São Paulo beginnt den Weg zur Bekämpfung der touristischen Blicke auf die Kunst

Auch in den fünf neuen Ausstellungen im neuen Anbau, die bis zum 8. August geöffnet sind, kann sich das Publikum seine eigene Meinung bilden. In der Ausstellung, die die Geschichte von Bo Bardis MASP seit seiner Eröffnung 1958 würdigt, erscheint Tarsila do Amarals traumhafte Solitary Figure – die surrealste Mähne von allen, die in einem nicht vorhandenen Wind weht – neben Adriana Varejãos antikolonialistischem Wounded Painting und Anita Malfattis Interior of Monaco mit ihren „Gemälden im Gemälde“.

Die Werke – die an der Wand des von den Architekten Martin Corullon, Gustavo Cedroni und Julio Neves in ein Museum umgewandelten Wohnhauses hängen – sind drei Gemälde der brasilianischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Doch die dazugehörigen Informationen sind mehrere Meter entfernt versteckt. Man ist gezwungen – wie schrecklich! –, das Gemälde anzusehen, bevor man in einer Ausstellung ohne Chronologie, die mit verschiedenen Stilen und Fotos des ersten ikonischen Gebäudes, das in den 1950er Jahren entstand, sowie von Bo Bardi und ihrem Ehemann, dem ersten Direktor des Museums, Pietro Maria Bardi, überhaupt etwas lesen kann.

Ohne ein einfaches Drehbuch erfüllt es eines von Bo Bardis Grundprinzipien: „Die Zeit ist nicht linear, sondern eine wunderbare Verwirrung“, ein Satz, der eine Videoausstellung im neuen Anbau mit der Schauspielerin Fernanda Torres („ I’m Still Here “) und ihrer Mutter Fernanda Montenegro inspirierte.

Dies wiederholt sich in einem anderen Raum, der einem Dutzend Gemälden Renoirs aus der riesigen Sammlung des MASP gewidmet ist, mehr als elftausend Werke von Van Gogh und Velázquez bis hin zu Ikonen der brasilianischen Moderne wie Candido Portinari und Lasar Segall.

Angesichts der Gemälde, die auf Staffeleien ähnlich denen im ursprünglichen MASP montiert sind – die Beschriftungen sind auf der Rückseite gut versteckt – muss der Tourist als Betrachter seine eigene Verbindung zum Gemälde finden. Er tauscht beispielsweise Blicke mit „Kleines Mädchen mit Garbe“ (1888) aus, ohne zu wissen, wer Renoir ist oder warum er es gemalt hat.

Erst dann wirft er einen Blick hinter die Kulissen des Gemäldes und erfährt mehr über den Kontext: den Einfluss Cézannes auf die zwanzig Renoir-Gemälde in der MASP-Sammlung, die während und nach dem Zweiten Weltkrieg vom berühmten Mäzen des Museums, dem Medienmogul Assis Chateaubriand, einem Freund des Ehepaars Bardi, erworben wurden.

Der Abbau vorgefasster Hierarchien, die Entsakralisierung der Kunst und die Stärkung des Betrachters sind Elemente der radikalen Philosophie Bo Bardis, die in Rom geboren und nach ihrer Emigration nach São Paulo nach dem Zweiten Weltkrieg als Brasilianerin eingebürgert wurde. Als Mitglied der Kommunistischen Partei – wie ihr bekannterer Zeitgenosse Oscar Niemeyer – wetterte Bo Bardi gegen den Elitismus, der das Verhältnis zwischen Kunst und Museen diktierte. Doch ihre Ideen könnten nun vielleicht dazu beitragen, das Verhältnis der Kunst zum gehorsamen Blick des Museumstourismus zu verändern. Natürlich hilft auch die geringe Zahl an Touristen in São Paulo – 2,2 Millionen im vergangenen Jahr gegenüber 15 Millionen in Barcelona – in dieser riesigen Stadt mit 22 Millionen Einwohnern.

Die Innovation der freistehenden Staffeleien wurde durch die avantgardistische Architektur des MASP ermöglicht: ein Glaskasten, der an einer Betonkonstruktion mit der ikonischen roten Fassade hängt. Der Raum mit einer Fläche von über tausend Quadratmetern kommt ohne angrenzende Wände aus. „Er ist sehr geräumig, die Gemälde stehen mehr oder weniger nebeneinander auf den Staffeleien. Ohne Wände oder Unterteilungen entsteht ein durchsichtiger Eindruck, ganz anders als das, was man damals in Museen sah“, sagte Renato de Azevedo, ein brasilianischer Kunstkritiker aus Paris. „Vielleicht war das MASP ein entfernter Vorläufer von Räumen wie der Tate Modern.“

Die Originalstaffeleien sind so begehrt, dass das MASP (Nationales Naturhistorisches Museum) sie zum Verkauf anbot. Eine davon wurde auf der Basler Messe in Miami für 60.000 Dollar verkauft. Die Rechtmäßigkeit des Verkaufs anderer Staffeleien, die von der brasilianischen Regierung als nationales Erbe angesehen werden, ist derzeit umstritten.

Obwohl er sich dafür einsetzte, dass die Besucher in Museen ihren eigenen Weg gehen konnten, war sich Bo Bardi darüber im Klaren, dass die Freiheit, vorgegebene Routen zu verlassen, paradoxerweise Training und Ausbildung erfordert.

Daher seine andere großartige Idee, die er in einem Essay über sein anderes Werk, das Museum für Moderne Kunst von Bahia, vorbrachte: „Wir glauben, dass die derzeitige Bedeutung des Wortes Museum unpassend ist; wir wollen ihm eine andere Bedeutung geben. Deshalb werden die Schulen bald ‚in das Museum umziehen‘.“