Wenn ein roter Fleck ein Problem ist: Das Tabu der ersten Regel des magischen Realismus

April hat ihren elften Geburtstag und ihre Mutter steckt ihr ein enges weißes Kleid an. Das Mädchen mit dem Dutt scheint sich in dieser Strenge unwohl zu fühlen. „Mach mal ein Gesicht!“, blafft ihre Mutter. Doch April freut sich nicht auf ein Familienessen, bei dem ihre Großmutter allzu viel über ihr Gewicht oder ihr Gesicht schwadroniert. „Sie ist blass!“, bemerkt die Frau. Unter dem Tisch bemerkt das kleine Mädchen einen roten Fleck an ihrem Bein, der sich bald auf ihr makelloses Prinzessinnenkleid ausbreitet. Es ist Zeit für die Fotos und die verängstigte Teenagerin rennt ins Badezimmer. Dort durchdringt die leuchtend rote Farbe die Szene und führt das junge Mädchen zu einer fantastischen Begegnung mit ihrem eigenen Körper.

April , der die erste Periode eines Mädchens thematisiert, ist Alexandra Iglesias‘ erster Kurzfilm, der nach seiner Vorführung beim Filmfestival von Málaga im offiziellen Wettbewerb des Cerdanya Film Festival läuft. „Der Kurzfilm entstand aus dem Wunsch heraus zu erklären, wie wir als Kinder mit unserem eigenen Körper umgehen und wie uns oft Informationen fehlen, was schon in jungen Jahren zu Angst und Unsicherheit führt. Ich wollte aus dieser Kindheit sprechen, aus diesem Schweigen in einem verletzlichen Alter, und wir haben die Menstruation genutzt, um das Thema mit einem anderen, riskanteren Ansatz anzusprechen, nämlich dem magischen Realismus, einer schönen Art, etwas zu erklären, das schwer zu erklären ist, etwas so Intimes“, erzählt die Regisseurin aus Jávea dieser Zeitung und fügt hinzu, dass der Prozess der Akzeptanz unseres Körpers „lang“ sei.

Für die Rolle der Abril engagierte Iglesias das Talent von Sofía Otero, der jungen Protagonistin aus 20.000 Bienenarten und Gewinnerin des Silbernen Bären für die beste schauspielerische Leistung bei den Berliner Filmfestspielen. Sie war kürzlich auch in Los Aitas und Cuatro Paredes zu sehen. „Es war ein Geschenk und Liebe auf den ersten Blick. Ich traf sie auf der Berlinale vor der Premiere von 20.000 Bienenarten und war fasziniert von ihrer Energie und Reife. Als ich mit ihr sprach, sah ich, dass sie das Talent hatte, diese Rolle zu verkörpern, insbesondere in einem Kurzfilm, der eine Figur spielt. Sofía ist eine alte Seele, eine erwachsene Schauspielerin im Körper eines Kindes, und sie konnte tiefere Konzepte erfassen als ein Kind ihres Alters. Sie verstand das Projekt sehr gut und brachte es immer auf den Punkt“, betont er.

Sofía Otero ist eine alte Seele, eine erwachsene Schauspielerin im Körper eines Kindes. Alexandra Iglesias Regie

Die Wahl eines magischen Tons stellte den 17-minütigen Kurzfilm vor die Herausforderung, lebendiges Blut zu zeigen. „Ich wollte nicht, dass alles digital ist, sondern dass sie es am Set erlebt und greifbar macht. Außerdem wollte ich Blutvergießen vermeiden. In audiovisuellem Material scheint Blut Gewalt darzustellen, und ich wollte Blut zeigen, das Leben schenkt“, erklärt sie. In der ersten Sequenz zeigen sowohl das Kleid und die Schleife als auch die Aufnahmen eine „komprimierte“ Inszenierung, um „diese Familie widerzuspiegeln, die scheinbar keinen Raum hat, sich auszudrücken und zu kommunizieren. Ich wollte eine Umgebung schaffen, in der ein Fleck ein Problem darstellt. Weglaufen, Verstecken, Vertuschen, Scham … all das ist vorhanden.“

Der Regisseur glaubt, dass der weibliche Körper immer noch mit vielen Tabus behaftet ist. „Ja, es wird mehr darüber gesprochen, aber dieses Thema anzusprechen, weckt immer noch eine gewisse Unsicherheit. Deshalb wollte ich es auf die Leinwand bringen. Wir müssen darüber reden und es zu 200 % normalisieren, ohne es zu vertuschen, denn letztendlich war alles Weibliche in der Geschichte tabu, und es ist etwas, das von Kindheit an geprägt wird.“

Die katalanische Schauspielerin Cristina Brondo spielt die Mutter der Protagonistin. „Sie ist selbst Mutter und verstand genau, welche Art von Figur ich suchte. Sie ist eine Mutter, die sich große Sorgen darüber macht, wie sich ihre Tochter der Welt präsentiert. Ich wollte sie nicht als bösartige Person darstellen; sie verhält sich genau so, wie man es ihr beigebracht hat. Obwohl sie die überlieferten Werte vertritt, ist sie nur ein weiteres Opfer.“ Daher zeigt die Figur der Großmutter, gespielt von Isabel Rocatti, dass alles generationsübergreifend ist. „Unbewusst spiegeln wir die gesamte Erziehung wider.“

Abrils Mutter ist sehr besorgt darüber, wie ihre Tochter auf die Welt wirkt. Sie ist ein weiteres Opfer der Werte, die ihr im Laufe der Zeit vermittelt wurden.

Der 26-jährige Iglesias, der seit acht Jahren in Barcelona lebt, bekennt, dass der Zweck dieses Stücks darin besteht, „einen Dialog anzustoßen und uns zum Nachdenken darüber anzuregen, wie wir diese Themen unseren Kindern zeigen und mit ihnen ansprechen können“. Visuell ist der Kontrast zwischen Weiß und Rot auffällig. „Die Idee hinter dem hyperweißen und unpersönlichen Kontext war, mit Bildern perfekter Körper und Fotos über den Zustand der heutigen Gesellschaft zu sprechen. Es ist ein bisschen eine Metapher für eine Perfektion, die nicht bewohnbar ist.“ Abril präsentiert Clara Peya auf dem Soundtrack. „Es ist eine Musik, die die Szene atmen lässt. Sie begleitet, anstatt zu unterstreichen, und gleichzeitig ist sie verletzlich, wie der Moment, den die Protagonistin erlebt.“

Der Kurzfilm wurde sowohl auf Spanisch als auch auf Katalanisch gedreht. „Ich finde es wunderbar, dass es hier Zweisprachigkeit gibt, denn von außen betrachtet scheint es manchmal, als wollten die Katalanen nur Katalanisch sprechen. Aber wenn man hier ist, merkt man, dass beide Sprachen nebeneinander existieren. Deshalb wollte ich, dass der Film zweisprachig ist“, so die Regisseurin, die es kaum erwarten kann, einen weiteren Kurzfilm zu drehen, der sich ebenfalls mit der Beziehung unseres Körpers als Kind beschäftigt, allerdings mit einem anderen Thema. „Ich habe noch das Gefühl, dass mir die Reife für den Sprung in den Spielfilm fehlt, und ich möchte vorbereitet sein“, erklärt die junge Frau bescheiden, die verspricht, in Spaniens florierender weiblicher audiovisueller Szene Karriere zu machen.