Mit visueller Poesie tritt Daniel Alcalá in einen brieflichen Dialog mit Mathias Goeritz.

▲ Mit dreißig Werken aus geschnittenem Papier, Vinyl, Gold und Zement auf Leinwand erschafft der Künstler aus Coahuileño ein Netzwerk historischer Bezüge, Verbindungen zwischen Mexiko und Spanien und verweist auf Persönlichkeiten aus Kunst und Architektur wie Mario Pani, Félix Candela und Vicente Rojo. Foto: Roberto García Ortiz

Eirinet Gómez

Zeitung La Jornada, Dienstag, 17. Juni 2025, S. 2

Mit dem visuellen Poesieprojekt „Letters to Werner Brunner“ würdigt der Künstler Daniel Alcalá Guzmán (Piedras Negras, Coahuila, 1974) den Bildhauer und Architekten Mathias Goeritz, eine Schlüsselfigur der Erneuerung von Kunst und Architektur in Mexiko im 20. Jahrhundert, für seine avantgardistische und spirituelle Vision.

Mit 30 Stücken aus geschnittenem Papier, Vinyl und Elementen wie Gold und Zement auf Leinwand konstruiert Alcalá einen Rahmen aus historischen Referenzen, Verbindungen zwischen Mexiko und Spanien und Anspielungen auf Persönlichkeiten wie Mario Pani, Félix Candela und Vicente Rojo.

In einem Interview mit La Jornada erklärte Alcalá Guzmán, dass die Idee, einen Briefwechsel mit Goeritz zu beginnen, aus seinem Interesse an der Landschaft entstand, aber nicht so sehr an der gebauten Landschaft, sondern an der natürlichen Landschaft . Dieses Interesse führte ihn dazu, die moderne Architektur in Mexiko und ihre Protagonisten zu erforschen: Luis Barragán, Ignacio Díaz Morales und schließlich Goeritz.

Er erklärte, dass er sich nach seiner Beschäftigung mit Malerei, Bildhauerei, Architektur und Installation für die visuelle Poesie interessierte, die Goeritz im Dialog mit internationalen Avantgardebewegungen intensiv praktizierte. „Er war den weltweiten Kunstbewegungen stets sehr nahe. Eine seiner bekanntesten Facetten war die konkrete Poesie – damals in Europa und Südamerika en vogue –, für die er in Mexiko zu den Pionieren gehörte.“

Visuelle Poesie war für mich eine Offenbarung, denn mir gefällt die Idee, dass es nicht mehr so ​​sehr darauf ankommt, was man mit Worten sagt, sondern auf den Text als Bild. Diese Idee, mit Texten zu spielen und visuelle Spiele zu kreieren, interessiert mich sehr , fügte er hinzu.

Künstlerische Buchstaben

In „Letters to Werner Brunner“ – der Vor- und Nachname von Mathias Goeritz, den der Künstler als Pseudonym verwendete – sind die 30 Werke als visuelle Briefe konzipiert und sollen einen Dialog mit ihm und seiner Zeit über Themen wie Architektur, Kunst und Moderne fördern.

Die Werke entstanden über einen Zeitraum von acht Jahren, darunter ein Aufenthalt in Guadalajara, Mexiko-Stadt und Madrid. Mein Ziel war es, durch visuelle Integration einen Dialog zu etablieren, der die Koexistenz von Kunst und Architektur einschließt, wie ihn Goeritz in Zusammenarbeit mit Architekten und Stadtplanern wie Félix Candela, Pedro Ramírez Vázquez und Vicente Rojo förderte .

Typografische Spiele

Die Kollektion umfasst Stoffstücke mit ausgeschnittener und überlagerter Typografie, die ein Spiel mit Buchstaben, Leere, Schatten und Volumen erzeugen. Weitere Stücke sind weiß und aus Fabriano-Papier gefertigt, das mit dem W und M von Werner und Mathias spielt. Ebenfalls zu sehen ist ein selbstklebendes Vinyl, das Schmiedearbeiten imitiert und ein typografisches Spiel darstellt.

1963 erhielt Mathias eine Einladung, für ein Magazin für visuelle Poesie zu schreiben. Daraufhin entwickelte er Texte, in denen er wiederholt das Wort „Gold“ verwendete. Aus dieser Veröffentlichung entstand dieses Projekt für visuelle Poesie. Deshalb entwickelte ich auch einige Arbeiten, in denen ich dieses Wort verwende.

Die Ausstellung umfasst mehrere Schlüsselwerke, darunter „Mathias Goeritz“ von Olivia Zúñiga, das als eine der ersten Neubearbeitungen seines Werks gilt. Es ist ein Juwel, denn vieles, was über Goeritz bekannt ist, stammt aus den 1970er und 1980er Jahren, doch dieser Band bezieht sich auf Werke aus der Zeit vor 20 Jahren .

Weitere wichtige ausgestellte Titel sind „Mathias Goeritz: Modernist Art and Architecture in Cold War Mexico“ von Jennifer Josten und „Mathias Goeritz and Emotional Architecture: A Critical Review (1952-1968)“ von Daniel Garza Usabiaga.

Daniel Alcalá ist der Meinung, dass wir aus Goeritz' moderner Perspektive vor allem die enge Verbindung zwischen Kunst und Architektur lernen können. „Diese sogenannte ‚plastische Integration‘, bei der der Architekt den Künstler zur Zusammenarbeit und zum Dialog einlädt, soll dieses Projekt hervorheben. In diesen turbulenten Zeiten schlägt es vor, uns einander näherzubringen und Vereinbarungen zur Zusammenarbeit zu treffen.“

Die Ausstellung, die am vergangenen Wochenende eröffnet wurde und bis zum 28. Juni im Humboldt-Gebäude (Artikel 123, Nummer 116-2, Stadtteil Centro) zu sehen sein wird, möchte eine persönliche Interpretation von Mathias Goeritz vermitteln und jedem Besucher den Rahmen bieten, sich seine eigene Meinung zu bilden.

▲ Die Veranstaltung brachte 247 Kunsthandwerker aus 28 Staaten zusammen, die ihre Produkte ohne Zwischenhändler anboten. Einige der Künstler waren bereits am letzten Tag dieser vom Bundeskultursekretariat organisierten Initiative ausverkauft. Foto: Bundeskultursekretariat

▲ Aleyda Menor Hernández. Foto: Bundesministerium für Kultur

▲ Francisca Lidia Sánchez Guzmán. Foto: Bundesministerium für Kultur

▲ Ricardo Molina Sarmiento. Foto: Bundesministerium für Kultur

▲ Ángela López. Foto: Bundesministerium für Kultur

Aus der Redaktion

Zeitung La Jornada, Dienstag, 17. Juni 2025, S. 3

Mit über 60.000 Besuchern endete „Original: A Gathering of Decorative and Utilitarian Art“ vom 12. bis 15. Juni im Los Pinos Cultural Complex, wo 200 Gruppen teilnahmen.

Die vom Bundesministerium für Kultur organisierte Veranstaltung brachte 247 Kunsthandwerker aus 28 Staaten zusammen, um ihre Produkte ohne Zwischenhändler anzubieten und so höhere Einkommen und eine größere Sichtbarkeit zu erzielen.

Bei einigen Herstellern waren die Produkte sogar schon vor dem letzten Tag der Initiative ausverkauft und sie stellten anschließend in ihren Räumlichkeiten ein Schild mit der Aufschrift „ Alles verkauft“ auf.

Diese Ausgabe präsentierte einzigartige Stücke, die Funktionalität, Ästhetik und traditionelles Wissen vereinen. Es gab Töpferwaren und Keramik, Pflanzenfasern, Holz, Textilien, Metallarbeiten, Makassar und Lack, Steinmetzarbeiten und Steinmetzarbeiten, Karton und Papier, Glas und Wixárika-Kunst, verteilt auf sieben Module.

Durch die Verbreitung konnte die Öffentlichkeit die mit der Herstellung dieser Stücke verbundenen Komplexitäten erwerben, diskutieren und aus erster Hand verstehen.

Zu den Kunsthandwerkern, die von den Verkäufen profitierten, gehörte Alcibiades Camilo Altamirano aus San Agustín Oapán, Guerrero, der am Samstagnachmittag sein letztes Stück verkaufte. „Ich kannte Original nicht; ich hatte nur 40 Stücke mitgebracht. Ich kam von einem Jahrmarkt in Ixtapan und habe nichts verkauft, aber hier bin ich fertig “, kommentierte er.

Eulalia Gallardo Hernández aus Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, die von ihrer Schwiegermutter das Arbeiten mit Mixe-Töpferei erlernt hat, kommentierte: „Ich kann mich nicht beschweren, ich habe gut verkauft, ich habe drei Kisten voll mitgebracht (mit Krügen, Kerzenleuchtern, Gläsern, Eulenfiguren und Mezcalbechern) und habe bereits zwei verkauft, und die dritte ist in vollem Gange“ , kommentierte sie.

Aus Amatenango del Valle in Chiapas, dem Geburtsland der Jaguare aus Ton, brachte Ángela López Pérez Töpfe, Tauben, Hähne und Jaguare in verschiedenen Größen mit, die von den zehn Frauen des Kollektivs Cerámica Cielo mit den Händen gefertigt wurden: „Nicht nur ich verkaufe, sondern meine gesamte Gruppe bringt ihre Waren mit, damit wir uns alle verbessern können .“

Die Schwestern Andrea und Susana Torres aus Morelia, Michoacán, kamen sehr früh an und gehörten zu den Letzten, die gingen. „Wir haben es nicht satt, uns umzusehen und umzusehen. Wir würden gerne mehr kaufen, aber wir gehen mit vollen Händen. Jeder hergestellte Artikel ist seinen Preis wert“ , versicherten sie uns.

Neben dem Verkauf wurden auch spezielle Workshops für die Öffentlichkeit angeboten, von Kindern bis zu Senioren. Im Rahmen des Kinderprogramms fanden 49 Aktivitäten statt, darunter Geschichtenerzählen, traditionelle Spiele, Musikdarbietungen und Workshops.

Außerdem fand der Vortrag „Nanas y Tatas“ statt, der sich an Personen über 60 richtete und bei dem Meisterhandwerker Techniken wie das Auftrennen, Schneiden und Zusammensetzen von Blech sowie das Schaben und Reiben von Atecomatl (Kürbis) und andere Aufgaben lehrten.

Auch die Gastronomie spielte bei diesem Projekt eine herausragende Rolle. Traditionelle Köche und ihre geräucherten Küchen präsentierten der Öffentlichkeit Gerichte aus verschiedenen Regionen des Landes.

Nach über drei Stunden Spaziergang zwischen den Verkaufsständen waren sich Adriana Olvera und Hubert, die ein Set aus Tzalam-Holzbechern aus Aguascalientes und Wachskerzen aus Tlayacapan, Morelos, trugen, einig, dass die Auswahl der Stücke von sehr hoher Qualität sei. Sie beobachten eine sehr vielfältige und dynamische Kunsthandwerkskunst. Die Jugendlichen dort sind unglaublich leistungsfähig und schaffen mit viel Fantasie beeindruckende Dinge. Es ist ein sehr lebendiges Handwerk .

„Junge Menschen erlernen das Handwerk und hinterlassen ihre Spuren“, sagt Galileo Danny Mauricio Flores, ein Kunsthandwerker aus San Salvador Huixcolotla, Puebla, der seinen Vater Danny Pedro Mauricio Bonilla begleitete, von dem er seine Liebe zu Papel Picado und die Technik, damit zu arbeiten, erbte.

Mein Vater hat ein Erbe hinterlassen, und ich glaube, es sollte nicht verloren gehen. Es ist auch ein Familienunternehmen. Mit 10 oder 11 Jahren begann ich, Fäden zu kleben und half mit dem wenigen, was ich damals lernen konnte. „Mit der Zeit wurde ich besser“ , sagte der junge Mann.

Ausgehend von den traditionellen Picos- und Catrinas-Figuren, die Danny Pedros Vater und Galileos Großvater seit Mitte des letzten Jahrhunderts herstellten, erforschen sie nun andere Figuren, wie etwa einen Totenkopf mit Meerjungfrauenschwanz und Schmetterlingsflügeln, der laut dem Vater von Nahuales inspiriert ist.