann mit modernen und manchmal unkonventionellen Materialien, darunter auch recycelten Altfasern, neu interpretiert werden. Die Produktion erfolgt zu 100 Prozent in Handarbeit und erfordert oft wochen- oder monatelange Handarbeit. Dabei werden stets die Arbeitsmethoden, die Umgebung und der kulturelle Kontext der beteiligten Kunsthandwerker berücksichtigt.
Jede Kollektion beginnt mit Erinnerungen – alten, persönlichen und kollektiven. Der Prozess umfasst die Erforschung von Geschichten, Symbolen und spirituellen Praktiken, die in Vergessenheit geraten oder ausgelöscht wurden, und deren anschließende Übersetzung in Textilien und Kleidungsstücke. Spring 2026 war eine Meditation über Widerstand und Ritual: ein Dialog zwischen Tradition und Futurismus, Form und Fantasie über Funktion.
Wie möchten Sie Ihre Marke mit dem Zalando Visionary Award weiter ausbauen und welche Botschaft möchten Sie den Menschen mit Ihren Designs vermitteln?Der Zalando Visionary Award bietet uns eine Plattform und Ressourcen, die es uns ermöglichen, unsere Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern zu intensivieren, in Forschung zu investieren und unsere Präsenz in neuen Märkten auszubauen, ohne dabei unserem Ethos zu vernachlässigen. Wir möchten, dass die Menschen wissen, dass es bei IAMISIGO nicht nur um Mode geht – es geht um Gemeinschaft, Technologie, Spiritualität, Kulturerhalt und Innovation. Er ist der Beweis dafür, dass traditionelles Handwerk eine lebendige, zukunftsweisende Sprache sein kann.
Was würden Sie in Zukunft gerne mehr von der Modebranche sehen?Wir wünschen uns mehr echte Investitionen in den kulturellen Austausch – Plattformen, die nicht nur die Ästhetik des kulturellen Erbes übernehmen, sondern aktiv mit den dahinterstehenden Gemeinschaften zusammenarbeiten und ihnen Anerkennung zollen. Mehr langsame, bewusste Prozesse statt schneller Ergebnisse. Und die Erkenntnis, dass es bei Nachhaltigkeit nicht nur um Materialien geht, sondern auch um die Bewahrung von Wissen, Handwerk und Herstellungsweisen, die Gemeinschaften seit Generationen am Leben erhalten.
Alexandra Hildreth ist Moderedakteurin bei ELLE. Sie ist fasziniert von Modetrends, Branchennachrichten, Umbrüchen und der Serie „The Real Housewives“ . Zuvor besuchte sie die University of St Andrews in Schottland. Nach ihrem Abschluss zog sie zurück nach New York City und arbeitete als freie Journalistin und Produzentin.
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